Хиты продаж

Переиздание легендарного альбома воссоединения

Прошло уже 25 лет с тех пор, как группа Eagles выпустила свой легендарный альбом "Hell Freezes Over". в 2019 году классика вновь выходит в виде юбилейного издания 25th Anniversary Edition на CD и двойном виниле 180 г.

"Hell Freezes Over" - второй концертный альбом легенд американского рока. Первоначально он был выпущен в 1994 году и стал первым альбомом после 14-летнего перерыва.

Помимо одиннадцати концертных записей, сделанных во время воссоединения группы на студии Warner Burbank Studios в Бербанке, Калифорния, которые были записаны для специального выпуска MTV, "Hell Freezes Over" включает четыре студийные композиции "Get Over It", "Love Will Keep Us Alive", "The Girl From Yesterday" и "Learn To Be Still". Альбом стал девятикратно платиновым и достиг первого места в чартах США.

Для переиздания на виниле песни были полностью ремастированы Бобом Людвигом.

Легендарный альбом воссоединения переиздан: Представляем вашему вниманию юбилейное переиздание песни "Hell Freezes Over" группы Eagles.

Живой альбом и концертный фильм запечатлели финальное 26-песенное выступление, записанное в сентябре 2018 года в Fabulous Forum в Лос-Анджелесе.

Первые записи Eagles с Винсом Гиллом и Диконом Фреем

Доступен на Rhino в различных аудио- и видеоформатах

Большую часть 2018 года The Eagles провели в обширном североамериканском турне, в котором приняли участие Дон Хенли, Джо Уолш и Тимоти Б. Шмит с Винсом Гиллом и Диконом Фреем. Получив похвалу от поклонников и критиков, квинтет оказался в лос-анджелесском зале Forum, где отыграл три распроданных концерта 12, 14 и 15 сентября, получивших широкую известность. Основные моменты всех трех концертов были собраны в концертный альбом из 26 песен и концертный фильм, который вышел под названием "Live from The Forum MMXVIII" на лейбле Rhino.

Фильм "Live From The Forum MMXVIII", созданный компанией Scheme Engine под руководством Ника Уикхэма, был снят на 14 4K-камер. Rhino выпускает его в различных аудио- и видеоформатах. Вас ожидает потрясающее живое исполнение самых легендарных хитов группы ("Hotel California", "Take It Easy", "Life In The Fast Lane", "Desperado") и популярных альбомных композиций ("Ol' 55", "Those Shoes"), а также самых громких сольных композиций отдельных участников группы ("Boys Of Summer" Хенли, "Rocky Mountain Way" Уолша и "Don't Let Our Love Start Slippin' Away" Гилла).

В современном непостоянном и раздробленном рок-ландшафте Eagles сохраняют привлекательность, охватывающую все поколения и жанры, закрепляя за группой роль непреходящей музыкальной иконы. Будучи самой успешной американской группой 1970-х годов и одной из самых продаваемых групп всех времен, Eagles продали более 150 млн. альбомов по всему миру, шесть раз покоряли чарт альбомов №1 и пять раз чарт синглов только в США. Их альбомы Greatest Hits 1971 - 1975 и Hotel California являются №1 и №3 самыми продаваемыми альбомами всех времен по версии RIAA, и каждый из них 38 раз и 26 раз становился платиновым. Группа получила шесть премий "Грэмми", в 1998 г. была включена в Зал славы рок-н-ролла в первый же год своего существования, а в 2016 г. была удостоена премии Кеннеди.

Отзывы

"Отличный концерт все еще великой группы" (Stereo, декабрь 2020)

"Великолепный живой опыт для глаз и ушей" (Аудио, декабрь 2020 г.)

Новый альбом в старом составе

Это сенсация: легенда латинского рока Карлос Сантана и группа представляют свой долгожданный новый альбом 2016 года. Но не только: для записи "Santana IV" гитарист воссоединил свою старую команду, в которую вошли Грегг Роли (клавишные, вокал), Нил Шон (гитара), Майкл Карабелло (перкуссия) и Майкл Шрив (ударные).

Впервые за 45 лет квинтет записал совместную пластинку. Последней совместной работой в этом созвездии был легендарный номерной альбом "Santana III" 1971 года - отсюда и название "Santana IV". На самом деле, это уже 24-й студийный альбом Сантаны.

