Klavier- und Cembalomusik

В этот альбом вошли любимые фортепианные транскрипции Ференца Листа песен и арий Роберта Шумана, Рихарда Вагнера, Франца Шуберта и Шарля Гуно в исполнении литовской пианистки Индре Петраускайте. На протяжении всей своей жизни и творчества Ференц Лист делился своей глубокой любовью к музыке своих коллег-композиторов и перекладывал их произведения для фортепиано - самого важного инструмента для домашнего музицирования в XIX веке. Он хотел помочь людям насладиться любимыми музыкальными произведениями в приватной обстановке в то время, когда доступ к оркестрам и концертам был еще ограничен. Лист - один из величайших транскрипторов XIX века, а возможно, и всех времен. Почти половина его творчества состоит из переложений, от строгих транскрипций до свободно сочиненных парафразов.

Пианистка Индре Петраускайте познакомилась с "Мюллером и Бахом" Шуберта еще в детстве, и именно это произведение послужило вдохновением для программы данного альбома, который был записан в 2007 году. Только в это время ее еще молодая, независимая Литва начала приобретать концертные рояли для своих прекрасных концертных залов, таких как новый Steinway в Клайпедском концертном зале, где и была сделана эта запись. После обучения в магистратуре и аспирантуре Литовской академии музыки Индре поступила в Королевскую академию музыки, где получила степень магистра. Она выступала с несколькими оркестрами в Литве и других странах Европы, а также дала множество сольных и камерных концертов. Сейчас она живет в Лондоне и совмещает преподавательскую и исполнительскую деятельность.

Отзывы

"Фишер-Дискау живет в тексте (Энох Арден), вызывает образы и облагораживает поэзию даже там, где она очень патетична для сегодняшнего вкуса. Оппиц блестяще дополняет программу песнями Штрауса в переложении для сольного фортепиано" (stereoplay)

"Игра 30-летней россиянки убедительна благодаря абсолютному приоритету, который она отдает мягкому, ненасильственному музыкальному потоку над поверхностной эффектной лаконичностью. (...) Прекрасная просьба к эспрессивному музыканту Рахманинову" (Fono Forum

Имоджен Купер считается одной из лучших интерпретаторов классического и романтического репертуара и всемирно признана за свою виртуозность. Сама она говорит, что долгое время концентрировалась на соч. 110 и лишь позже нашла в себе смелость открыться двум сонатам соч. 109 и 111. Людвиг ван Бетховен начал работу над своей последней фортепианной сонатой в 1821 году, во время сочинения "Торжественной мессы", и в то время она вызвала удивление, поскольку состояла всего из двух частей. К трем сонатам Бетховена присоединяется первый "Дирг" Белы Бартока, который на самом деле состоит из четырех частей. Имоджен Купер, которую высоко ценят во всем мире, удостоена звания DBE британской королевской семьи и множества других титулов и наград.

Точная дата рождения и смерти Гаэтано Сборджи, композитора, жившего во второй половине XVIII - начале XIX века, неизвестна. Однако можно с уверенностью сказать, что Сборги родился во Флоренции, поскольку в предисловии к своим сонатам он указывает, что был флорентийцем. Сборги был капельмейстером и преподавателем фортепиано в Императорской академии изящных искусств во Флоренции. Он учился у своего брата (или, по словам Пиккьянти, отца) Гаспаро, а затем переехал в Неаполь, в консерваторию С. Онофрио, где пробыл семнадцать лет. Вернувшись во Флоренцию, он прославился несколькими сценическими работами. Он также опубликовал три тома фортепианных сонат, которые демонстрируют его мастерство и талант. Клавесинные сонаты, посвященные Лоренцо Никколини, камергеру Петра Леопольда I и Фердинанда III, можно отнести к тем сочинениям, которые демонстрируют постепенный переход от традиционного клавесина с щипковыми струнами к новой концепции "piano et forte" со струнными инструментами. Для этих записей Якопо Сибилия использовал копию каменного фортепьяно 1783 года, на котором можно играть двумя разными способами, чтобы сделать исполнение более выразительным и гармоничным.

