Orchesterwerke

Заключительная часть получившего широкое признание малеровского цикла Валерия Гергиева и Лондонского симфонического оркестра представляет Девятую симфонию Малера. Малер написал это произведение в 1909/1910 гг. в период серьезного кризиса в личной жизни и здоровье: Мало того, что обострилась болезнь сердца, диагностированная с 1907 года, так еще летом 1910 года композитор узнал о связи своей жены Альмы с молодым архитектором Вальтером Гропиусом. Это не могло не отразиться в музыке симфонии, и поэтому Девятая характеризуется маниакальной, боевой страстью, но в то же время почти восторженной отрешенностью, которая приводит в конце к захватывающей коде Адажио, которая многим кажется символом принятия Малером своей скорой смерти. Вряд ли можно было бы пожелать более запоминающегося завершения этого выдающегося малеровского цикла.

Рецензии

FonoForum 11/11: "Лондонский симфонический оркестр предлагает выдающуюся культуру игры как коллектива, так и великолепные индивидуальные исполнения (флейта, рожок!), так что последняя завершенная симфония Малера становится настоящим праздником для ушей"

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756-1791)
Sinfonia concertante ми-бемоль мажор, K. 297b

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770-1827)
Увертюра "Леонора" Шенберг Вариации для оркестра, ор. 31

ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893)
Симфония № 6 си минор, ор. 74 "Патетическая

ОРКЕСТР ЗАПАДНО-ВОСТОЧНОГО ДИВАНА
Даниэль Баренбойм, дирижер

Отзывы

"Технически первоклассно. ... В этом году можно засвидетельствовать непомерно высокий уровень звучания гигантского корпуса" (Frankfurter Rundschau)

"Вечер, который проникает в самое сердце и который, вероятно, никого не оставит равнодушным" (Salzburger Nachrichten)

"Концерт в Гроссе Фестшпильхаус стал триумфом для "Дивана". (Kronenzeitung)

"Речь идет о "суперзвездах" классической музыки. Играть с ними - огромная честь и ответственность" (Скрипач Набих Булос из Ливанского оркестра)

Сэр Георг Шолти основал Всемирный оркестр мира в 1995 году к 50-летию ООН. С тех пор оркестр под руководством нынешнего главного дирижера Валерия Гергиева демонстрирует силу музыки как посланника мира. На фестивале в Абу-Даби 4 января 2011 года оркестр впервые выступил в арабском мире в статусе "Артист ЮНЕСКО за мир". В этой концертной записи Валерий Гергиев дирижировал оркестром из 76 музыкантов, 63 оркестра которого базируются в 31 стране мира.



ДЖОАКИНО РОССИНИ (1792-1968)
Увертюра "Вильгельм Телль

СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ (1891-1953)
Симфония № 1 ре мажор, ор. 25 "Классическая

ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893)
Симфония № 5 ми минор, соч. 64

ВСЕМИРНЫЙ ОРКЕСТР ЗА МИР
Валерий Гергиев, дирижер

Мэтью Вудворд, видеорежиссер

Бонус: увлекательный документальный фильм об оркестре, основанном сэром Георгом Шолти

Незаконченная 10-я симфония Малера в "переработанном варианте" Мэтью Херберта
Густав Малер, этот великий композитор на пороге современности, написал свою последнюю симфонию в момент серьезного жизненного кризиса. Герберт мастерски передает психологически и художественно тонкий лед, по которому двигался Малер в кризисное лето 1910 года. Благодаря тонкой адаптации структуры, звучания и пространственности мы слышим 10-ю симфонию такой, какой никогда не слышали ее прежде. Особая дань уважения 2010 году Малера.

Информация о товаре

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главной из них, безусловно, является опора на вокально-инструментальный фольклор. Композитор провозглашал: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявлялось стремление понять "красоту оркестра". Его сочинения полны необыкновенной чистоты партесного пения, мастерства сочетания оркестровых групп, умения тонко подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "Испанские увертюры" - "Блестящее каприччио", известное под названием "Арагонская хота", и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял простой погонщик, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написан в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн, но она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз перекладывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале под управлением дирижера Г. Германа, поэтому сочинение на долгие годы сохранило название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" поначалу называлась "Свадебно-танцевальной темой", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем разных жанров. Одна из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, из-за высоких гор", а вторая - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. Он писал в своих заметках: "Она (школа) внутри "Камаринской", как весь дуб в желуде". Глинка создал свой тип вариаций, получивший название "глинкинских", которые были разработаны "пятеркой" ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Кроме того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Наиболее яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". Да и не могло быть". - заявлял он.

В операх Глинки используется множество разнообразных форм. На первом плане, разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь молчаливую оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Б.В. Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм и богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (melody. su)

Концерт Венского филармонического оркестра в парке дворца Шёнбрунн, без сомнения, является одним из самых ярких музыкальных событий лета.

В этом году Венский филармонический оркестр выступит под музыкальным руководством Валерия Гергиева. Музыкальная тема вечера - "Виртуозные картины", а в программе - "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, "Прелюдии" Франца и "Сцена с журавлями" Сибелиуса. Вся программа проходит на фоне великолепного дворца Шёнбрунн и его барочного парка, включенного в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Отзывы

Фонофорум 11/91: "Хор и оркестр играют с большой хор и оркестр играют с большой отдачей и энтузиазмом; очень интересно слушать народные мелодии народные мелодии"