Хиты продаж

Десятый, юбилейный, заключительный альбом

Новый студийный альбом шведских хэви-пауэр-металлистов, возвращение к истокам! С "(r)Evolution" HAMMERFALL во многом возвращаются к корням. группа снова записывалась с продюсером Фредриком Нордстремом (Fredrik Nordström, DIMMU BORGIR, IN FLAMES, HAMMERFALL), который работал над двумя краеугольными релизами HAMMERFALL - дебютником "Glory To The Brave" (1997) и последующим "Legacy Of Kings" (1998) – сыграв таким образом важную роль в истории HAMMERFALL. певец Йоаким Канс (Joacim Cans) снова работал с Джеймсом Майклом (James Michael, SCORPIONS, MÖTLEY CRÜE), продюсировавшим предыдущий альбом HAMMERFALL "Infected". Сведение и мастеринг материала сделали Фредрик Нордстрем и Хенрик Удд (Henrik Udd) в студии Fredman. Еще один человек, с которым HAMMERFALL возобновили сотрудничество на "(r)Evolution" – это художник Андреас Маршалл (Andreas Marschall), "отец" рыцаря Гектора, являющегося своего рода талисманом группы. Последний студийный альбом HAMMERFALL "Infected" вышел в 2011 году и разошелся в США тиражом около 1,7 тыс. экземпляров в первую неделю продаж. Он занял 16-ю строчку в хит-параде “Heatseekers”, куда попадают самые популярные альбомы новых и развивающихся артистов, чьи работы никогда не фигурировали в верхней сотне хит-парада журнала “Billboard”. У группы 800’000 поклонников в фейсбуке и 6000 поклонников в контакте.

В свое время он считался одним из лучших клавесинистов, и его заслуга в том, что он сделал известным и распространил в Германии искусство исполнения украшений, а также хороший стиль игры на этом инструменте. Эрнст Людвиг Гербер в «Историко-биографическом словаре музыкантов» отозвался так о композиторе и придворном капельмейстере Бадена, Иоганне Каспаре Фердинанде Фишере (1656 – 1746). Современники ценили его талант необычайно высоко: «совершеннейшим композитором нашей эпохи» («nostri aevi componista absolutissimus») назвал его Мауриций Фогт в словаре выдающихся музыкантов (издан в Праге в 1719 г.). Известно, что копии сочинений Фишера хранил Иоганн Себастьян Бах, и эта музыка была для него источником вдохновения. Что же касается современных исследований, то в них Фишера называют крупнейшим композитором, сочинявшим для клавира, – его имя стоит в одном ряду с именами Фробергера и Баха. Кроме того, о нем пишут как о музыканте, который в немецкоязычных странах разъяснял особенности французского стиля. Сюиты опус 2 известны в двух редакциях. Первый раз Фишер издал их за свой счет в Шлакенверте в 1696 году; сборник тогда назывался по-французски, Les Pièces de Clavessin (название отсылает к одному из первых изданий сюит для клавишных инструментов – к «Пьесам для клавесина» Жака Шампиньона Шамбоньера, которые вышли из печати в 1670 году). С немецким заголовком Musicalisches Blumen-Büschlein («Музыкальная бутоньерка») цикл Фишера был опубликован через два года в Аугсбурге, и, как уже отмечалось, на этот раз – с посвящением маркграфине Сибилле Августе. Год издания указан не был, но его можно установить, изучив предисловие Фишера, в равной мере содержательное и поэтичное. Автор замечает, что «Музыкальная бутоньерка» родственна его первому опубликованному циклу «Весенний дневник» (Journal de printemps, 1695 г.), – он представляет собой собрание сюит во французском стиле и посвящен Людвигу Вильгельму. Название сборника указывает на пестроту представленных в нем миниатюр: букет связывал вместе «разнообразные музыкальные цветы», которые капельмейстер преподнес своей госпоже. Фишер объединил их в восемь партит (или сюит), весьма различных по строению. Мажорные и минорные сюиты чередуются, и тональный план цикла выглядит следующим образом: d–F–a–C–e–D–g–G. Все части каждой из сюит написаны в основной тональности. Типичное ядро сюиты, аллеманда – куранта – сарабанда – жига, есть только в шестой партите. При этом в большинстве композиций встречаются галантные танцы, такие как менуэт, рондо, канари и бранль, которые в то время только появлялись во французских сюитах. Кроме того, в цикле есть двухчастные произведения: одна из партит состоит из Прелюдии и Арии с вариациями, другая – из Прелюдии и Чаконы. Фишер явно позаботился о разнообразии в рамках отдельных жанров. Особенно наглядным представляется сравнение восьми вступительных прелюдий – он демонстрирует здесь самые разные композиторские решения. Например, вступление к Партите II от начала и до конца написано аккордами и развивает одну-единственную ритмическую модель, эффект движения в пьесе создается благодаря гармонии. Форма Пятой прелюдии складывается из имитаций краткого мотива, Шестой – из арпеджированных аккордов. В Прелюдии VIII ясно различимы три раздела: в первом на фоне органного пункта звучат ломаные трезвучия и фрагменты гамм. Во втором Фишер выписывает только аккорды, замечая, что исполнитель должен и далее, не прерываясь, со вкусом исполнять арпеджио (“Harpeggiando per tutto con discrezione e senza riposar”). В третьем развивается мотив из трех шестнадцатых и двух восьмых. Очень разнообразны по строению и менуэты. В Первой, Второй и Шестой партитах они построены по типичной схеме: 8 + 16 тактов. В Партите III Менуэт расширен, благодаря небольшой репризе пьеса вырастает до 24-х тактов. В Четвертой партите, наряду с симметричным менуэтом (12 + 12), есть танец, озаглавленный «Аменер» (от французского à mener – «вести»). Он происходит от бранля из провинции Пуату (Branle à mener de Poitou), танца, который считается одним из предшественников менуэта. Кроме того, Фишер одним из первых стал использовать форму менуэта с трио (Партита VII), причем трио заметно контрастирует основной части. Помимо менуэта, в сюитах есть и другие галантные танцы. Среди них, например, Plainte (Плач) и быстрый Канари в размере 6/8, по-видимому, происходящий от танцев Канарских островов. К старинным сюитам отсылает двухдольный Бранль из Партиты IV, за которым следует трехдольный танец Ге (Gay). Совершенно особое значение в произведении имеет Чакона: этот танец Фишер выбрал для окончания Восьмой сюиты и, соответственно, всего цикла, и такое решение вполне оправдано: еще во времена Жана Батиста Люлли Чакона завершала придворные театральные спектакли, то есть именно этому танцу издавна отводили роль блестящей заключительной пьесы. Рюдигер Томсен-Фюрст, перевод Анны Андрушкевич Буклет диска "J.C.F. Fischer. Musicalisches Blumen-Büschlein."