Новый сольный фортепианный альбом сэра Стивена Хафа "Фортепианные открытки Стивена Хафа" исследует мир с точки зрения путешествующего пианиста, который отправляет музыкальные послания домой из своих странствий. Стивен выбирает любимые песни и мелодии со всего мира - из Японии, Тайваня, Мексики, Испании и других стран - и затем остроумно переосмысливает их для фортепиано. Эти искусные новые аранжировки - дань уважения странам, которые он полюбил за всю свою жизнь путешествий и выступлений, музыкальные кусочки, которые он посылает домой нам, своим слушателям, для услады нашего слуха. Стивен пишет: "Открытки" означают для меня многое: конечно, путешествия, приветствия через море, "я бы хотел, чтобы ты был здесь"; но также и письмо кому-то из дома, где несколько слов часто значат больше, чем они говорят" Музыка из Азии включает "Прелюдию весеннего бриза" тайваньского композитора Денга Ю-Хсиена, которая очень популярна на Тайване и в Китае. Стивен также создал нежную фортепианную версию "Ака Томбо", детской песенки, настолько популярной в Японии, что ее можно услышать даже в общенациональной передаче "5 o'clock chime". Фольклор и народные традиции выражены в "Cielito lindo" и "Nature boy", а последняя группа пьес обращается к природе с произведениями Макдауэлла, Шумана и Зиндинга. Наряду с этими музыкальными дневниками путешествий Стивен перемежает их новыми блестящими транскрипциями песен из популярных фильмов, включая аранжировки, созданные Стивеном для альбома Ланг Ланга "Disney Book". Это первая возможность для сэра Стивена записать фортепианные аранжировки песен из фильмов "Frozen", "Coco" и "Mary Poppins". На самом деле, "Supercalifragilistic" из его "Mary Poppins Suite" уже имела огромный успех в качестве биса на Last Night of the Proms 2024. Однако прежде всего "Фортепианные открытки" отражают традицию пианистов-композиторов: музыкантов, которые исполняли, аранжировали и курировали свой собственный репертуар, проявляя свободу и индивидуальность. Хаф резюмирует дух альбома: "Музыкальный букет может содержать глубокую поэзию или остроумие и причуду, тонкую или смешную... все на удлиненной карте"

Огромные расстояния и напряженные минуты

Франц Шуберт написал последнюю из своих фортепианных сонат, великую си-бемоль мажорную сонату D. 960, в 1828 году, на пороге своей смерти. Альбан Берг, напротив, отважился на неизведанные ранее музыкальные ландшафты со своей фортепианной сонатой примерно 80 лет спустя. На своем нынешнем релизе Warner Classics, последнем сольном проекте после отмеченного наградой OPUS Classics альбома Oiseaux Tristes (2024), Фазыл Сай объединяет эти два шедевра: две стороны одной медали и уникальная возможность позволить двум гениям из Вены вступить в увлекательный диалог друг с другом. От парализующей грусти, нежной меланхолии до жизнеутверждающей радости - соната си-бемоль мажор Шуберта с ее экстравагантными мелодиями и взглядом в далекое будущее является ярким примером музыкального романтизма. Опус 1 Берга, напротив, сжимает звуковой мир, почти разрывающийся от нахлынувшей экспрессии, в десять самых напряженных минут в истории музыки. "Очень значительное произведение фортепианного репертуара, выдержанное в си-миноре, но смело идущее к атональности и современной экспрессии", - так характеризует Фазыл Сай этот одночастный удар гения позднего двенадцатитонового композитора. Его нервное настроение отхода является антитезой Шуберту. "Здесь есть уникальная глубина грусти и меланхолии, боль расставания с этим миром", - говорит звездный турецкий пианист. Как и прежде, ему вновь удалось объединить разные музыкальные миры в программе, отличающейся контрастным разнообразием.