Orchesterwerke

Капельмейстер Вильгельмины

Воцарение Фридриха III Бранденбург-Байройтского и его супруги Вильгельмины Прусской (сестры Фридриха Великого) ознаменовало собой начало короткого культурного расцвета небольшого княжества. Будучи энтузиастом-музыкантом, она смогла привлечь к своему двору с 1734 года выдающегося человека в лице Иоганна Пфайффера, чья музыка до сих пор мало привлекала внимание потомков, поскольку многие из его произведений утрачены или отсутствуют. Выбор придворного оркестра Батцдорфа привлекает внимание к незаслуженно забытому композитору эпохи позднего барокко, умевшему также включать в свою музыку современные итальянские элементы.

Его музыка звучит одновременно знакомо и ново. Она покоряет слушателей во всем мире. Арво Пярт, несомненно, является самым известным из классических композиторов современности. Не поддаваясь влиянию современных тенденций, обладая подлинной и последовательной самодисциплиной, композитор эстонского происхождения, ныне живущий в Берлине, вдохновляет слушателей всех жанров. 11.9.2010 Арво Пярт отмечает свое 75-летие. EMI Classics поздравляет его представительной компиляцией наиболее известных произведений.

Всегда интересно наблюдать за тем, как Пярт вводит слушателей в состояние гипноза, транса или, по крайней мере, духовного настроя: Например, в "Tabula rasa" возникает ощущение, что человек является свидетелем вращения звездных систем по сложным закономерностям; в хоровых сочинениях, таких как "Magnificat", "Summa", "Solfeggio" или "Missa syllabica", эта сила сочетается с неискаженным впечатлением от человеческого голоса. В камерной музыке ("Fratres", "Spiegel im Spiegel") ограничение средств открывает широкие воображаемые пространства. Некоторые произведения, характерные для творчества Пярта, представлены в нескольких версиях. Исполнители на двойном диске - неизменно выдающиеся гаранты лучших записей: Эстонский национальный симфонический оркестр под управлением Пааво Ярви или Камерный хор Эстонской филармонии под управлением Тёну Кальюсте.

Информация о продукте:

Огромная личная любовь к его музыке" - двигала и продолжает двигать Хансом Цендером, который вновь и вновь обращается к Францу Шуберту как дирижер и композитор. С Симфоническим оркестром SWR Баден-Бадена и Фрайбурга, постоянным приглашенным дирижером, он собрал и исполнил все симфонии Шуберта за последние 10 лет. Это полное издание - результат многолетнего интенсивного изучения композитора, который, по словам Зендера, "принадлежит к числу тех великих художников нашей традиции, которым есть что сказать нам сегодня". Особенно в последние несколько десятилетий Шуберт переживает большой резонанс, и его творчество впервые становится доступным в полном объеме. Зендер связывает сегодняшнее очарование Шубертом с реалиями (пост)современности: "Наш рациональный менталитет, обусловленный ограничениями технической цивилизации, подавляет определенные переживания и аспекты человеческого (...) Шуберт артикулирует в своем творчестве нечто из того, что отодвинуто на задний план современного сознания. Поэтому современному слушателю она кажется важной, даже "целебной". Музыка Шуберта указывает на "сердце музыки" - беспредметное созерцание - и тем самым переносит "реальность внутреннего мира" в звук: Шуберт как музыкант-интроверт, как композитор-"сомнамбула"". Отвечая на вопрос о различиях между Шубертом и Бетховеном, Зендер говорит: "Они образуют величайшие противоположности, которые только можно психологически представить себе в музыке. Китайцы назвали бы это: Инь и Ян. (...) Если выразить это с помощью терминов юнгианского анализа, то Бетховен был бы композитором анимуса, а Шуберт - композитором анимы, восприимчивости, которая не требует и не желает, а позволяет случиться. Бетховен принадлежит к стихии земли, Шуберт - моря. Если Бетховен мыслит структурно, то Шуберт - паратактически, сопоставляя, как это можно найти у современных композиторов, которые как раз не поддаются структурному восприятию - Фельдмана, например, или Скельси (...=) он позволяет своей музыке расширяться недиалектически"

