Хиты продаж

ЭННИО МОРРИКОНЕ, родившийся 10 ноября 1928 г. в Трастевере (Рим), - один из крупнейших и наиболее успешных композиторов и дирижеров в области киномузыки. Он также работал под псевдонимами Дан Савио и Лео Николс и написал партитуры более чем к 500 фильмам. Его имя часто связывают с жанром итало-западного кино, однако он написал партитуры лишь к 30 таким фильмам. МОРРИКОНЕ учился игре на трубе и хоровой музыке в консерватории Санта-Чечилия, постигая мастерство под руководством Гоффредо Петрасси. в 1964 году он начал успешно сотрудничать с Серджио Леоне и Бернардо Бертолуччи. В это время он написал музыку к фильмам Леоне "За пригоршню долларов", "Однажды в Америке", "Сыграй мне песню смерти" и др. С тех пор он ежегодно пишет партитуры примерно к 15 фильмам. МОРРИКОН стал известен благодаря тому, что ряд фильмов, таких как "Сыграй мне песню смерти" (Spiel mir das Lied vom Tod), стали культовыми благодаря его музыке.

в 1987 и 2000 годах он получил "Золотой глобус" за музыку к фильмам "Миссия" и "Легенда об океанском пианисте", также в 1987 году - "Грэмми" за фильм "Неприкасаемые - Die Unbestechlichen".
18 ноября 2003 года МОРРИКОНЕ был также назначен почетным сенатором Мюнхенской академии музыки. Похвалу проводил Энжот Шнайдер.

В этом году он наконец-то был удостоен величайшего из всех кинотрофеев: 25 февраля 2007 года ЭННИО МОРРИКОНЕ получил почетную премию "Оскар" за труд всей своей жизни, ведь он, как никто другой, сформировал историю мелодий для кинофильмов, но всегда уходил с пустыми руками из пяти предыдущих номинаций на "Оскар".

В 2018 году "крестному отцу" электронной музыки исполняется 70 лет. Пионер синтетической музыки может с гордостью вспомнить некоторые из великих дел своей композиторской карьеры. Вошедшие в этот бокс-сет произведения трехкратного рекордсмена Книги рекордов Гиннесса считаются новаторскими образцами исключительного таланта Жана-Мишеля Жарра. Увлекательное путешествие по нескольким эпохам его полного собрания сочинений.

Не 21 пилот, а только двое - Тайлер Джозеф и Джош Дан из Колумбуса, штат Огайо - находятся за рулем Twenty One Pilots. В прошлом году эти двое подняли столько пыли, что их трудно было не заметить. После успешного дебюта "Vessel", вышедшего в 2013 году, дуэт выпустил новую работу в прошлом году и сразу же превзошел все ожидания:

С треком "Blurryface" они сразу же попали на первую строчку в американских чартах! Со своим вторым крупным альбомом группа заняла первую строчку в чарте Billboard 200. Попутный ветер успеха в США привел к тому, что группа стала набирать обороты и в Германии.

Хит-сингл "Stressed Out" уже вошел в Топ-10 немецких чартов. На альбоме "Blurryface" дуэт выводит свою взрывную смесь хип-хопа, инди-рока и панка на новый уровень.

Кроме того, Twenty One Pilots завоевали репутацию безжалостно хорошей концертной группы, давшей более 300 концертов по всему миру. То, что начиналось в небольших клубах, уже давно достигло выступлений на главных сценах фестивалей и распроданных закрытых концертов (включая два выступления в Madison Square Garden, Нью-Йорк, в августе 2016 года).

2016 год может стать самым ярким для ребят из Огайо. Их текущий сингл "Stressed Out" превращается в глобальный хит, а мировой тур Blurryface также превосходит все ожидания - только в Германии в феврале около 10 000 фанатов смогут насладиться живой энергией twenty one pilots - и все еще не видно конца стремительному взлету Тайлера и Джоша...!

