Хиты продаж

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

Отзывы

"Самый красивый голос в джазе! С его завораживающим блюзовым баритоном, сильным сценическим присутствием и чувством грува у певца Грегори Портера есть задатки мировой звезды" SPIEGEL ONLINE

"Таких джазовых певцов, как Грегори Портер, не так уж много. Голос как ствол дерева. Баритон, массивный и размашистый в широких движениях, грубый и шершавый на поверхности. Мужественный и темный, согретый звуками госпела, блюза и всей историей черной музыки" DIE ZEIT

"Спустя почти 50 лет после смерти Коула можно констатировать: в мире джаза снова есть Портер" DIE WELT

"Замечательный автор песен, обладающий вкусом в выборе зарубежных номеров, плюс захватывающе играющий оркестр. Новая глава истории успеха" (Stereo, октябрь 2013 г.)

Переиздание 11-го студийного альбома Uriah Heep в виде 180-граммового LP-издания. Выпущенный в том же году, что и "Firefly" (1977), на этот раз группа делает ставку на поп-баллады и лаконичные рок-песни. По словам гитариста Мика Бокса, альбом был "заигрыванием с американской культурой AOR, которое там не получилось". Тем более в Германии, где альбом разошелся тиражом более миллиона экземпляров. Сингл "Free Me" часто сравнивали с Eagles из-за схожести гармоний.

Серия компакт-дисков "Original Album Classics", запущенная Sony Music осенью 2008 года, превратилась в интереснейшее предложение для коллекционеров и любителей музыки. Помимо классики из репертуара лейбла, серия представляет собой сундук с сокровищами для альбомов и раритетов, которые не издавались в течение длительного времени. В настоящее время каталог насчитывает более 230 релизов из рок-, поп-, джаз- и классического сегментов. Бокс-сеты предлагают пять или, в меньшем варианте, три компакт-диска одного исполнителя по особо привлекательной цене. Все вошедшие в них альбомы предлагаются в так называемых "картонных гильзах" - мини-виниловых копиях с оригинальными обложками. Серия оформлена в едином стиле: на лицевой стороне коробки размещена большая фотография исполнителя/группы и небольшие иллюстрации к обложке. Если перевернуть коробку, то можно увидеть иллюстрации обложек входящих в нее альбомов с соответствующим трек-листом. Некоторые компакт-диски в коробках также содержат бонус-треки по сравнению с оригинальными альбомами.

В бокс вошли следующие альбомы:
"See The Light"
"Hell To Pay"
"Feel This"

Отзывы

для тех, у кого еще нет записей музыканта, умершего в 2008 году в возрасте всего 41 года, они представлены в компактном футляре и по хорошей цене" (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Самая большая удача для поклонников группы Scorpions, а их по всему миру насчитывается несколько миллионов, заключается в том, что прощальный мировой тур Scorpions, который длится уже три года, все еще не закончился. По-прежнему самая популярная в истории музыки немецкая рок-группа охватила лишь 23 из 38 заявленных стран, где запланированы ее прощальные концерты. Кроме того, они все еще находят время и силы на очень необычное живое событие: свое первое шоу MTV Unplugged. 11 и 12 сентября 2013 года Клаус Майне (вокал, гитара), Рудольф Шенкер (гитара, вокал), Маттиас Ябс (гитара), Павел Мацивода (бас) и Джеймс Коттак (барабаны) дали два потрясающих акустических сета в афинском театре Lycabettus. Театр под открытым небом, построенный по проекту греческого архитектора Такиса Зенетоса в 1965 году (а значит, он такой же старый, как и история группы Scorpions), расположен на высоте около 300 м на горе Ликабеттус, откуда открывается впечатляющий вид на греческий мегаполис. Но не только впечатляющий фон убедил Scorpions отправиться в Афины на самый первый в истории MTV Unplugged концерт под открытым небом.

