Хиты продаж

Все песни, вошедшие в альбом Destroyed, были написаны ночью в гостиничных номерах по всему миру. В результате получился сборник из 15 песен, в котором атмосфера и тревога сочетаются с всеобъемлющим и прекрасным - богатая мелодиями запись, которая скорее ложится на слух, чем навязчиво вбивается в голову.

Destroyed был спродюсирован Моби и смикширован Кеном Томасом (который работал с такими группами, как Дэвид Боуи, Queen, Sigur Ros и M83). Альбом был записан на винтажном аналоговом оборудовании и сведен на микшере Neve 1972 года из Abbey Road Studios.

Моби занимается фотографией так же давно, как и музыкой, и до сих пор носит с собой фотоаппарат, куда бы он ни пошел. В названии и обложке альбома Destroyed использована последняя часть светодиодного объявления службы безопасности "Unattended luggage will be destroyed", которое Моби сфотографировал в пустынном проходе нью-йоркского аэропорта La Guardia, когда оно загоралось. Альбом и фотографии (Digipack Deluxe Version, включая Буклет) были сделаны в тот же период и черпают свое вдохновение в странном, но таком прекрасном мире гастрольной жизни.

Информация о продукте:

мой следующий альбом называется "destroyed" и выходит где-то в середине мая. В музыкальном плане он очень мелодичный, атмосферный и электронный, и если бы мне нужно было подвести итог, я бы описал его так: "разбитая мелодичная электронная музыка для пустых городов в 2 часа ночи".

по крайней мере, для меня она звучит именно так. И вся музыка была написана поздно ночью во время гастролей, поскольку я часто страдаю бессонницей и провожу много времени без сна в гостиничных номерах в 2 часа ночи, когда все остальные в мире, кажется, уже спят. Поэтому вместо того, чтобы покупать на ebay новые драм-машины (как бы хороши они ни были), я стараюсь потратить время бессонницы на работу над музыкой. затем я возвращаю песни в свою студию и пытаюсь закончить их с помощью моей странной коллекции старых, сломанных драм-машин и синтезаторов, а также пытаюсь убедить своих друзей спеть на пластинке (мои друзья Эмили Зузик, Иньянг Бэсси и Джой Малком поют на пластинке, как и я). потом я записываю песни на пластинку. Потом называю ее "destroyed". Потом выпускаю ее в мае 2011 года. По крайней мере, таков план.

почему "destroyed"? Ну, в дополнение к альбому я также выпускаю книгу фотографий (с хорошими людьми из damiani/d.a.p). Я был фотографом с 10 лет, и я решил наконец выпустить книгу фотографий. Я знаю, в век цифровой фотографии КАЖДЫЙ является фотографом. но я снимаю уже 35 лет на nikon F, и я работал в темных комнатах, проявляя и печатая, так что я чувствую, что я не совсем дилетант в цифровой фотографии.

итак, название: "Уничтоженный". я был в аэропорту Лагуардии, мой рейс задержали, я бродил по городу и увидел небольшую табличку с надписью "Багаж, оставленный без присмотра, будет уничтожен", но на табличке можно было написать только одно слово, поэтому я подождал, пока на ней появится надпись "destroyed", и сфотографировал ее, и почему-то эта фотография и название имеют для меня смысл, когда я слушаю музыку на альбоме и смотрю на другие фотографии в книге, и да, это огромное длинное предложение о названии и обложке книги и альбома, но мне нравятся предложения, построенные на основе названия, потому что они напоминают мне "Молитву за Оуэна Мини" Джона Ирвинга. (moby.com)



Все песни, вошедшие в альбом Destroyed, были написаны ночью в гостиничных номерах по всему миру. В результате получилась коллекция из 15 песен, в которой атмосфера и тревога сочетаются с всеобъемлющим и прекрасным - богатая мелодиями запись, которая скорее задерживается в ушах, чем навязчиво вбивается в голову.

Destroyed был спродюсирован Моби и смикширован Кеном Томасом (который работал с такими группами, как Дэвид Боуи, Queen, Sigur Ros и M83). Альбом был записан на винтажном аналоговом оборудовании и сведен на микшере Neve 1972 года из Abbey Road Studios.

Моби занимается фотографией так же давно, как и музыкой, и до сих пор носит с собой фотоаппарат, куда бы он ни пошел. В названии и обложке альбома Destroyed использована последняя часть светодиодного объявления службы безопасности "Unattended luggage will be destroyed", которое Моби сфотографировал в пустынном проходе нью-йоркского аэропорта La Guardia, когда оно загоралось. Альбом и фотографии (Digipack Deluxe Version, включая Буклет) были сделаны в тот же период и черпают свое вдохновение из странного и в то же время такого прекрасного мира гастрольной жизни.