Сложный часовой сборник песен, выдержанных в тихих, приземленных тонах: Акустические гитары, играющие пальцами, фортепиано, исполняющее тягучие, меланхоличные фигуры (трек "Tolerate It" смутно напоминает "Asleep" группы Smiths), электрогитары на грани перегруженности, теплые, размытые синтезаторы и мандолина.

Evermore эффективно продолжает работу, начатую Folklore, уводя Свифт от мейнстримового поп-музыки в более альт-роковые воды. Это более плавный, менее вынужденный переход, чем у некоторых ее коллег.

Команда победителей

Четыре года назад Kaleo отпраздновали свой международный прорыв, выпустив альбом "A/B". В Германии он даже вошел в первую десятку хит-парада.

в 2020 году квартет из Исландии наконец-то представит долгожданного преемника - новый альбом "Surface Sounds".

Между многочисленными концертами и поездками по всему миру певец и автор песен Йёкулл Юлиуссон неоднократно отправлялся в студию и работал над новыми идеями. Радость от экспериментов и растущий сценический опыт перетекли в работу. Результатом стали двенадцать новых песен.

С "Alter Ego", "I Want More" и "Break My Baby" группа отправила в гонку трех предшественников "Surface Sounds".

И они показали себя: Kaleo и в 2020 году остаются верны своему неповторимому звучанию. Фолк, блюз, рок и пробирающий до мурашек голос Йокулла Юлиуссона (Jökull Júlíusson). Никогда не меняйте команду победителей.

Самый влиятельный, самый успешный, но, возможно, и самый противоречивый поп-артист нашего времени? Только инопланетяне не будут сразу же кричать "Мадонна!" в ответ на этот вопрос. Прежде чем королева поп-музыки выпустит свой новый студийный альбом "MDNA" в конце марта, стоит компактно просмотреть одиннадцать ее предыдущих альбомов, продажи которых в количестве более 200 миллионов копий по всему миру попали в Книгу рекордов Гиннесса - от дебютного с собственным названием до "Hard Candy". Вуаля, вот "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)"

Долгое и все еще продолжающееся правление этой Мадонны Луизы Вероники Чикконе из Бей-Сити, штат Мичиган, особенно поражает, если вспомнить, с каким презрением к ней относились после ее первых хитов ("Holiday", "Lucky Star"). Она ведь не умела петь, правда? И когда всплыли те ранние фотографии обнаженной натуры в Playboy и Penthouse... "Я думаю", - сказала Мадонна в 1989 году, - "когда я дойду до точки, когда я не буду чувствовать желания знать что-либо, не буду чувствовать жажду узнавать все больше и больше - я перестану писать песни" К тому времени, после большого прорыва "Like A Virgin" с "True Blue", она уже давно продемонстрировала свой музыкальный диапазон - а с автобиографической работой "Like A Prayer" - и смелость последовательно сосредоточиться на собственной уязвимости
Но "Артистка десятилетия" (MTV) также правила 90-ми, и не только потому, что получила "Оскар" с песней "Sooner Or Later" (из фильма "Дик Трейси"). Выпустив альбом сексуальной концепции "Erotica", Мадонна в 1992 году мобилизовала органы по защите молодежи США, которые даже подвергли цензуре песню "Did You Do It? После этих знойных хип-хоп битов "лучшая из всех возможных поп-Мадонн" (Rolling Stone) доказала свою универсальность два года спустя с песней "Bedtime Stories". Ее шестой альбом также утвердил ее в качестве блестящего интерпретатора баллад и выпустил один из ее самых успешных синглов на сегодняшний день - №1 в США "Take A Bow". Но в 1998 году Мадонна пошла еще дальше. Вместе с продюсером Уильямом Орбитом она не только переосмыслила себя в музыкальном плане в направлении эмбиент-хауса в таких песнях, как "Frozen": "Ray Of Light" принес ей четыре "Грэмми" (включая лучший поп- и лучший танцевальный альбом), после того как ее долгое время игнорировали на самой важной музыкальной премии США