После первых сессий написания песен в 2013 году группа приступила к записи "Santana IV" в 2014 году. В студии "старым" Santana помогали участники нынешнего состава - Карл Пераццо (перкуссия) и Бенни Ритвельд (бас). Еще одним гостем стал легендарный певец Рональд Айсли из группы Isley Brothers, которого можно услышать на двух треках нового альбома.

В общей сложности "Santana IV" включает 16 новых песен, все они написаны и спродюсированы самой группой. В том числе и первый сингл "Anywhere You Want To Go". Эта песня уже была выпущена 5 февраля 2016 года и показывает, что группа нисколько не утратила своей несравненной энергии и музыкальности.

Напротив: звучание Santana вездесуще. Роково-блюзовые гитары и виртуозные соло соседствуют с впечатляющей перкуссией и типичными афро-латинскими ритмами.

Их поклонники давно ждали этого возвращения: Спустя полвека, возможно, самый легендарный состав Santana всех времен выпускает новый альбом: "Santana IV" звучит так, как будто они никогда не делали ничего другого.

Отзывы

"В 16 новых песнях ветераны зажигают фейерверк ритмов и мелодий. (...) Инструментальная виртуозность и ритмический напор новых песен ошеломляют и осыпают росой" (Аудио, май 2016 г.)

"Наконец-то снова рок, старички блестящие и без хит-парадного гула, как здорово!" (stereoplay, май 2016)

"Классичнее не бывает: латинские рок-джемы 70-х" (Rolling Stone, май 2016)

"На протяжении 75 минут качество качество не может сохраняться на протяжении всего качество, но это не умаляет достоинств альбома Альбома, поскольку это лучшая запись Сантаны за последние десятилетия за последние десятилетия" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

Родилось историческое сокровище поп-музыки: альбом "Битлз", на создание которого ушло более 30 лет. "Let It Be...Naked" - это чистый звук Битлз.

"Let It Be...Naked" - это альбом, который возвращается к истокам, без всяких прикрас, в том виде, в котором "Битлз" изначально задумывались в 1969 году, но в том виде, в котором они никогда не издавались - неприукрашенный Fab Four. Благодаря сложным цифровым технологиям студии Abbey Road, стало возможным восстановить оригинальные сессии, которые никогда ранее не издавались. "Let It Be...Naked" - это версия знаменитого альбома "Let It Be" для того поколения, которое научилось ценить Битлз через "1" - без всяких технических ухищрений, без оркестра, без хора и эффектов. Здесь вы ощутите "Битлз" в чистом виде, как то, что у них получалось лучше всего: как просто великую группу.

Когда в 1969 году "Битлз" приступили к записи альбома, они заявили о своем намерении записать альбом, который вернет их к тем живым выступлениям, когда они были раздеты до самого необходимого; никаких студийных эффектов, никаких наложений голосов или инструментов. Однако в неразберихе, связанной с распадом группы, альбом был перепродюсирован Филом Спектором и так и не был выпущен в том виде, в котором его задумали "Битлз". До сих пор. Трек-лист "Let It Be...Naked" отличается от релиза 1970 года несколькими моментами: фоновые разговоры и песни "Dig It" и "Maggie Mae" были удалены из альбома, а вместо них в новую последовательность была включена песня "Don't Let Me Down".

альбом "Let It Be...Naked" выпущен вместе с бонусным CD, содержащим отрывки из оригинальных записей Битлз, сделанных во время создания альбома "Let It Be" и одноименного фильма. Эти 20 минут, записанные в январе 1969 года, дают уникальную возможность заглянуть в сознание Битлз во время репетиций и работы в студии. к "Let It Be...Naked" прилагается 32-страничный буклет, содержащий исторические фотографии с сессий записи, а также отрывки из диалогов группы, напечатанные на оригинальном буклете первых копий альбома 1970 года.

