Хиты продаж

Лана Дель Рей: "Ultraviolence" - новый потрясающий лонгплей

"В тебе есть музыка, не так ли?"

Лана Дель Рей выпустила свой новый альбом "Ultraviolence". Прослушав его, понимаешь, что в этом альбоме затронуты знакомые темы. Тем не менее, музыкант выглядит гораздо более взрослой и уже не такой хрупкой, как на предыдущем альбоме "Born To Die". "Супер 8 фильмов для ушей" - так сама исполнительница называет свои новые песни.

Новые песни отличаются сложностью, и Лана показывает, что она может делать со своим голосом. Иногда она поет довольно по-девичьи задорно, в других треках - более непринужденно и прохладно. В песни вливаются и ее собственные переживания, и провокации, конечно, не обходятся без них. Это просто никогда не надоедает. Просто фантастика.

Конечно, Лана Дель Рей все еще сохраняет ту грусть, которая сделала ее знаменитой, но ее новый сингл "West Coast", например, - это не очередная мрачная оперетта, а скорее простое и гипнотическое воплощение образа жизни на западном побережье Америки.

Рик Новелс, ответственный, в частности, за "Summertime Sadness", в своем продюсировании остается верен стилю нуар-поп Ланы Дель Рей, изящному и грациозному. Дэн Ауэрбах, продюсер Black Keys, напротив, превращает этот шаблон в душераздирающий психо-рок, характеризующийся неожиданными сменами темпа. Однако волшебство в песнях исходит исключительно от прекрасной Ланы Дель Рей: своим уникальным вокалом и текстами вроде "He's crazy and Cubano como yo my love" она просто очаровывает вас.

Отзывы

"28-летняя певица вновь дарит слушателям (...) очень чувственные моменты" (Stereo, август 2014 г.)

"В музыкальном плане Лана Дель Рей с продюсером Дэном Ауэрбахом, вдохновителем Black Keys, построила зеркальный зал из больших гитар в стиле тванг, пробирающихся блюзовых/джазовых грувов и вокальных обещаний..." (Аудио, август 2014 г.)

Герой Робби Уильямса. Звезда музыкальной истории. Пионер и кумир многих певцов. Величайший артист в мире!

Capitol Records чествует Фрэнка Синатру и включает его в "Платиновую коллекцию". Лучшие альбомы Capitol 1953-1962 годов включают в себя классические песни "Come Fly With Me", "I've Got You Under My Skin", "Young At Heart", "Three Coins In The Fountain" и др.

SINATRA задавал тон. Умел ли он завораживать публику классическим свингом в стиле биг-бэнд или меланхоличными песнями салунов, практически полностью переложил на музыку "Золотой американский песенник" и тем самым задал стандарты для всех последующих поколений, выступал ли он с Дином Мартином, Сэмми Дэвисом-мл, выступал ли он с Дином Мартином, Сэмми Дэвисом-младшим и другими как "RAT PACK", совершал ли он экскурсы в "Easy Listening" или в последние годы жизни сократил свой репертуар до ряда стандартных песен, которые он всегда умел по-новому сочетать, SINATRA всегда оставался верен себе и делал каждую записанную им песню настоящей песней SINATRA.

14 мая 1998 года в Лос-Анджелесе в возрасте 82 лет скончался величайший артист. Он жил, чтобы вдохновлять. С "Платиновой коллекцией" - The Best Of The Original Capitol Recordings - кусочек современной истории навсегда запечатлен на 3 компакт-дисках.

Сложный часовой сборник песен, выдержанных в тихих, приземленных тонах: Акустические гитары, играющие пальцами, фортепиано, исполняющее тягучие, меланхоличные фигуры (трек "Tolerate It" смутно напоминает "Asleep" группы Smiths), электрогитары на грани перегруженности, теплые, размытые синтезаторы и мандолина.

Evermore эффективно продолжает работу, начатую Folklore, уводя Свифт от мейнстримового поп-музыки в более альт-роковые воды. Это более плавный, менее вынужденный переход, чем у некоторых ее коллег.