Кавер-версия классической песни Дона МакЛина "American Pie" - ее первый немецкий сингл №1 со времен "La Isla Bonita" (1987) - открыл новое тысячелетие, за ним последовал электронно-ориентированный альбом "Music", над которым Мадонна сотрудничала с французским андеграундным диджеем Мирвайсом. В 2003 году она выступила против правящего в то время президента США Буша-младшего и войны в Ираке с песней "Американская жизнь". Но даже бойкот радиостанций не смог остановить такие синглы, как "Die Another Day", на пути к поул-позиции чартов продаж в США. Два года спустя даже несчастный случай с переломом ключицы и ребер не помешал 47-летней Мадонне триумфально вернуться в клубы и дискотеки этого мира с песней "Confessions On A Dance Floor". Сингл-монстр "Hung Up" (с образцом классической песни Abba "Gimme! Gimme! Gimme!"), который также получил "Echo", достиг первого места в чартах не менее чем в 41 стране

После того, как журнал Forbes признал ее третьим самым влиятельным человеком в мире, после дебюта в качестве режиссера фильма "Filth And Wisdom" и введения в Зал славы рок-н-ролла, Мадонна впервые с 1994 года работала исключительно с американскими продюсерами над альбомом "Hard Candy". Тимбалэнд и Джастин Тимберлейк обеспечили чувство R'n'B и хип-хоп грувы. Это был первый альбом, на обложке которого даже не было ее имени, вошедший в чарты под номером 1 не менее чем в 37 странах

"Hard Candy" также стал ее десятым альбомом № 1 в Германии. "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)" теперь собирает их все в одной ценной коробке. И, конечно, одиннадцатый тоже не пропал.

Герой Робби Уильямса. Звезда музыкальной истории. Пионер и кумир многих певцов. Величайший артист в мире!

Capitol Records чествует Фрэнка Синатру и включает его в "Платиновую коллекцию". Лучшие альбомы Capitol 1953-1962 годов включают в себя классические песни "Come Fly With Me", "I've Got You Under My Skin", "Young At Heart", "Three Coins In The Fountain" и др.

SINATRA задавал тон. Умел ли он завораживать публику классическим свингом в стиле биг-бэнд или меланхоличными песнями салунов, практически полностью переложил на музыку "Золотой американский песенник" и тем самым задал стандарты для всех последующих поколений, выступал ли он с Дином Мартином, Сэмми Дэвисом-мл, выступал ли он с Дином Мартином, Сэмми Дэвисом-младшим и другими как "RAT PACK", совершал ли он экскурсы в "Easy Listening" или в последние годы жизни сократил свой репертуар до ряда стандартных песен, которые он всегда умел по-новому сочетать, SINATRA всегда оставался верен себе и делал каждую записанную им песню настоящей песней SINATRA.

14 мая 1998 года в Лос-Анджелесе в возрасте 82 лет скончался величайший артист. Он жил, чтобы вдохновлять. С "Платиновой коллекцией" - The Best Of The Original Capitol Recordings - кусочек современной истории навсегда запечатлен на 3 компакт-дисках.

Этот альбом - настоящий труд любви, потому что как раз в тот момент, когда Майли наносила на него последние штрихи, он полностью исчез, заставив ее начать все заново.

Выражая бесконечную благодарность своим поклонникам за то, что они поддерживали ее все эти годы, Сайрус объявила в полночь в пятницу: "Я начала этот альбом более двух лет назад. Я думала, что все уже придумала. Не только альбом с его песнями и звуками, но и вся моя (чертова) жизнь".

"Но никто не проверяет эго так, как сама жизнь", - продолжила Сайрус. "Как только я подумал, что работа над альбомом закончена... все было стерто. Включая большую часть актуальности музыки. Потому что ВСЕ изменилось"

Номинантка на премию "Грэмми" вспомнила о пожаре Woolsey, который сжег ее дом в Малибу в 2018 году и уничтожил все ее имущество, и использовала его как метафору того, как изменилась ее жизнь.