Рецензии

"Поражает прежде всего способность Зендера представить молодого Шуберта как певца: только у Карлоса Кляйбера можно услышать темы и мотивы Третьей, Четвертой или Седьмой, например, столь изобретательно сформулированные и динамизированные. Кстати, о "Неоконченной": срочное, пульсирующе беспокойное чтение Зендера - одно из самых захватывающих среди последних, не совсем редких записей" (Rondo)

"В этой записи восхищает прежде всего ясность и точность исполнения музыки, затем сложная и индивидуальная "инструментовка" и прозрачность звучания. Ни одна деталь произведений не теряется, и в то же время сохраняется общая форма.иногда "рентгеновский взгляд" Зендера на партитуру не только делает структурные связи и тематические события гораздо более четкими, чем обычно, но и обращает наше внимание на эти связи или скрытую деталь. А чего только не узнаешь о замысле, развитии, различных особенностях одного только менуэта, если для сравнения послушать третьи части симфоний! При всем этом чувственность, радость музицирования никогда не остаются без внимания
Симфонический оркестр SWR в очередной раз доказывает, что он необычайно многогранный, гибкий, стилистически уверенный коллектив, исполняющий как нежную, так и захватывающую, богатую контрастами музыку, одинаково хорошо знакомый как с Шубертом, так и с современной музыкой (к которой - это еще один предрассудок - его часто слишком охотно прижимают) (KlassikHeute)

Рецензии

FonoForum 08/05: "Восхитительная интерпретация благодаря своей неожиданной сбалансированности. Совершенство Симфонического оркестра Штутгартского радио в плане интонирования, техники игры и дисциплины также заслуживает восхищения"

Отзывы

Р. Лорбер в stereoplay 9/03: "До сих пор была доступна только запись с Оркестром Оперы Бастилии под управлением Мьюнг-Вхун Чунга. Запись с Кембрилингом - альтернатива, представляющая произведение со страстью и проницательной дифференциацией"

Отзывы

Б. Корс в FonoForum 12/97: "Бомонт обладает способностью к широкому формообразованию, является очень чутким, дышащим аккомпаниатором и явно хорошо работает с певцами. Хор НДР поет богато, дифференцированно и интимно. То, что великая Эдит Матис и баритон Роланд Херманн смогли выиграть для этой аутсайдерской постановки, придает ей еще больший вес, тем более что вокалисты могут многое сделать с поэтическим тональным языком Землинского"

Отзывы

Ф. Ниерхаус в HiFiVision 3/92: "Речь идет о Аутсайдера и его экспериментальной музыки о перехода, бури и натиска в совершенной в совершенной и чрезвычайно захватывающей записи и чрезвычайно захватывающей записи"

audite переходит на винил... Не желая пренебрегать новыми носителями DVD-A и SACD, мы спустя много лет вернулись к производству LP. Наш первый продукт: aud 80465 (двойной LP): Густав Малер: Симфония № 5, живая запись из Геркулес-зала Мюнхенской резиденции в июне 1981 года, Рафаэль Кубелик, Симфонический оркестр Баварского радио С тех пор как Рафаэль Кубелик в юности познакомился с музыкой Густава Малера - в основном благодаря таким дирижерам, как Бруно Вальтер, Эрих Клейбер и Фриц Буш, - он был очарован ею. Вопреки первоначально сдержанному отношению публики и критики, он стал одним из главных действующих лиц малеровского ренессанса в послевоенной Германии. В Мюнхене он осуществил один из первых полных малеровских циклов. В симфониях Малера многолетнее плодотворное сотрудничество Кубелика с Симфоническим оркестром Баварского радио не раз достигало одиноких высот. Пятая симфония Малера представлена в концертной записи из Геркулес-зала Мюнхенской резиденции 12 июня 1981 года.