Информация о продукте:

мой следующий альбом называется "destroyed" и выходит где-то в середине мая. В музыкальном плане он очень мелодичный, атмосферный и электронный, и если бы мне нужно было подвести итог, я бы описал его так: "разбитая мелодичная электронная музыка для пустых городов в 2 часа ночи".

по крайней мере, для меня она звучит именно так. И вся музыка была написана поздно ночью во время гастролей, поскольку я часто страдаю бессонницей и провожу много времени без сна в гостиничных номерах в 2 часа ночи, когда все остальные в мире, кажется, уже спят. Поэтому вместо того, чтобы покупать на ebay новые драм-машины (как бы хороши они ни были), я стараюсь потратить время бессонницы на работу над музыкой. затем я возвращаю песни в свою студию и пытаюсь закончить их с помощью моей странной коллекции старых, сломанных драм-машин и синтезаторов, а также пытаюсь убедить своих друзей спеть на пластинке (мои друзья Эмили Зузик, Иньянг Бэсси и Джой Малком поют на пластинке, как и я). потом я записываю песни на пластинку. Потом называю ее "destroyed". Потом выпускаю ее в мае 2011 года. По крайней мере, таков план.

почему "destroyed"? Ну, в дополнение к альбому я также выпускаю книгу фотографий (совместно с хорошими людьми из damiani / d. a.p). я был фотографом с 10 лет, и я решил наконец выпустить книгу фотографий. я знаю, в век цифровой фотографии КАЖДЫЙ является фотографом. но я снимаю уже 35 лет на nikon F, и я работал в фотолабораториях, проявляя и печатая, так что я чувствую, что я не совсем дилетант в цифровой фотографии.

итак, название: "Уничтоженный". я был в аэропорту Лагуардии, мой рейс задержали, я бродил по городу и увидел небольшую табличку с надписью "Багаж, оставленный без присмотра, будет уничтожен", но на табличке можно было написать только одно слово, поэтому я подождал, пока на ней появится надпись "destroyed", и сфотографировал ее, и каким-то образом фотография и название имеют для меня смысл, когда я слушаю музыку на альбоме и смотрю на другие фотографии в книге, и да, это огромное длинное предложение о названии и обложке книги и альбома, но мне нравятся предложения, построенные на основе названия, потому что они напоминают мне "Молитву за Оуэна Мини" Джона Ирвинга. (moby. com)

Отзывы

"Многие из 15 треков поначалу звучат как Muzak, но при ближайшем рассмотрении оказываются чем-то большим но при более внимательном прослушивании они оказываются точными зарисовками состояния бытия между пугающей изоляцией и успокаивающим спокойствием" (Rolling Stone, 05 / 2011)

образовавшись в 1968 году, группа Nazareth вышла из пабов и клубов родной Шотландии и стала одной из самых успешных рок-групп в мире, записав за это время множество хитов. Трудолюбивая, честная, искренняя и не подверженная капризам любых тенденций, группа оказала влияние на многих великих исполнителей по всему миру. Спустя полвека, когда по всему миру было продано более 20 млн. альбомов, легендарные Nazareth по-прежнему зажигают! 14-й студийный альбом Nazareth "Sound Elixir" был выпущен в 1983 году и сейчас переиздается на виниле персикового цвета и CD.

Информация о продукте

Sound Elixir - четырнадцатый студийный альбом шотландской хард-рок группы Nazareth рок-группы Nazareth, выпущенный в июне 1983 года.

альбом "Goats Heads Up" был выпущен в 1973 году и сразу же занял первые места в чартах США и многих европейских стран. Запись началась в конце 1972 года в студии Байрона Ли Dynamic Studios в Кингстоне (Ямайка) и была завершена в Лондоне и Лос-Анджелесе в следующем году. Иконографическое оформление альбома было разработано фотографом Дэвидом Бейли. В музыкальном плане синонимами альбома являются сингл №1 "Angie" и нецензурная лексика, содержащаяся в развязном финале "Star Star". Эти две песни несколько затмили такие композиции, как открывающая альбом "Dancing With Mr. D", фанковая "Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" и прекрасная "Winter", хотя их стоит открыть для себя заново.

Следовать за Exile никогда не было легко, так же как и за Sticky Fingers не было легко, так же как и за Let It Bleed...

Великие последовательности вдохновения и достижений должны заканчиваться, и это то, чем является Goats Head Soup. Coming Down Again, возможно, самый яркий трек на Goats Head Soup, прекрасно описывает настроение и момент.