"Музыка всегда была выше всех проблем, которые мы переживали; как только мы считали до трех, мы снова становились прежними братьями и музыкантами" РИНГО СТАРР
"На нем мы играем своими лучшими голосами, это очень честно" ДЖОРДЖ ХАРРИСОН
несмотря на весь успех, "Битлз" всегда были маленькой замечательной группой. Когда мы садились играть вместе, мы играли действительно хорошо" ПОЛ МАККАРТНИ
"Помимо всего прочего, "Битлз" действительно умели делать музыку вместе" ДЖОН ЛЕННОН

Отзывы

М. Шлютер в stereoplay 12/03: "Альбом Beatles "Let It Be", записанный предпоследним, но выпущенный последним, теперь вышел в версии "Naked", которая якобы соответствовала звуковым представлениям "четверки" до того, как они попросили Фила Спектора "перепродюсировать" альбом. Результат - звуковое откровение в плане детализации и четкости контуров во всем частотном диапазоне Результат - звуковое откровение с точки зрения детализации и четкости контуров во всем частотном диапазоне, причем блеск проявляется не только на треках, где доминируют акустические гитары"

В этих аранжировках есть все: страсть и уверенность, точность и бритвенная острота, блеск и возбуждение

Популярные танго аргентинского композитора Астора Пьяццоллы уже аранжированы практически для всех возможных инструментов. На этом альбоме Quintettodi Ottoni e Percussioni della Toscana, все участники которого являются профессорами своих инструментов в ведущих консерваториях Италии, представляют буйную подборку танго Пьяццоллы, специально аранжированных для ансамбля аранжированная, буйная подборка танго Пьяццоллы

В центре внимания - версия "Времен года" Вивальди, с которой Пьяццолла отправляется в колыбель танго - Буэнос-Айрес.

Наконец-то он снова здесь: Эрос Рамаццотти, воплощение средиземноморской меланхолии, страсти и жизнерадостности в равной степени, вернулся с новым диском через 2,5 года после своего последнего, весьма успешного студийного альбома "Stilelibero". Диск называется просто "9", потому что это девятая студийная работа синьора Рамаццотти. Но, несмотря на незамысловатое название, можно смело утверждать, что "9" - это самый яркий и захватывающий шедевр за всю более чем 20-летнюю карьеру Эроса как музыканта.

Это объясняется прежде всего тем, что суперзвезда из Рима, родившаяся 28 октября 1963 года в довольно бедном районе Чинечитта, всегда впускала в свое творчество массу личных впечатлений. Однако на этот раз именно впечатления и переживания произвели на Эроса неизгладимое впечатление. Что очень идет на пользу его музыке. Для него, конечно, было - по словам самого Эроса в апреле 2003 года - "много твердых орехов, которые мне пришлось расколоть и переварить". Большинство из 13 песен, вошедших в альбом "9", свидетельствуют об этом.

Милан весной 2003 года: Эрос Рамазотти остался импульсивным, непритязательным и симпатичным современником, хотя с начала своей карьеры в начале 1980-х годов он был одним из самых успешных европейских поп-музыкантов, продав на сегодняшний день более 30 млн. альбомов по всему миру, почти треть из них - только в Германии. Тем не менее, в его словах нет и тени высокомерия: "Все дело в музыке, и только во вторую очередь - в артисте, который ее сделал". Однако, когда слушаешь 13 песен, представленных на диске, начинаешь сомневаться, действительно ли их продюсер настолько уравновешен и жизнерадостен, каким он представляется внешне. Эрос Рамазотти всегда был склонен к грандиозным драматическим жестам и музыкальной меланхолии, окутанной роскошью. Но "9" - это не просто сборник поп-мини-опер, это самая трогательная, автобиографическая работа артиста на сегодняшний день.

На "9" Рамазотти учитывает все сложные переживания, которые случились с ним за последние 2 1/2 года. И в некоторых случаях он даже до боли откровенен: развод с женой Мишель Хунзикер, неполное отцовство их маленькой дочери Авроры Софи (родилась 4 декабря 1996 года), смерть любимой матери в июле прошлого года. Кроме того, радикально изменились условия жизни: теперь Эрос живет с семьей не на общей вилле на озере Комо, а в центре Милана, всего в нескольких кварталах от квартиры Мишель и Авроры. Так что в жизни 39-летнего музыканта произошло немало событий. альбом "9" впечатляюще отражает все эти перемены. Неудивительно, что на диске поселилась нотка меланхолии. И как всегда, Eros не испытывает недостатка в запоминающихся мелодиях: Даже первый сингл "Un' Emozione Per Sempre" (= бесконечное чувство) приглашает танцевать и мечтать в равной степени. Как обычно, одна мелодичная изюминка следует за другой.