audite goes vinyl... После многолетнего перерыва мы возобновили выпуск пластинок! Наша первая пластинка: aud 80465 (двойной LP) "Густав Малер: Симфония № 5", живая запись из Геркулессаля Резиденции в Мюнхене в июне 1981 года, Рафаэль Кубелик, Симфонический оркестр Баварского радио С тех пор как молодой Рафаэль Кубелик познакомился с музыкой Густава Малера - прежде всего через таких дирижеров, как Бруно Вальтер, Эрих Клейбер и Фриц Буш, - увлечение ею больше не оставляло его. В послевоенной Германии он стал одним из главных поборников малеровского ренессанса вопреки первоначально сдержанному отношению публики и критики. В Мюнхене он осуществил один из первых полных малеровских циклов. Плодотворное сотрудничество Кубелика с Симфоническим оркестром Баварского радио на протяжении многих десятилетий вновь и вновь достигало уникальных вершин в симфониях Малера. Пятая симфония Малера представлена здесь в концертной записи из Геркулес-зала Мюнхенской резиденции, сделанной 12 июня 1981 года

.Рецензии

Хорошие карты для любителей аналогового звука: Audite радует свежим винилом. (...) Звучит великолепно. (AUDIOphile)

Рецензии

stereoplay 03/00: "Исполнение развивает огромную тягу в бездонных глубинах Скерцо Кубелик бездонные глубины Скерцо, Кубелик поднимает его на вершину малеровской дискографии" Pizzicato 02/02: "Пятая со значительным диапазоном экспрессии выразительный диапазон. Это страстное страстное музицирование без излишеств Безусловным украшением является преданно изумительно красивая интерпретация, которая может быть теплой Восхитительно красивая интерпретация, которую можно горячо рекомендовать."

В течение 8 недель примерно 50-60 летних концертов Promenade Concerts являются обычным развлекательным мероприятием в лондонском Royal Albert Hall. Но во время "Последней ночи" 7000 слушателей полностью сходят с ума. После каждой ноты они забывают о своей британской сдержанности и, размахивая флагами, наряжаясь в самые безумные одежды и громко распевая национальный гимн, создают такую атмосферу, что Венецианский карнавал становится просто усталой вечеринкой!

Отзывы

Т. Рюбенакер в stereoplay 8/91: "Многогранный портрет этого самого Портрет этого самого американского из всех композиторов И сыграно это просто восхитительно лучше, чем здесь, Копленда не узнать нигде" К. Хёслингер в FonoForum 8/94: "Занимательно в самом лучшем смысле этого слова оба певца - идеальные посредники между Отчасти сентиментальных, отчасти юмористических песен И юмористических песен; они попадают в точку как в аранжировках старых американских народных мелодий, так и в песнях Дикинсона Дикинсон, они берут правильную, естественную ноту"

Только после того, как я впервые услышал "L'après-midi d'un faune", я понял, что такое музыка Восторженное заявление Равеля относится к первому шедевру Дебюсси, который вряд ли был бы возможен без Вагнера в 1894 году, но который уже сейчас демонстрирует новизну музыкального языка Дебюсси. Эта новизна утвердилась лишь десять лет спустя: Традиционная симфоническая форма с ее классической техникой тематического развития не была чужда Дебюсси, напротив, он страстно отвергал ее. Его "Trois esquisses symphoniques", более известная как "La Mer", написанная между 1903 и 1905 годами, не является симфонией в трех частях. Скорее, "Наброски" призваны подчеркнуть, что симфоническая форма не соблюдается, а симфоническое на самом деле выражено в более четко проработанном тематическом материале, чем это было бы в случае с Дебюсси. Это также не программное представление моря; скорее, движение и ритм океана должны быть преобразованы в тональные соответствия. Запись Валерия Гергиева открывает нам всю звуковую магию музыки Дебюсси и демонстрирует полное владение Гергиевым французским репертуаром.