Самый влиятельный, самый успешный, но, возможно, и самый противоречивый поп-артист нашего времени? Только инопланетяне не будут сразу же кричать "Мадонна!" в ответ на этот вопрос. Прежде чем королева поп-музыки выпустит свой новый студийный альбом "MDNA" в конце марта, стоит компактно просмотреть одиннадцать ее предыдущих альбомов, продажи которых в количестве более 200 миллионов копий по всему миру попали в Книгу рекордов Гиннесса - от дебютного с собственным названием до "Hard Candy". Вуаля, вот "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)"

Долгое и все еще продолжающееся правление этой Мадонны Луизы Вероники Чикконе из Бей-Сити, штат Мичиган, особенно поражает, если вспомнить, с каким презрением к ней относились после ее первых хитов ("Holiday", "Lucky Star"). Она ведь не умела петь, правда? И когда всплыли те ранние фотографии обнаженной натуры в Playboy и Penthouse... "Я думаю", - сказала Мадонна в 1989 году, - "когда я дойду до точки, когда я не буду чувствовать желания знать что-либо, не буду чувствовать жажду узнавать все больше и больше - я перестану писать песни" К тому времени, после большого прорыва "Like A Virgin" с "True Blue", она уже давно продемонстрировала свой музыкальный диапазон - а с автобиографической работой "Like A Prayer" - и смелость последовательно сосредоточиться на собственной уязвимости
Но "Артистка десятилетия" (MTV) также правила 90-ми, и не только потому, что получила "Оскар" с песней "Sooner Or Later" (из фильма "Дик Трейси"). Выпустив альбом сексуальной концепции "Erotica", Мадонна в 1992 году мобилизовала органы по защите молодежи США, которые даже подвергли цензуре песню "Did You Do It? После этих знойных хип-хоп битов "лучшая из всех возможных поп-Мадонн" (Rolling Stone) доказала свою универсальность два года спустя с песней "Bedtime Stories". Ее шестой альбом также утвердил ее в качестве блестящего интерпретатора баллад и выпустил один из ее самых успешных синглов на сегодняшний день - №1 в США "Take A Bow". Но в 1998 году Мадонна пошла еще дальше. Вместе с продюсером Уильямом Орбитом она не только переосмыслила себя в музыкальном плане в направлении эмбиент-хауса в таких песнях, как "Frozen": "Ray Of Light" принес ей четыре "Грэмми" (включая лучший поп- и лучший танцевальный альбом), после того как ее долгое время игнорировали на самой важной музыкальной премии США

Кавер-версия классической песни Дона МакЛина "American Pie" - ее первый немецкий сингл №1 со времен "La Isla Bonita" (1987) - открыл новое тысячелетие, за ним последовал электронно-ориентированный альбом "Music", над которым Мадонна сотрудничала с французским андеграундным диджеем Мирвайсом. В 2003 году она выступила против правящего в то время президента США Буша-младшего и войны в Ираке с песней "Американская жизнь". Но даже бойкот радиостанций не смог остановить такие синглы, как "Die Another Day", на пути к поул-позиции чартов продаж в США. Два года спустя даже несчастный случай с переломом ключицы и ребер не помешал 47-летней Мадонне триумфально вернуться в клубы и дискотеки этого мира с песней "Confessions On A Dance Floor". Сингл-монстр "Hung Up" (с образцом классической песни Abba "Gimme! Gimme! Gimme!"), который также получил "Echo", достиг первого места в чартах не менее чем в 41 стране

После того, как журнал Forbes признал ее третьим самым влиятельным человеком в мире, после дебюта в качестве режиссера фильма "Filth And Wisdom" и введения в Зал славы рок-н-ролла, Мадонна впервые с 1994 года работала исключительно с американскими продюсерами над альбомом "Hard Candy". Тимбалэнд и Джастин Тимберлейк обеспечили чувство R'n'B и хип-хоп грувы. Это был первый альбом, на обложке которого даже не было ее имени, вошедший в чарты под номером 1 не менее чем в 37 странах

"Hard Candy" также стал ее десятым альбомом № 1 в Германии. "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)" теперь собирает их все в одной ценной коробке. И, конечно, одиннадцатый тоже не пропал.