Кит Ричардс редко, если вообще когда-либо, давал лучшее вокальное исполнение, фортепиано Ники Хопкинса отвечает ему наполовину, а гитары (Кит), барабаны Чарли и бас Мика Тейлора создают вызывающий, тоскливый кокон звука, который поддерживает и закрепляет выдающийся голос и клавишные линии в совершенстве.

Прекрасно взвешенное саксофонное соло Бобби Киза в середине песни предвосхищает зарождающийся соул-звук "Филадельфии", который будет доминировать в популярной музыке к середине семидесятых, а затем расширенный рифф на основную тему переводит песню в затухание.

Лирически песня рассказывает о ревности и любви (эмоциональной, а также физической, настолько, что, исходя из некоторых слов, мелодию вполне можно было бы назвать "Going down again"); но посыл ясен. Роллинг Стоунз были на высоте, на одном из пиков; но теперь они возвращаются на землю, чтобы присоединиться к простым смертным.

Coming Down Again кристаллизует это настроение - и 100 Years Ago, еще одна тоскливая баллада, тоже улавливает и отражает его; но Goats Head Soup - это не исключительно меланхоличный альбом.

Перед обеими этими композициями Goats Head Soup открывается Dancing With Mr D, дерзким фанк-роком среднего темпа, в котором Мик Джаггер открывает вокал, рассказывая о том, как он пускается в фантастическую игру со Смертью, тем самым Mr D из названия.

И зацените Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker), которая следует за 100 Years Ago - злобная урбанистическая мелодия о смерти в городе, наглая и дерзкая, как черт, мгновенный рок-стандарт.

Самой известной композицией альбома, несомненно, является Angie - еще одна баллада со вкусом "что было и что могло бы быть", которая, будучи выпущенной в качестве лид-сингла, заняла первое место в США и до сих пор остается одной из самых популярных мелодий Stones.

Таким образом, к концу первой половины альбома возникает четкая дихотомия между наглым, дерзким рок-н-роллом и горестным сожалением о том, что было и чего не было. Это справедливое описание запутавшейся и, возможно, скомпрометированной группы, "выходящей из, возможно, величайшей полосы побед в истории рока" (Стивен Эрлевайн).

Вторая половина альбома чуть менее двусмысленна и, возможно, более ясна в отношении того, что группа делает на Ямайке: записывает рок-н-ролл. Она начинается с Silver Train, недооцененной кричащей композиции, которую выделяют граничащий с маниакальностью вокал Мика (особенно в припеве "I didn't even know her name"), молотящее фортепиано Стю и потрясающая работа слайд-гитары.

Hide Your Love, Winter и Can You Hear The Music в некоторой степени воссоздают "депрессивный" колорит первой половины альбома (хотя только сурово-красивая Winter, изюминка Мика Тейлора, действительно задевает сердечные струны так же, как Coming Down Again и 100 Years Ago); но в каждой из них есть неуловимый оттенок подлинной бодрости Stones. К этому моменту, каким бы сильным ни было ощущение "чего-то ушедшего навсегда", контрапункт "Но мы все еще The Rolling Stones" снова начинает всплывать на поверхность.

Как бы подчеркивая это, Goats Head Soup завершается песней Star Star, повсеместно, но неофициально (т.е. не на радио, где, как ни странно, она звучит нечасто) известной по выкрикиваемому припеву: "Starfucker starfucker starfucker starfucker star".

Goats Head Soup может начинаться с чувства скорби по поводу окончания победной серии, но заканчивается она с тем же чувством непочтительности, честности и веры в силу барабанов, гитар, фортепиано и голосов, исполняющих рок-н-ролл вместе, чтобы помочь вам пройти через все.

Поп-звезда в "классическом" смысле: Йонас Кауфман поет Пуччини

Поп-звезда и классическая музыка? Сочетается ли это вообще? Да, ведь Йонас Кауфманн - один из немногих теноров, чья музыка неоднократно была представлена в немецких и австрийских альбомных чартах. В своем новом альбоме "Nessun Dorma" он посвятил себя позднеромантическому творчеству итальянского композитора Джакомо Пуччини

Кауфман исполняет 16 теноровых арий из самых известных опер Пуччини вместе с оркестром Национальной академии Санта-Чечилия под руководством дирижера Антонио Паппано. Вокальную поддержку ему оказывает латвийское сопрано Кристине Ополайс.

В альбом вошли сцены из опер "Вилли", "Богема", "Тоска" и "Турандот", поставленных по одноименной пьесе Карло Гоцци. Благодаря хронологической последовательности "Nessun Dorma" дает представление о тональном развитии Пуччини. Всю программу альбома тенор уже исполнил 14.6.2015 в миланском Ла Скала. С альбомом "Jonas Kaufmann - An Evening with Puccini " это захватывающее живое исполнение теперь доступно на DVD и Blu-ray.