"Когда нам пришла идея провести концерт под открытым небом, мы сразу подумали о Греции", - вспоминает Клаус Майне. А Маттиас Ябс добавляет: "У нас есть замечательные поклонники по всему миру, но самые преданные фанаты приезжают из Греции" О выборе театра Lycabettus Майн говорит: "Мы играли здесь много лет назад. Это прекрасное место. Я помню, что даже тогда фанаты забирались на окружающие скалы. Конечно, в этот раз мы играли классику, а также новые песни и песни, которые мы никогда раньше не исполняли вживую. В основном это песни, которые любят поклонники, но которые почему-то не попали в наш сетлист"

Чуть более десяти лет назад Scorpions уже давали несколько акустических сетов и выпустили их на CD и DVD в 2001 году с большим международным успехом под названием "Acoustica". Однако нынешняя программа, состоящая в общей сложности из двух десятков песен, практически полностью отличается. Прежде всего, это совершенно новые песни группы, которые проходят свое боевое крещение и сразу же вдохновляют. Помимо "Dancing With The Moonlight" и "Rock'n'Roll Band", которые уже можно представить в рок-версиях, Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс представляют по одной песне под своим руководством по одной песне под своим руководством. Инструментальная "Delicate Dance" с Маттиасом Ябсом в качестве лидера строится на гитарных сферах, которые с чистой совестью можно расположить между психоделическим гламуром Pink Floyd и буги-фолком Led Zeppelin. В балладе "Love Is The Answer" Рудольф Шенкер, что бывает довольно редко, берет на себя роль ведущего вокалиста. Сразу после этого Клаус Майне удивляет мировой премьерой "Follow Your Heart", еще одной хитовой пауэр-баллады.

Концерт открывается песней "Sting In The Tail", аранжированной в стиле каджун, заглавной композицией одноименного альбома 2010 года, с которой Scorpions приводят звуковое доказательство того, насколько глубоко их песни уходят корнями в рок-н-ролл и блюз, настоящий торф и перегной хард-рока. Это касается и множества последующих классических песен, будь то "Pictured Life", "Speedy's Coming" или гимническая "Born To Touch Your Feelings", в которой греческая актриса Димитра Коккори выступила с душераздирающей интерлюдией на словах. Симпатичная гречанка, конечно, не единственный гость этого уникального мероприятия. Постоянную поддержку пятерке Scorpions на этих вечерах оказывают шведские музыканты и продюсеры Микаэль Норд Андерссон (гитара, мандолина, лап-сталь, вокал) и Мартин Хансен (гитара, губная гармоника, вокал), которые также отвечают за аранжировки шоу MTV Unplugged и уже спродюсировали последний студийный альбом Scorpions.

Дополнительное усиление из Швеции обеспечивают Ола Хьельм (гитара, вокал) и Ханс Гардемар (клавишные, аккордеон, вокал), а также перкуссионист ПиТти Хехт из Ганновера, который, несомненно, является одним из лучших в своей гильдии в Европе. Завершает этот великолепный состав греческий струнный ансамбль из восьми человек, представленный Клаусом Майне как "Струны с небес". Клаус Майне и гамбургская группа Cäthe принесут на сцену театра Lycabettus небесное представление в своей интерпретации "In Trance". Кете, выпустившая летом свой второй альбом "Verschollenes Tier", демонстрирует всю свою харизму в этой классике семидесятых. Во время исполнения "Rock You Like A Hurricane", одной из самых популярных рок-песен Scorpions, Йоханнес Штрате из Revolverheld выступает в качестве приглашенного певца, сражаясь с Клаусом Майне, а во время исполнения главного мирового хита "Wind Of Change" не кто иной, как Мортен Харкет, буквально дарит особенное ощущение "ага" во время выхода на бис.

Почти двух с половиной часовое шоу, которое покоряет множеством трогательно интимных моментов почти двух с половиной часовое шоу, в котором много не только трогательно интимных моментов, но и неистово зажигательных (включая классическое "соло на ударных"), также предлагает несколько приятных сюрпризов для ценителей, помимо других самородков из, казалось бы, бесконечной копилки хитов группы - "Still Loving You" и "Big City Nights", "No One Like You" и "When The Smoke Is Going Down". песня "When You Came Into My Life", в которой Рудольф Шенкер играет на ситаре, является одной из тех, которые Scorpions никогда ранее не исполняли вживую, как и "Where The River Flows" и "Passion Rules The Game". Учитывая эмоциональное воздействие этого unplugged-марафона, трудно выделить какие-то отдельные моменты, но можно с уверенностью сказать, что эта музыкальная буря но можно с уверенностью сказать, что этот музыкальный шторм через их собственную историю явно доставил Scorpions массу удовольствия - ни рок-песни, ни пауэр-баллады не теряют своего формата и класса в акустических версиях. Мелодии обладают непреходящим композиторским сиянием, а исполнительские качества Scorpions вновь и вновь демонстрируют, что боги благосклонны к ним - в данном случае, наверное, особенно греческие.