Сам Эрос кажется почти раздраженным, когда слушает "9" немного отстраненно: "В течение нескольких месяцев у меня снова все было хорошо. Но два года до этого, безусловно, были самым изнурительным, самым трудным этапом в моем существовании до сих пор. В конце концов, три женщины более или менее ушли из моей жизни: Моя мать - реально, через ее смерть, Мишель - через развод с ней и Аврора - через то, что большую часть времени она проводила со своей мамой. Одинокий человек должен сначала суметь переварить столько потерь в короткой последовательности".

Эрос попытался переработать эту ситуацию через песни альбома "9", в чем он недвусмысленно признается: "Любой, кто изучит тексты песен на пластинке, - говорит он, - может многое прочитать обо мне и моей душевной жизни за последние два года. И, как я уже говорил, все было не очень радужно. То, что пластинка звучит довольно эмоционально, также связано с моим происхождением: Мы, итальянцы, очень эмоциональный народ. Это выражается и в нашем творчестве. А поскольку я сочиняю новые песни по ночам, то эта атмосфера распространяется и на мои произведения. Но так было всегда

После продажи более 31 млн. альбомов и множества хитовых синглов 20 июля выходит первый альбом Дженнифер Лопес "Greatest Hits". Сингл "On The Floor" стал ее первым хитом №1 и самым успешным синглом 2011 года. Среди других песен - ее нынешний сингл "Dance Again", хиты "Love Don't Cost A Thing", "Ain't It Funny", "If You Had My Love", "Let's Get Loud", "Jenny From The Block" и многие другие.

The Final - так назывался последний концерт британского поп-дуэта Wham! на лондонском стадионе "Уэмбли", и так же называется альбом-бест-оф, в котором собраны все самые громкие хиты группы. Будь то "Wake Me Up Before You Go", "Careless Whispers" или "Freedom": этот семплер, по единодушному мнению, является оптимальным выбором, если вы ищете все хиты на одном CD. Разумеется, рождественская классика "Last Christmas" также включена в диск.

Название альбома:

Ma Jeunesse Fout Le Camp (1967)
Comment Te Dire Adieur (1968)
Soleil (1970)
La Question (1971)
Et Si Je M'en Vais Avant Toi (1972)

В родной Франции Франсуа Харди - настоящая суперзвезда, в Америке же она скорее культовая фигура, хотя и глубоко преданная своему делу. По правде говоря, Харди, возможно, даже предпочла бы, чтобы ее статус был одинаковым во всем мире: она давно известна своей сдержанностью, и, как она сказала в 2011 г. в интервью BBC Radio 4, когда ее спросили о том, как ее относят к музыкальным иконам: "Мне не очень нравится моя профессиональная жизнь, поэтому слово "икона" - это все равно что говорить о ком-то другом. На самом деле я таковой не являюсь. Я чувствую себя счастливой, когда лежу на кровати, в своей комнате, с хорошей книгой"

Конечно, музыка Харди не менее прекрасна от того, что при любой возможности она старается оставаться незамеченной. Итак, вот пять ее культовых - прости, Франсуа, но это подходящее прилагательное - альбомов конца 60-х - начала 70-х годов.

La question (1971)
Музыка к этим песням, за одним исключением, была полностью написана бразильским гитаристом по прозвищу Тука. (Это исключение - песня "Doigts", для которой Харди написал и текст, и музыку) Поклонники французской поп-музыки наверняка знают заглавную композицию, которая является одной из самых успешных работ Харди, но альбом в целом входит в список 1000 альбомов, которые вы должны услышать, прежде чем умрете, по версии The Guardian.

Et si je m'en vais avant toi (1972)
То ли вдохновленный желанием не быть зацикленным на чем-то, то ли просто желая попробовать что-то другое, Харди сделал этот альбом в стиле кантри. Ну, во всяком случае, в некотором роде. Открывающая альбом композиция "L'eclairage" звучит как нечто, что можно представить в исполнении Бобби Джентри, но такие композиции, как "Pardon" и "La berlue", становятся более жизнерадостными, причем последняя относится скорее к категории кантри-рока. Возможно, это звучит дико, но если вы поклонник американской музыки, то, возможно, быстро влюбитесь в этот альбом.

Рок-альбом года 2016?

