Музыка и песни Szymanowski (Korwin-Szymanowski), Karol Maciej / Шимановский (Корвин-Шимановский) Кароль Мацей

Визуально мощная постановка Дэвида Паунтни принесла Брегенцскому фестивалю один из самых больших успехов за последние годы последних лет.

Трудно поверить, что шедевр Кароля Шимановского 1926 года, его опера "Король Роджер", десятилетиями оставалась в тени, пока ее не воскресил сэр Саймон Рэттл пока ее не вывел из состояния покоя сэр Саймон Рэттл, осознавший важность этого произведения Который осознал важность этого произведения: Король Роджер" - одна из лучших опер XX века. Шимановский, который который, будучи поляком, выросшим на Украине, впоследствии часто путешествовал по Востоку, выбрал "Короля Роджера" в качестве символической фигуры для видения музыкально-религиозного образа для воплощения идеи музыкального, религиозного и философского моста между Востоком и Западом. Три Три действия оперы образуют триптих культур.

Рецензии

Stereoplay 01/11: "Впечатляют солисты: Скотт Хендрикс в заглавной партии, Джон Грэм-Холл в роли его советника Советник Эдриси, Уилл Хартманн в роли Диониса и, прежде всего Ольга Пасичник в роли царицы Роксаны образуют квартет суверенной силы и интенсивности мощь и интенсивность и заставляют вокальные линии сиять еще сильнее Линии еще более сияющими и лучезарными"

Отзывы

Т. Шульц в HiFiVision 7/94: "Сверкающие краски этой симфонической кантаты, постоянные колебания между эвфонией и жестким диссонансом, эротически заряженная атмосфера заряженная атмосфера - все это одурманивает чувства, как хорошее, тяжелое вино" в дальнейшем тональный язык Шима- новского стал более тональный язык Шыма- новского стал гораздо жестче, так как его медитативная как показывает его медитативная Stabat mater Самые высокие оценки за интерпретацию и чество"

Роскошный Шимановский
Валерий Гергиев с самого начала своего цикла "Шимановский" подчеркнул значение польского композитора. Во второй комплект вошли два его симфонических шедевра - Третья и Четвертая симфонии, которые здесь удачно дополнены проникновенной Stabat mater. Виртуозную партию фортепиано в Четвертой симфонии исполняет не кто иной, как Денис Мацуев.

Отзывы

П. Коссе в KLASSIK heute 9/00: "Мужественная и эр- мужественная запись, предложенная Arte Nova в совместном производстве с WDR сюзанна Кессель - ловкая в ручном управлении, точная в своих колористических и колористических и характерологических решениях - движется с колористических и характерологических решений - движется в эстетических Эстетических границах с выбранными ею произведениями"

Святослав Рихтер считается одним из величайших пианистов XX века. Его невероятная культура прикосновения, развязность и нежность, сочетание виртуозности и душевности уже при жизни сделали его легендой.

Бокс-сет Decca "Solo Recordings" представляет все многообразие творчества Рихтера на 33 записях, включая основные произведения классического фортепианного репертуара - Баха, Бетховена, Гайдна, Моцарта, Брамса, Шуберта, Шумана. Невероятное чувство цветовых оттенков Рихтера можно обнаружить в записях Дебюсси, его техническое мастерство - в записях произведений Ференца Листа Произведения Ференца Листа.

Кроме того, в специальное издание включены эталонные записи произведений русских композиторов - Прокофьева, Мусоргского, Шостаковича, Скрябина, Рахманинова, Стравинского.

Svjatoslav Richter - Solo Recordings - это уникальное собрание пианистического блеска и рекомендация для каждого серьезного любителя классической музыки.

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Рецензии

К. Шлюрен в Klassik heute 12/99: "Музыка плавно следует за выразительными контрастами, требуемыми текстом, и чрезвычайно изменчива в своих настроениях с лирической неугомонностью и заряженной чувственностью, которые абсолютно подходят Рэттлу.обширный "бис" был восхитителен: поздняя "Sinfonia concertante" Шимановского, написанная структурно безмерно, не отказываясь от чувственности, и исполненная Лейфом Ове Андснесом и его прекрасными партнерами с энергией и незатронутой деликатностью. Андснес убедительно присвоил идиому Шимановского. Оба произведения теперь доступны в эталонных записях цифровой эпохи"

В этих чувственных произведениях современного польского композитора Булез дирижирует несравненным Венским филармоническим оркестром. Солист концерта - Кристиан Тецлафф, чье выступление под управлением Булеза в 2009 году австрийская газета "Die Presse" назвала "сосредоточенным, поглощенным и в то же время мужественно захватывающим". Вокальные партии симфонии прозвучат в исполнении австралийского тенора Стива Дэвислима и знаменитого Венского оркестра (Vienna Singverein).

Отзывы

на первый взгляд, музыка Кароля Шимановского передает себя как чувственное переживание звука; в этих двух шедеврах композитор виртуозно использует всю палитру красок композитор виртуозно использует всю палитру красок, которую может предложить современный симфонический оркестр. Шимановский нашел здесь, в том числе и в гармоническом плане, свой собственный язык" (Фонофорум, 03 / 2011)

Рецензии

Н.Хорниг в FonoForum 03/11: "При первом прослушивании музыка музыка Кароля Шимановского как чувственный звуковой опыт, в высшей степени Опыт, композитор в высшей степени виртуозно использует всю в этих двух шедеврах композитор использует всю палитру красок, которую может предложить современный симфонический оркестр Шимановский нашел здесь свой собственный язык, в том числе и гармонический Язык