Хиты продаж

Информация о продукте

XIX и начало XX века отмечены как период золотого века исключительного расцвета виолончельной музыки. Необходимые предпосылки для этого были созданы прочным утверждением виолончели над виолой да гамба в XVIII веке. Выразительные средства виолончели были богаты, а технический потенциал велик. Ко второй половине XIX века виолончель получила широкое распространение как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Основные жанровые тенденции виолончельной музыки определились в творчестве русских и зарубежных композиторских школ. В начале XIX века появились 5 сонат Бетховена для виолончели и фортепиано, которые стали импульсом для развития жанра камерной сонаты для виолончели. Эту идею подхватили многие композиторы, такие как Мендельсон, Шопен, Франк, Григ, Сен-Санс, Форе, представившие весьма интригующие произведения в этом жанре. Не менее популярны были концерты для виолончели с оркестром, что нашло отражение в творчестве Брамса, Дворака, Шумана. Вслед за ними, хотя и с некоторым опозданием, появились произведения русских композиторов. Среди них выделяются концерты А. Рубинштейна, А. Давыдова, А. Глазунова. Чайковский создал "Вариации на тему роккоко", трио "Памяти великого актера" и "Каприччиозо". Необычайный взлет виолончельного исполнительского искусства был связан с деятельностью таких зарубежных музыкантов, как П. Казальс, Г. Кассадо, П. Марешаль, Энрико Майнарди. Всемирная известность русской виолончельной школы обязана, прежде всего, творческой деятельности талантливейшего виолончелиста и педагога К. Давыдова. Имена его учеников стоят в одном ряду с именами самых выдающихся исполнителей мира - А. Вержбиловича, А. Брандукова, Л. Ростроповича, С. Козолупова и многих других.

По оценке П.И. Чайковского, Давыдов "был царем всех виолончелистов" и оставил значительное наследие виолончельных сочинений малых форм. Его виолончельные миниатюры предназначались в основном для музыкальных салонов, поэтому в них лирические черты соседствуют со сложными техническими средствами. Эта особенность нашла отражение и в других камерных миниатюрах XIX-XX веков, в том числе в "Песнях без слов" Мендельсона, пьесах Шумана, вальсах, ноктюрнах, прелюдиях и этюдах Шопена, скрипичных пьесах Венявского.

Содержание программы в основном направлено на воссоздание атмосферы камерного исполнительства в тесном кругу знатоков и любителей. В глубине этой атмосферы рождалась и развивалась виолончельная музыка. Помимо "Трио" Бетховена, являющегося классическим образцом этого жанра, и произведений Давыдова, в программу включена "Серьезная песня" из последнего сочинения Брамса. Это характерный образец новейшего стиля композитора. Также представлены произведения Глазунова разных периодов и некоторые его интерпретации популярных произведений. Романс без слов" композитор написал в 16 лет; Юрий Семенов был первым, кто записал это произведение на радио.

Виолончелист Юрий Семенов родился в Санкт-Петербурге. Там он с отличием окончил Санкт-Петербургскую академию музыки и аспирантуру. Он является лауреатом Всесоюзного конкурса виолончелистов в Москве. Семенов работал в лучших оркестрах страны - оркестре Мариинского театра, Большом симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения имени П.И. Чайковского. Он руководил Московским государственным оркестром и Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича.

В течение всей своей жизни Семенов посвящает время не только исполнительской, но и педагогической деятельности. Он преподавал в Академии музыки имени Гнесиных, в Музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова. В настоящее время преподает в Анатолийском университете, ежегодно проводит мастер-классы за рубежом. Выступает как солист и в составе ансамбля в России и других странах мира (Норвегия, Финляндия, Корея, Венгрия, Греция, Германия). Семенов - член российских и международных жюри музыкальных конкурсов, организатор и участник многих фестивалей. Он имеет множество записей сольных и ансамблевых выступлений.