С каждым выпущенным альбомом Rival Sons завоевывают новых поклонников и, самое главное, новых знаменитостей. Не зря они уже выступали в программе поддержки таких музыкантов, как AC/DC, Элис Купер, Кид Рок, Ленни Кравиц и Слэш. В 2016 году их популярность продолжит расти. Об этом говорит новый альбом калифорнийских блюз-рокеров "Hollow Bones".

Это пятый лонгплей квартета, и, как и четыре его предшественника, он был спродюсирован Дэйвом Коббом в его студии в Нэшвилле.

Запись альбома длилась с сентября по октябрь 2015 года, после чего в прошлом году Rival Sons вновь отправились покорять сцены мира - на этот раз в поддержку Deep Purple и Black Sabbath.

Результатом работы стали девять новых песен - восемь собственных и уникальная кавер-версия классической композиции Humble Pie "Black Coffee". Изначально группа записала этот альбом в виде 7-дюймового сингла для Record Store Day 2015.

Группа уже дала представление о том, что нас ждет на "Hollow Bones", в марте 2016 года, представив свой первый сингл "Hollow Bones Pt. 1". Вскоре становится ясно: на новом альбоме Rival Sons придерживаются того, что у них получается лучше всего: электризующего, зажигательного и технически безупречного блюз-рока.

Поскольку Rival Sons всегда придавали большое значение внешнему виду своих пластинок, то и для оформления обложки "Hollow Bones" они искали особого художника. Им стал Мартин Виттфут.

Помимо стандартных CD и LP, "Hollow Bones" доступен в виде лимитированного бокс-сета. Он содержит альбом на CD, LP (желтый винил) и футболку группы (размеры M, L или XL).

Вот он: первый горячий претендент на звание "Рок-альбом года 2016". "Hollow Bones" уже стал вехой и еще одним ярким событием в крутой карьере Rival Sons.

Отзывы

""Hollow Bones" демонстрирует величие с первой и до последней ноты, что делает его самой сильной записью Rival Sons на сегодняшний день." (Rock Hard, 9/10 баллов)

""Hollow Bones" - это самый сильный альбом на сегодняшний день, Rival Sons никогда не звучали так круто и уверенно" (Legacy, 15/15 баллов)

"Калифорнийцам снова удается звучать как забытая великая, захватывающая хард-рок-группа 70-х годов, при этом никогда не будучи скучными" (Eclipsed, 8,5/10 баллов)

"Более жесткий блюзовый рок в сочетании с ретро-звучанием, и все это в современном звуковом обличье - "Hollow Bones" - это потрясающая работа" (Break Out)

"Rival Sons продолжают свой триумфальный путь, отличная пластинка" (Neckbreaker, 9/10 баллов)

"Отличная группа, выдающийся звук" (Audio, август 2016 г.)

Рэй Чарльз - доказательство того, что американская мечта еще жива. Потеряв зрение в молодом возрасте из-за нелеченной глаукомы, он вернулся к игре на фортепиано и сделал карьеру, которая затронула миллионы слушателей и вдохновила несколько поколений артистов. Джо Леви, музыкальный редактор журнала Rolling Stone, так отозвался о смерти Чарльза: "Рэй Чарльз - это человек, который соединил священное со светским, госпел-музыку с блюзом. Его называют гением, потому что никто не мог отнести его к какому-то одному жанру. Он был не только ритм-энд-блюзом..... Кроме Би Би Кинга, нет другой фигуры, которая была бы столь же значимой или просуществовала так долго" Наслаждайтесь ранней, захватывающей главой из сердечной истории успеха американцев.

50 оригинальных записей, прошедших цифровой ремастеринг

2010 год - год Джона Леннона

С этим легендарным музыкантом связаны фактически две важные даты: 9 октября исполнилось бы 70 лет со дня его рождения, а 8 декабря исполнилось бы уже 30 лет со дня его драматического убийства в Нью-Йорке.

В честь этого события 1 октября состоится крупнейшая за последние 30 лет инициатива по переизданию альбомов JOHN LENNON под универсальным девизом "Gimme Some Truth". В это время, а именно:
- все 8 сольных альбомов ДЖОНА ЛЕННОНА в цифровом ремастеринге 2010 года (процесс ремастеринга курировала сама Йоко Оно на студии Abbey Road) и в диджипаках класса "делюкс" (по аналогии с ремастерами Beatles). Следует отметить, что с винила был восстановлен альбом "Sometime In New York", включающий 6 треков Jam Sessions.