ЭННИО МОРРИКОНЕ, родившийся 10 ноября 1928 г. в Трастевере (Рим), - один из крупнейших и наиболее успешных композиторов и дирижеров в области киномузыки. Он также работал под псевдонимами Дан Савио и Лео Николс и написал партитуры более чем к 500 фильмам. Его имя часто связывают с жанром итало-западного кино, однако он написал партитуры лишь к 30 таким фильмам. МОРРИКОНЕ учился игре на трубе и хоровой музыке в консерватории Санта-Чечилия, постигая мастерство под руководством Гоффредо Петрасси. в 1964 году он начал успешно сотрудничать с Серджио Леоне и Бернардо Бертолуччи. В это время он написал музыку к фильмам Леоне "За пригоршню долларов", "Однажды в Америке", "Сыграй мне песню смерти" и др. С тех пор он ежегодно пишет партитуры примерно к 15 фильмам. МОРРИКОН стал известен благодаря тому, что ряд фильмов, таких как "Сыграй мне песню смерти" (Spiel mir das Lied vom Tod), стали культовыми благодаря его музыке.

в 1987 и 2000 годах он получил "Золотой глобус" за музыку к фильмам "Миссия" и "Легенда об океанском пианисте", также в 1987 году - "Грэмми" за фильм "Неприкасаемые - Die Unbestechlichen".
18 ноября 2003 года МОРРИКОНЕ был также назначен почетным сенатором Мюнхенской академии музыки. Похвалу проводил Энжот Шнайдер.

В этом году он наконец-то был удостоен величайшего из всех кинотрофеев: 25 февраля 2007 года ЭННИО МОРРИКОНЕ получил почетную премию "Оскар" за труд всей своей жизни, ведь он, как никто другой, сформировал историю мелодий для кинофильмов, но всегда уходил с пустыми руками из пяти предыдущих номинаций на "Оскар".

Этот альбом - настоящий труд любви, потому что как раз в тот момент, когда Майли наносила на него последние штрихи, он полностью исчез, заставив ее начать все заново.

Выражая бесконечную благодарность своим поклонникам за то, что они поддерживали ее все эти годы, Сайрус объявила в полночь в пятницу: "Я начала этот альбом более двух лет назад. Я думала, что все уже придумала. Не только альбом с его песнями и звуками, но и вся моя (чертова) жизнь".

"Но никто не проверяет эго так, как сама жизнь", - продолжила Сайрус. "Как только я подумал, что работа над альбомом закончена... все было стерто. Включая большую часть актуальности музыки. Потому что ВСЕ изменилось"

Номинантка на премию "Грэмми" вспомнила о пожаре Woolsey, который сжег ее дом в Малибу в 2018 году и уничтожил все ее имущество, и использовала его как метафору того, как изменилась ее жизнь.

"Природа сделала то, что я теперь считаю благом, уничтожив то, что я не могла оставить для себя", - отметила Сайрус. "Я потеряла свой дом во время пожара, но нашла себя в его пепле"

Кое-что удалось спасти из книг и аудиозаписей, переданных ее соавторам, но "когда большая глава была пропущена", она не посчитала нужным торопиться с публикацией своей истории.

Позже она поняла, что этот момент в ее жизни был "началом" чего-то нового, поэтому она ждала, пока глава не будет закрыта, чтобы снова начать работу над альбомом.

с триумфом и благодарностью я представляю вам свою 7-ю студийную запись "Plastic Hearts"", - заявила Сайрус.

Лучшие из лучших: "Made In Germany 1995 - 2011": Первая провокация скрыта в названии этой ликующей упаковки. Термин "Made in Germany" берет свое начало в британском законе о товарных знаках 1887 г. Изначально это требование к маркировке было призвано защитить потребителей от обмана со стороны немецкого импорта, но с течением десятилетий "малус" все больше превращался в бонус, особый знак качества.

Так что не прошло и 125 лет, как название "Made In Germany 1995 - 2011" может вызвать некоторое недовольство у людей, хорошо знающих историю, по крайней мере, на "родине поп-музыки". Но содержание делает все остальное. С альбомом "Made In Germany 1995 - 2011" Rammstein представляют первое рабочее шоу с момента своего основания. Made In Germany 1995 - 2011" - это коллекция их лучших выступлений в различных форматах. А для того чтобы меломаны могли оценить его по достоинству, звучание всех отобранных группой песен было улучшено путем микширования и ремастеринга. Кроме того, в сборник вошла новая песня "Mein Land", которая также доступна в виде сингла.