Заглянем в будущее: "MTV Unplugged" выйдет в 50 странах и обещает стать еще одним успехом в кажущейся бесконечной саге Scorpions. В следующем году поклонники могут ожидать документальный фильм "Big City Nights" Кати фон Гарнье, чей кинематографический портрет группы будет показан в кинотеатрах перед выходом на DVD.

Информация о продукте

Самым большим удовольствием для поклонников Scorpions, которых по всему миру насчитывается несколько миллионов, является тот факт, что прощальный мировой тур не заканчивается, хотя он продолжается уже три года. Scorpions по-прежнему остается самой популярной рок-группой Германии за всю историю музыки, а из 38 стран, где запланированы прощальные концерты, на сегодняшний день охвачены только 23. Вдобавок ко всему группа нашла время и силы, чтобы воплотить в жизнь совершенно особенное событие: свое первое шоу MTV Unplugged. 11 и 12 сентября 2013 года Клаус Майне (вокал, гитара), Рудольф Шенкер (гитара, вокал), Маттиас Ябс (гитара), Павел Мацивода (бас) и Джеймс Коттак (ударные) отыграли два фантастических акустических сета в афинском театре Lycabettus. Театр под открытым небом, спроектированный греческим архитектором Такисом Зенетосом в 1965 году - а значит, ровесник истории Scorpions, - расположен на горе Ликабеттус на высоте 300 м, откуда открывается впечатляющий вид на греческий мегаполис. Но впечатляющий пейзаж - не единственная причина, побудившая Scorpions выбрать Афины для первого в истории MTV Unplugged шоу под открытым небом.

когда к нам обратились с предложением сыграть концерт под открытым небом, мы сразу же подумали о Греции, - вспоминает Клаус Майне. Матиас Ябс добавляет: "У нас потрясающие поклонники по всему миру, но греки - абсолютные фанаты" Что касается выбора места проведения концерта - театра "Ликабеттус", то Майне поясняет: "Мы выступали здесь много лет назад. Это прекрасное место. Я помню, что уже тогда фанаты забирались на окружающие скалы. Конечно, в этот раз мы исполнили несколько классических композиций, но мы также исполнили несколько новых песен, а также материал, который до этого момента мы никогда не исполняли вживую. Это песни, которые очень нравятся поклонникам, но которые почему-то никогда не попадали в сет-листы"

Более десяти лет назад Scorpions уже играли несколько акустических сетов, результат которых, альбом "Acoustica", был выпущен на CD и DVD в 2001 году и имел большой международный успех. Однако нынешняя программа, включающая в общей сложности два десятка песен, практически полностью отличается. Прежде всего, это совершенно новые песни группы, чей потрясающий концертный дебют вызвал мгновенный восторг публики. Наряду с "Dancing With The Moonlight" и "Rock'n'Roll Band", которые можно легко представить в идеальных рок-версиях, Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс представили по одной песне, написанной каждым из исполнителей самостоятельно. Инструментальная композиция "Delicate Dance" с Маттиасом Ябсом в качестве лидера построена на гитарных сферах, которые вполне могли бы расположиться между психоделическим гламуром Pink Floyd и буги-фолком Led Zeppelin. love Is The Answer" - баллада, в которой Рудольф Шенкер взял на себя роль вокалиста, что случается нечасто что случается нечасто. И сразу после этого Клаус Майне удивляет нас мировой премьерой "Follow Your Heart", еще одной баллады, предназначенной для чартов.