"Природа сделала то, что я теперь считаю благом, уничтожив то, что я не могла оставить для себя", - отметила Сайрус. "Я потеряла свой дом во время пожара, но нашла себя в его пепле"

Кое-что удалось спасти из книг и аудиозаписей, переданных ее соавторам, но "когда большая глава была пропущена", она не посчитала нужным торопиться с публикацией своей истории.

Позже она поняла, что этот момент в ее жизни был "началом" чего-то нового, поэтому она ждала, пока глава не будет закрыта, чтобы снова начать работу над альбомом.

с триумфом и благодарностью я представляю вам свою 7-ю студийную запись "Plastic Hearts"", - заявила Сайрус.

Новый маскарад, новый альбом

С момента выхода последнего альбома Slipknot прошло пять долгих лет. Но ожидание того стоило: в 2019 году выйдет "We Are Not Your Kind", новый, уже шестой по счету лонгплей икон ню-метала, преемник "The Gray Chapter".

А к пластинке группа в масках вокруг Кори Тейлора изготовила несколько новых масок.

Выпустив "Unsainted", Slipknot уже представили первый сингл с "We Are Not Your Kind", что дает нам основания ожидать многого и от 13 других треков пластинки.

Slipknot празднуют свое возвращение в 2019 году с новым маскарадом и альбомом "We Are Not Your Kind".

Всегда удивительно, под каким давлением "Битлз" создавали самые фантастические альбомы. Для записи шестого альбома Rubber Soul у них было всего четыре недели, поскольку альбом должен был появиться в магазинах к рождественским праздникам. До этого Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр несколько месяцев находились в турне. Физическое и творческое истощение было бы нормальным следствием.

Другие музыканты, вероятно, рухнули бы под объявлением о выпуске успешного альбома за четыре недели. Это еще один аспект, отличающий супергруппу от обычной группы. И потом, вы записываете не просто альбом ради Деда Мороза и мира во всем мире, а настоящее произведение искусства, каким впоследствии стали такие экспериментальные альбомы, как Revolver или Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club.

Музыковеды и сегодня, как и в случае со многими работами Beatles, пытаются определить выдающееся значение альбома для канона поп-музыки, и Rubber Soul не является исключением. В 2012 г. журнал Rolling Stone включил его в список 500 самых значимых альбомов всех времен и народов под номером 5, а в Великобритании он получил платиновый статус и регулярно попадает в списки лучших альбомов различных журналов.

Битлз вернулись из турне по Северной Америке в августе 1965 года и приступили к написанию альбома, на который повлияли такие разные стили, как соул, новый фолк-рок Боба Дилана с электрическим усилением, хорошая доза кантри (например, в песне What Goes On) и растущий интерес Джорджа Харрисона к индийской музыке.

Хотя, строго говоря, The Kinks открыли инструмент для своего звучания раньше: Norwegian Wood, написанная Маккартни и поддержанная игрой Харрисона на ситаре, вызвала в 60-е годы ажиотаж к этому инструменту и к индийской музыке и культуре в целом. Сейчас Norwegian Wood считается краеугольным камнем в становлении world music. А все потому, что Харрисон стал проявлять чрезмерный интерес ко всему, что проникало из Индии в западный мир. Конечно же, он брал уроки игры на ситаре у величайшего ситариста всех времен - Рави Шанкара.

Дальнейшие музыкальные путешествия можно обнаружить в песне Michelle - песне о прогулке по Сене с багетом под мышкой, или Girl, которая танцует греческий сиртаки и выпила слишком много узо. In My Life очаровывает красивым бриджем с фортепиано, звучащим как клавесин. И никто из "четверки" не отставал в своем развитии. Ринго Старр экспериментировал с рядом необычных перкуссионных инструментов, таких как шарики для румбы и тамбурин, которые сегодня являются неотъемлемой частью репертуара многих барабанщиков. Песня Wait довольно необычна своим акапельным вступлением и становится узнаваемой как песня Beatles только в припеве. Она звучит авангардно и в то же время как госпел. С таким меланжем надо уметь справляться!