Выдающийся пианист Михаил Мунтян известен как друг и соратник замечательного альтиста Юрия Башмета. Музыканты дали множество концертов по всему миру и записали более 20 дисков. В 1975 году Михаил Мунтян и Федор Дружинин приняли участие в премьере "Виолончельной сонаты" Шостаковича, которая стала последним произведением композитора. Артист выступал с концертами со многими отечественными исполнителями, приобретя славу выдающегося ансамблиста. В исполнении "Трио для фортепиано, кларнета и виолончели" Бетховена приняли участие пианист и композитор, заслуженный артист России Анатолий Шелудяков и кларнетист, заслуженный артист России, один из участников первого состава трио "Мозаика Ренессанса" Сергей Сорокин. (мелодия. su)

Барабанщик панамского происхождения до сих пор считается "нон-плюс-ультра" в области фьюжн-барабанов - никто другой не сочетает агрессивность рока со сложностью джаза так слаженно и захватывающе. Билли Кобэм продвинул вперед новаторские работы Майлза Дэвиса ("Live-Evil") и основанного им Mahavishnu Orchestra ("The Inner Mounting Flame", "Birds Of Fire"), прежде чем в 1973 году начать сольную карьеру на лейбле Atlantic. С альбомом "Spectrum" ему сразу же удалось создать классику, которая не потеряла своего класса и по сей день. Он был записан всего за три дня в квартете с клавишником Яном Хаммером, гитаристом Томми Болином и басистом Ли Скляром, который и сегодня очень востребован. Трек "Stratus" также сохранился в качестве сэмпла в хите Massive Attack "Safe From Harm" - поздний отголосок экспериментов самого Кобэма с электронной перкуссией. Для полностью самостоятельной композиции "Crosswinds" в 1974 году он привлек клавишника Джорджа Дюка, братьев Брекер и гитариста Джона Аберкромби. В том же году Кобэм дебютировал на фортепиано в альбоме "Total Eclipse" ("The Moon Ain't Made Of Green Cheese") и сыграл на барабанах соло в "Last Frontier", а Аберкромби нашел фанк в классической "Moon Germs". Но по-настоящему фанк зазвучал только в 1975 году на альбоме "The Funky Thide Of Sings" (sic!), где Джон Скофилд играл на гитаре, а Кобэм увековечил свое, возможно, лучшее соло в квазизаглавной композиции "The Funky Kind Of Thing". Наконец, альбом "Shabazz" представляет Билли Кобэма и его группу Total Eclipse в Монтрё на пике их мастерства с двумя новыми композициями (заглавная, "Tenth Pin"), а также захватывающими импровизационными изданиями пьес "Spectrum" "Taurian Matador" и "Red Baron".

Название альбома:

Spectrum
Полное затмение
Crosswinds
A Funky Side Of Sings
Shabazz

Отзывы

одним из друзей Дэвиса был барабанщик Билли Кобэм в 1973 г. он выпустил SPECTRUM, свой первый альбом под собственным именем - шедевр и по сей день. Кобэм, хотя и "всего лишь" барабанщик, является не менее важной частью коллектива, состоящего из таких опытных музыкантов, как Ян Хаммер (клавиши) и ставший впоследствии гитаристом Deep Purple Томми Болин. Джаз, хард-рок, фанк, психоделия - редко когда это сочетание работает лучше" (Good Times, апрель-май 2013 г.)

На протяжении почти трех десятилетий они являются прототипом рок-н-ролльной группы, не требующей особых усилий: AC/DC. Основанная в начале 1970-х годов ритм-гитаристом Малькольмом Янгом вместе со своим тогда еще несовершеннолетним братом Ангусом в австралийском городе Сидней, в середине 1970-х годов она добилась стремительного взлета в Европе, а несколькими годами позже - в США и на Дальнем Востоке. Квинтет благополучно пережил несколько смен состава, и даже трагическая гибель легенды вокала Бона Скотта, которого заменил бывший участник группы Geordie Брайан Джонсон, не смогла снизить их репутацию.