Йонас Кауфманн считается сегодня самым успешным тенором в мире. Газета Financial Times недавно даже назвала его "звездным тенором своего поколения". Одна из причин этого - его универсальность, ведь он прекрасно чувствует себя как в итальянском, так и в немецком и французском репертуаре. Кауфман выступал в самых известных оперных театрах мира, включая Метрополитен-оперу в Нью-Йорке, Венскую государственную оперу и Лондонскую оперу.

В альбоме "Nessun Dorma" Йонас Кауфман собрал в одной пластинке самые значительные арии из опер Пуччини. Интерпретации тенора придутся по вкусу как убежденным поклонникам оперы, так и новичкам.

Отзывы

"...Страстный и волнующий, Пуччини, о котором можно мечтать и думать" (Stereo, ноябрь 2015 г.)

"Этот альбом просто необходим: Кауфманн в раю Пуччини" (Audio, декабрь 2015 г.)

В бокс вошли следующие альбомы (ремастированные):

Sticky Fingers
Exile On Main Street
Goats Head Soup
It's Only Rock 'N' Roll
Black And Blue
Some Girls
Emotional Rescue
Tattoo You
Undercover
Грязная работа
Steel Wheels
Voodoo Lounge (2 LPs)
Bridges To Babylon (2 LPs)
A Bigger Bang (2 LP)

Строго лимитированные 12-дюймовые виниловые бокс-сеты Rolling Stones - "1964-1969" и "1971-2005" - представляют собой идеальное коллекционное издание для всех поклонников, возможно, величайшей рок-н-ролльной группы всех времен. Все альбомы ремастированы, а некоторые из них не выходили на виниле уже несколько десятилетий. Все альбомы отпечатаны на 180-граммовом виниле.
The Rolling Stones - 1964-1969 содержит 11 альбомов Rolling Stones периода 1964-1969 годов - начиная с "The Rolling Stones (1964) и заканчивая "Let It Bleed" (1969). Кроме того, в бокс-сет вошли два эксклюзивных 12-дюймовых EP ("The Rolling Stones EP" и "Five By Five EP"), а также первый сборник лучших хитов "Big Hits", последующий "Through The Past Darkly" и редкий альбом "Metamorphosis". The Rolling Stones - 1971-2005 содержит 14 альбомов Rolling Stones 1971-2005 годов, начиная с "Sticky Fingers" (1971) и заканчивая "A Bigger Bang" (2005), включая шедевр "Exile On Main St".

в 1954 году Майлз Дэвис записал эту музыку с другими гигантами, такими как Милт Джексон, Телониус Монк, Кенни Кларк, Перси Хит, Сонни Роллинз и Хорас Сильвер. Сегодня созданная ими музыка считается классической, Bags Groove in Two Versions - прекрасная иллюстрация импровизационного процесса и различных удовольствий, которые могут возникать время от времени; свидание с Роллинзом демонстрирует его эволюцию к статусу мейджора. Трудно поверить, что после этих записей 1954 года критики могли назвать триумф Дэвиса на Ньюпортском джазовом фестивале 1955 года возвращением.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 "'Live....In the Heart of the City" говорит о том, что эта команда (в частности, слайд-гитарист Мики Муди) может стать блестящим в частности, слайд-гитарист Микки Муди) может стать блестящей блюз-роковой группой"

Рецензии

C. Böhm в Audio 7/03: "Концерт продолжительностью два с половиной часа на трех CD объединяет в себе лучшее из двух американских концертов - 25 июня 1972 года в Los Angeles Forum и 27 июня в Long Beach Arena - и представляет Led Zeppelin во всей красе звуковой фрик Джимми Пейдж ручается за то, что все звучит четко и свежо. Величественно!"

Led Zeppelin подтвердили, что их концерт Reunion Concert с лондонской арены O2 будет выпущен в 2007 году. До этого концерт также будет показан в более чем 1500 кинотеатрах в более чем 40 странах мира.

На концерте Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс и Джейсон Бонэм исполнили эти 16 песен:

1. Good Times Bad Times
2. Ramble On
3. Black Dog
4. In My Time Of Dying
5. For Your Life
6. Trampled Under Foot
7. Nobody's Fault But Mine
8. No Quarter
9. Since I've Been Loving You
10. Dazed And Confused
11. Stairway To Heaven
12. The Song Remains The Same
13. Misty Mountain Hop
14. Kashmir
15. Whole Lotta Love
16. Rock And Roll

В то время более 20 миллионов поклонников пытались получить билеты на концерт 10 декабря 2007 года. Только 18 000 посчастливилось попасть на него.

Информация о продукте

Бонусный DVD содержит бонусные материалы, включая кадры полной генеральной репетиции в Shepperton Studios.