Как и все, к чему прикасались "Битлз", "Rubber Soul" имел оглушительный успех. Когда 3.12.1965 г. альбом вышел в свет, музыкальные магазины не могли заказать его достаточно быстро, так жадно выхватывали пластинку из рук. Альбом продержался в чартах 42 недели, достигнув первого места на второй неделе. Он оставался там в течение восьми недель, как дедушка в своем кресле.

Хотя CCR пользовались большим успехом в 1969 и 1970 годах, хипстеры того времени презирали группу за ее "бабблгам-поп". Джон Фогерти отреагировал на это на альбоме Pendulum еще более тщательным продюсированием и использованием новых музыкальных элементов. Однако с использованием клавишных и саксофонов типичное звучание CCR сильно изменилось. Тем не менее, Pendulum продавался очень хорошо, а песня Have You Ever Seen the Rain? вошла в чарты.

Информация о продукте

К моменту выхода альбома Pendulum группа Creedence была самой продаваемой рок-группой в мире, имея на своем счету семь последовательных хитов, вошедших в десятку лучших. В альбом вошли хиты "Have You Ever Seen the Rain", "Hey Tonight" и "Molina" Бонус-треки включают концертную запись "Hey Tonight", а также "45 Revolutions Per Minute (Parts 1 & 2)", редчайший из коллекционных дисков CCR, который был упакован в простую белую обложку, напоминающую "Белый альбом" Битлз. Созданный под влиянием "Революции № 9" Fab Four, монтаж кассет пытается передать неуловимый юмор Creedence с помощью диджея Тома Кэмпбелла из Bay Area. Примечания к альбому написал Джоэл Селвин.

Серия:

В честь 40-летия Creedence Clearwater Revival первые шесть альбомов легендарной группы переиздаются компанией Fantasy Records в виде шести отдельных дисков с расширенным изданием. Все альбомы - Creedence Clearwater Revival, Bayou Country, Green River, Willy & the Poor Boys, Cosmo's Factory и Pendulum, выпущенные в 1968-70 годах, - прошли ремастеринг и содержат B-сайды и неизданный студийный и концертный материал.

Большинство песен взято из альбомов, выпущенных в 1979–1990 годах, от Degüello до Recycler. Исключением являются ремиксы на "Tush" и "La Grange", а также не входящие в альбомы треки "Viva Las Vegas" и "Gun Love". "Viva Las Vegas" ранее был выпущен как сингл.

Продав 22 млн. компакт-дисков и загрузив более 50 млн. песен, Тейлор Свифт является одним из самых успешных музыкантов всех времен. Со своими альбомами она вошла в лигу великих: Битлз, Майкл Джексон, Роллинг Стоунз. Например, она единственная женщина-поп-звезда, которая, подобно этим трем легендам, выпустила три альбома №1 подряд и продала более 5 млн. единиц каждого Каждый альбом продается тиражом более 5 млн. экземпляров. На ее счету 6 премий "Грэмми", и она является самым молодым победителем в номинации "Альбом года" за всю историю вручения премий "Грэмми". Журнал Time включил ее в число 100 самых влиятельных женщин мира, а Billboard назвал ее "Женщиной года".

Ее четвертый альбом "Red" обещает первоклассные темповые композиции и абсолютные поп-хиты, такие как сингл "We Are Never Ever Getting Back Together", с которым Тейлор установила новый рекорд в США: песня была скачана более 623 000 раз, заняла первое место в американском чарте Billboard и в цифровых чартах более 30 стран! Тейлор Свифт также рассказала, что для альбома "Red" она записала несколько интересных дуэтов (в том числе с Эдом Шираном).