Шоу открывает "Sting In The Tail", аранжированная в стиле каджун. Эта песня, взятая с одноименного альбома 2010 года, свидетельствует о том, насколько глубоко Scorpions уходят корнями в рок-н-ролл и блюз, практически являющиеся почвой и питательной средой для хард-рока. То же самое относится и к последующим классическим композициям, таким как "Pictured Life", "Speedy's Coming" или гимническая "Born To Touch Your Feelings", в которой греческая актриса Димитра Коккори удивляет по-настоящему душераздирающей партией на словах. Разумеется, прекрасная дама - не единственная гостья этого исключительного события. В представленные здесь вечера пятерка Scorpions могут рассчитывать на неустанную поддержку шведских музыкантов и продюсеров Микаэля Норда Андерссона (гитары, мандолина, лап-сталь, вокал) и Мартина Хансена (гитары, гармоника, вокал), которые также ответственны за аранжировки, сделанные специально для MTV Unplugged Show, и которые также продюсировали последний студийный альбом Scorpions.

Дополнительную шведскую поддержку оказывают Ола Хьельм (гитара, вокал) и Ханс Гардемар (клавишные, аккордеон, вокал), а также перкуссионист ПиТТи Хехт из Ганновера, известный как один из лучших перкуссионистов Европы. Завершает этот великолепный состав, выступающий в театре "Ликабеттус", струнный ансамбль, состоящий из восьми гречанок, которых Клаус Майне назвал "Небесными струнами". И действительно, Клаус Майне и гамбургская группа Cäthe предлагают поистине небесное исполнение своей версии "In Trance". Кете, выпустившая этим летом свой второй альбом "Verschollenes Tier", демонстрирует всю свою харизму в этой настоящей классике семидесятых. rock You Like A Hurricane", одна из самых популярных рок-песен группы Scorpions, и в "Rock You Like Hurane", одной из самых популярных рок-песен Scorpions, которую публика неистово аплодировала, Йоханнес Штрате из Revolverheld выступает в качестве приглашенного вокалиста, сражаясь с Клаусом Майне, а абсолютный мировой хит "Wind Of Change" дарит уникальное аха-переживание, когда Мортен Харкет выходит на сцену на бис.

На протяжении всех двух с половиной часов шоу завораживает многочисленными интимными моментами и заразительными выбросами адреналина (например, во время соло на ударных). И еще больше самородков из бесконечного запаса хитов - таких, как "Still Loving You" и "Big City Nights", "No One Like You" и "When The Smoke Is Going Down", а также несколько приятных сюрпризов, способных ошеломить ценителя. композиция "When You Came Into My Life", где Рудольф Шенкер играет на ситаре, - одна из тех, которые Scorpions никогда ранее не исполняли вживую, как и "Where The River Flows" и "Passion Rules The Game". В связи с этим unplugged-марафона с его потрясающим эмоциональным накалом, трудно выделить какие-то отдельные моменты, но что можно сказать с уверенностью, так это то, что Scorpions явно наслаждались этой музыкальной поездкой на американских горках по своей собственной истории. Очевидно, что и рок-песни, и пауэр-баллады демонстрируют свой класс и стиль даже в акустическом варианте. Мелодии сохраняют свою вневременную композиционную привлекательность, а качество исполнения вновь и вновь доказывает, что Scorpions благословлены - на этот раз, похоже, греческими богами.

Заглянем в будущее: MTV Unplugged будет выпущен в 50 странах и обещает стать еще одной историей успеха в безграничной саге о Scorpions. Поклонники также могут ожидать документальный фильм Кати фон Гарнье "Ночи большого города", портрет группы в котором будет показан в кинотеатрах перед последующим выходом на DVD.

Отзывы

клаус Майне по-прежнему обладает прекрасным голосом, Рудольф Шенкер - отличный гитарист, а "Still Loving You" - красивая баллада (Stereo, январь 2014 г.)

помимо множества хитов, здесь есть и приятное количество старых песен..." (Аудио, январь 2014 г.)

Отзывы

"The Компиляция, выпущенная в начале января The Singles теперь оглядывается назад этих успешных лет, со всеми их Синглами, такими как два вышеупомянутых упомянутые выше хиты, "To The Moon And Back" (#1 Австралия, #4 Новая Зеландия), "The Animal Song" (№3 Австралия, Новая Зеландия, Швеция) и "Crash And Burn" (#10 США, #14 ВЕЛИКОБРИТАНИЯ). В качестве бонус-трека на диске присутствует бонус-трек "She", представляющий собой ранее не издававшуюся демо Демо-версия 1994 года"
(Good Times, февраль / март 2016 г.)