Трек-лист:

01 Thunderstuck
02 Shoot To Thrill
03 Back In Black
04 Hell Ain't A Bad Place To Be
05 Heatseeker
06 Fire Your Guns
07 Побег из тюрьмы
08 The Jack
09 Dirty Deeds Done Dirt Cheap
10 Moneytalks
11 Hells Bells
12 High Voltage
13 Whole Lotta Rosie
14 You Shook Me All Night Long
15 T. N.T.
16 Let There Be Rock
17 Highway To Hell
18 For Those About To Rock (We Salute You)

The Killers и гости

The Killers возвращаются. С альбомом "Imploding The Mirage" американские рокеры выпустят свой шестой студийный альбом в 2020 году.

Их поклонники уже три года ждут продолжения альбома "Wonderful Wonderful", для работы над которым группа в окружении Брэндона Флауэрса привлекла в студию несколько высококлассных гостей.

В первом же сингле впечатляющее гитарное соло исполнил не кто иной, как бывший участник группы Fleetwood Mac Линдси Бакингем. "Caution" - так называется дрим-поп-мин с большим содержанием синтезатора и ретро-вибрацией.

Дальнейшую поддержку альбому "Imploding The Mirage" оказывают глава группы The War On Drugs Адам Грандусиел, автор-исполнитель К. Д. Лэнг, инди-фолк музыкант Вейз Блад, автор песен и гитарист Блейк Миллс и нью-йоркские инди-рокеры Lucius.

The Killers записывали свой новый альбом в Лос-Анджелесе, Парк-Сити и родном Лас-Вегасе. Продюсированием занимались Шон Эверетт (Shawn Everett) и Джонатан Радо (Jonathan Rado).

Что бы они ни делали, они делают это правильно: с альбомом "Imploding The Mirage" The Killers в очередной раз установили высокую планку - свою собственную и для рок-альбомов 2020 года.

Рецензии

"Вместо этого - примитивно-гимнастический рок Рок, иногда с синтезаторным фоном или с той или иной акустической гитарой (...) Тоскующий вокал Вокал Weyes Blood в песне 'My God', хит альбома, который, в конце концов не новаторством, а великолепными мелодиями Мелодиями и безупречным мастерством" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

"Disintegration" - восьмой студийный альбом английской рок-группы The Cure, первоначально выпущенный 2 мая 1989 года. Альбом знаменует собой возвращение к интроспективному и мрачному стилю готик-рока, который был заложен группой в начале 1980-х годов. По мере приближения к 30-летнему возрасту певец и гитарист Роберт Смит ощущал все большее давление, требующее от группы более продолжительной работы в продолжение ее успехов в поп-музыке. The Cure записывали Disintegration в студии Hookend Recording Studios в Чекендоне, графство Оксфордшир, с сопродюсером Дэвидом М. Алленом с конца 1988 по начало 1989 года.

Альбом был включен в список "500 величайших альбомов всех времен" журнала Rolling Stone и содержит несколько хитовых синглов, в том числе "Lovesong".

Tame Impala - Currents

Австралийцы вернулись: долгожданное продолжение успешного альбома "Lonerism" "Currents" наконец-то появилось на полках магазинов. Группа, основанная в 2007 году, уже добилась успеха на родине с дебютным альбомом "Innerspeaker" 2010 года, а два года спустя состоялся ее мировой прорыв. Последняя работа вновь уходит корнями в 1960-е и 1970-е годы. Звуки рок-гитары сочетаются с психоделическими, витающими звуковыми структурами. "Currents" снова предлагает психоделический рок в его лучшем проявлении - в стиле таких товарищей, как MGMT или Temples.

Отзывы

"Кевин Паркер добавляет теплую электронику в свой психоделический рок" (Rolling Stone, август 2015 г.)

"Имя Tame Impala уже давно пришло в поп-музыку, не утратив при этом своего инди-доверия" (musikexpress, август 2015 г.)

""Currents" - это безупречный синти-поп. (...) И именно тогда, когда вы думаете, что с синти-соусом 80-х уже достаточно, вступают рок-гитары 60-х и спасают песню" (stereoplay, сентябрь 2015 г.)

"Певец и автор песен Кевин Паркер сочетает приятные мелодии и ритмы, создавая красочный поп-коктейль. Побольше такого, пожалуйста" (Stereo, октябрь 2015 г.)