- "Double Fantasy Stripped Down": Оригинальный продюсер Джек Дуглас и Йоко Оно полностью переработали этот альбом и освободили его от типичного для 80-х годов продюсирования и звуков того времени. в результате "Double Fantasy Stripped Down" предстает перед нами с совершенно новой, гламурной стороны (CD1 Original Double Fantasy Album remastered 2010/ CD2 Double Fantasy stripped Down Version). Стрип-версия "Double Fantasy" на 2CD не входит в Подписную коробку JOHN LENNON и продается только отдельно.

- "Power To The People: The Hits": абсолютный пакет величайших хитов в ремастированном виде. Выпущен в виде стандартного издания на одном CD и в виде делюкс-версии с бонусным DVD, включающим все видеоклипы.

- "Gimme Some Truth": Роскошный бокс-сет на 4 CD с 72 песнями, предназначенный для тех, кто хочет получить нечто большее, чем просто лучший альбом. Диски расположены по тематическому принципу: CD1 "Working Class Hero" показывает целеустремленную сторону Джона и собирает его политические песни, CD2 "Borrowed Time" содержит песни с жизненной мудростью Джона, CD3 "Woman" - это песни о любви, а CD4 "Roots" демонстрирует рок-сторону творчества Джона Леннона.

- "Signature Box": коллекционный экземпляр JOHN LENNON. Шикарный и простой белый куб (размеры: 18 см х 18 см х 18 см) содержит все 8 ремастированных студийных альбомов в диджипаке класса люкс, два выдающихся бонусных диска: все неальбомные синглы, собранные на одном CD (с такими песнями, как "Give Peace A Chance", "XMas War Is Over", "Instant Karma") и бонусный диск с редкими студийными ауттейками и домашними записями (в основном неизданный материал!).

Бокс дополняют арт-принт и книга в твердом переплете с новыми и отчасти очень личными эссе Йоко Оно и ее двух сыновей Джулиана и Шона, посвященными Джону.

Йоко Оно о проекте "Gimme Me Some Truth": "В этот особенный год, когда моему мужу исполнилось бы 70 лет, я надеюсь, что ремастеры еще раз донесут его невероятную музыку до более молодой аудитории. После ремастеринга более 150 песен из 8 замечательных альбомов я также надеюсь, что его преданные поклонники, знакомые с его репертуаром и творчеством, заново откроют для себя Джона Леннона как талантливого певца/автора песен и тонкого наблюдателя жизни и нашего общества".

Во многих кантатах, страстях и ораториях Баха гобой (и родственные ему гобой д'аморе и гобой да качча) играет выдающуюся роль. Бах, очевидно, оценил его разносторонние выразительные возможности, поэтому он сопровождал арии как мучительного, так и радостного характера

Поэтому очень жаль, что из-под его пера не сохранилось ни одного концертного произведения для гобоя - да и существуют ли они? Их можно найти среди клавесинных концертов, которые далеко не все изначально были написаны для клавесина, а лишь позднее переписаны для него. Есть очень веские основания полагать, что некоторые из них на самом деле могли быть концертами для гобоя. Здесь представлен Алексей Огринчук, один из ведущих гобоистов мира наших дней, в настоящее время главный гобоист Оркестра Концертгебау

Огринтчук не только блистает на гобое, он также эффективен как руководитель оркестра (аудио, 01 / 2011)

31 декабря 1973 года AC/DC отыграли свой первый концерт в ночном клубе Chequers в Сиднее. Сегодня, спустя 50 лет после этого концерта, они являются настоящими легендами рока, продавшими миллионы пластинок, но даже не думающими уходить на покой. Совсем недавно группа вновь привела своих бесчисленных поклонников в неистовство радости, объявив о туре "Power Up", который пройдет по Европе летом 2024 года.

Чтобы отпраздновать 50-летие трона королей рок-н-ролла, Columbia Records / Legacy Recordings выпускает бэк-каталог группы в поистине королевском стиле: в виде золотого ограниченного винилового издания. К каждой пластинке этого специального издания прилагается принт (30х30 см) с новым юбилейным оформлением AC/DC.

"Back In Black" - самый продаваемый студийный альбом, когда-либо записанный группой. В него вошли песни "You Shook Me All Night Long", "Shoot To Thrill" и, конечно, легендарный заглавный трек.