Спустя 20 лет после первоначальной даты выпуска Sony Music Poland в сотрудничестве с польским фан-клубом Томаса Андерса подготовила большой сюрприз для поклонников группы. Впервые в истории Modern Talking альбом «Back for Good» выйдет на виниле и будет включать бонус-трек - «You're My Heart, You're My Soul» (Modern Talking Mix'98 feat Eric Singleton)!

2 × Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Numbered, Reissue, 20th Anniversary Edition

Новый студийный альбом

Catharsis станет девятым по счету альбомом в дискографии группы. Предыдущий студийный альбом Machine Head Bloodstone and Diamonds вышел осенью 2014 года. Диск, который последует за "Bloodstone & Diamonds" (2014), был спродюсирован фронтменом MACHINE HEAD Роббом Флинном (Robb Flynn). В качестве звукорежиссера, инженера микширования и сопродюсера выступил Зак Орен (Zack Ohren), известный по работе с FALLUJAH и ALL SHALL PERISH), а студийные сессии проходили в студии Sharkbite в Окленде, штат Калифорния. Мастерингом занимался Тед Дженсен (Ted Jensen, HATEBREED, ALICE IN CHAINS, DEFTONES) в нью-йоркской студии Sterling Sound. Фотографию для обложки сделал Синен Миддлтон (Seanen Middleton). В 2007 году группа номинировалась на премию Грэмми с песней Aesthetics Of Hate. Machine Head регулярно выступают на таких крупных фестивалях, как ROCK AM RING, WACKEN, DOWNLOAD У группы более 1’300’000 поклонников в фейсбуке и суммарно около 10’000 поклонников в контакте. Видео-ролики MACHINE HEAD на ю-тьюбе собирают от десятков до сотен тысяч и миллионов просмотров. На сайте ластфм у группы 850’000 слушателей и 32'000'000 прослушиваний.