"Вальс для Дебби" - второй альбом, созданный во время записи в Village Vanguard в 1961 году. Если в первом альбоме Sunday at the Village Vanguard основное внимание было уделено сольному творчеству Скотта ЛаФаро, то "Waltz for Debby" - это портрет трио, в которое помимо Эванса и ЛаФаро входил барабанщик Пол Мотиан. Здесь Эванс показывает себя с другой стороны, чем, например, в работе с Майлзом Дэвисом, его стиль явно более эмоционален. Взаимодействие трио впечатляет.



Это второй из двух альбомов Riverside, составленных из произведений, записанных классическим трио Билл Эванс / Скотт ЛаФаро / Пол Мотиан на их легендарной ливерной сессии 25 июня 1961 г. Хотя этот альбом был издан на полгода позже, чем Sunday at the Village Vanguard, он ни в коем случае не был сборником малозначительных вещей: Эванс и продюсер Оррин Кипньюс сразу поняли, что материала более чем достаточно для двух пластинок высшего уровня. Дюжина отобранных выступлений была разделена на части, чтобы в первом альбоме мог участвовать ЛаФаро, который погиб в автокатастрофе всего через десять дней после записи. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что второй сборник представляет собой более типичную картину работы этого замечательного коллектива.
(concordmusicgroup. com)

После успеха серии 5CD ORIGINAL ALBUM CLASSICS, теперь доступна версия 3CD, снова с оригинальными альбомами на мини-виниле в твердом переплете. Единое оформление серии с большой фотографией исполнителя и иллюстрациями обложек трех альбомов на лицевой стороне коробки.

FLEETWOOD MAC с 3 альбомами:
Fleetwood Mac (1968)
Mr. Wonderful (1968)
The Pious Bird Of Good Omen (1969)

Выпустив первые три лонгплея на лондонском лейбле Blue Horizon, они обогатили традицию белого британского блюза эпохальным LP-триумвиратом.

Отзывы

"Возможно, это самый фанковый альбом Херби Хэнкока эпохи джаза, фанка и фьюжн начала-середины 70-х годов. Man-Child начинается с незабываемой "Hang Up Your Hang Ups", и ритм не ослабевает до самого конца альбома. песни "Sun Touch" и "Bubbles" более медленные, но тем не менее фанковые" (allmusic. com)

"Хотя когда-то этот альбом подозревали как возможную часть растущей культуры диско, породившей его, несколько десятилетий спустя, будучи полностью отстраненным от этой культуры, он обрел новую жизнь как идеальное сочетание прохладного джаза 60-х годов и джаза/фанка начала 70-х годов, созданного Хэнкоком" (progarchives. com)

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Этот основополагающий британский блюзовый альбом дал Клэптону возможность окончательно проявить свое мастерство и, что неудивительно, сделал Клэптона звездой. Он был записан в 1966 г. во время короткого пребывания Клэптона в группе Bluesbreakers, вскоре после того, как он покинул Yardbirds (место рождения других легендарных гитаристов, таких как Джимми Пейдж и Джефф Бек), и до появления Cream.

Отзывы

Ф. Шелер в Rolling Stone 10/98: "Легендарный статус был достигнут за короткое время альбомом, который стал Веха британского блюзового возрождения: "Blues Breakers"! Breakers"! Звукорежиссер Джон Эстли (из групп Who и Them-Remasters) вновь взялся за эту классику с экспертным знанием дела и создал непревзойденную по звучанию стереозапись с непревзойденным звучанием"

В своем пятом студийном альбоме (и пятой подряд золотой премии США) Morrison Hotel группа The Doors вернулась к своим истокам и возродилась как рок-н-ролльная группа. Записанный всего за несколько недель и выпущенный в феврале 1970 г., этот жесткий альбом получил свое название от названия обветшалого отеля в центре Лос-Анджелеса, который изображен на культовой фотографии Генри Дилтца на обложке.