Отзывы

этой ретроспективой своего альбома Neue Deutsche Härte ("Новая немецкая жесткость") берлинские брахиал-рокеры, одни из немногих представителей немецкой музыки в США, дают понять, что их концепция провокационной игры со всевозможными табу работает и еще не устарела" (Good Times, февраль / март 2012 г.)

Queen понимали, что гимны News Of The World будет трудно превзойти, и решили вернуться к более эклектичному подходу. Отсюда, возможно, и название Jazz, которое могло быть коммерческим самоубийством или откровенным заблуждением. В любом случае, к этому времени Queen были настолько популярны, что могли придумать практически все, что угодно в качестве названия для седьмой пластинки - их вечно слегка шутливый стиль (противоположность панку и новой волне) был воспринят как нельзя лучше. Но последнее, что вы найдете на Jazz, - это джаз.

Отзывы

"Одни только оптимально проработанные басы придают всему альбому напор Давление." (Good Times, август / сентябрь 2011 г.)

Новый маскарад, новый альбом

С момента выхода последнего альбома Slipknot прошло пять долгих лет. Но ожидание того стоило: в 2019 году выйдет "We Are Not Your Kind", новый, уже шестой по счету лонгплей икон ню-метала, преемник "The Gray Chapter".

А к пластинке группа в масках вокруг Кори Тейлора изготовила несколько новых масок.

Выпустив "Unsainted", Slipknot уже представили первый сингл с "We Are Not Your Kind", что дает нам основания ожидать многого и от 13 других треков пластинки.

Slipknot празднуют свое возвращение в 2019 году с новым маскарадом и альбомом "We Are Not Your Kind".

Продав 22 млн. компакт-дисков и загрузив более 50 млн. песен, Тейлор Свифт является одним из самых успешных музыкантов всех времен. Со своими альбомами она вошла в лигу великих: Битлз, Майкл Джексон, Роллинг Стоунз. Например, она единственная женщина-поп-звезда, которая, подобно этим трем легендам, выпустила три альбома №1 подряд и продала более 5 млн. единиц каждого Каждый альбом продается тиражом более 5 млн. экземпляров. На ее счету 6 премий "Грэмми", и она является самым молодым победителем в номинации "Альбом года" за всю историю вручения премий "Грэмми". Журнал Time включил ее в число 100 самых влиятельных женщин мира, а Billboard назвал ее "Женщиной года".

Ее четвертый альбом "Red" обещает первоклассные темповые композиции и абсолютные поп-хиты, такие как сингл "We Are Never Ever Getting Back Together", с которым Тейлор установила новый рекорд в США: песня была скачана более 623 000 раз, заняла первое место в американском чарте Billboard и в цифровых чартах более 30 стран! Тейлор Свифт также рассказала, что для альбома "Red" она записала несколько интересных дуэтов (в том числе с Эдом Шираном).

Большинство песен взято из альбомов, выпущенных в 1979–1990 годах, от Degüello до Recycler. Исключением являются ремиксы на "Tush" и "La Grange", а также не входящие в альбомы треки "Viva Las Vegas" и "Gun Love". "Viva Las Vegas" ранее был выпущен как сингл.

Альбом "Razor's Edge", выпущенный в 1990 году под руководством Брюса Фэйрбэрна, представлял собой абсолютно убедительную коллекцию песен, в которую вошли три великих хит-парада мирового масштаба: "Thunderstruck", "Moneytalks" и "Are You Ready". Значительная часть этой всеобъемлющей рок-н-ролльной сущности до сих пор присутствует в концертном репертуаре легендарного квинтета.

Биография

"Soldier Of Love" - всего лишь шестой студийный альбом, выпущенный британской группой Sade за 25-летнюю карьеру. Между их последней работой "Lover's Rock" и новым лонгплеем перерыв составляет десять лет. Но для певицы и фронтвумен Sade Adu целостность и аутентичность в написании песен превыше всего: "Я записываю альбом только тогда, когда мне кажется, что мне есть что сказать. Я не заинтересована в том, чтобы выпускать музыку только для того, чтобы что-то продать. Sade - это не бренд"

Группа собралась в 2008 году в студии Питера Гэбриэла Real World Studios, расположенной недалеко от дома певца в сельской местности на юго-западе Англии. Это был первый раз, когда все четыре участника группы воссоединились после окончания тура "Lover's Rock" в 2001 году. Басист Пол Денман вернулся из Лос-Анджелеса, где он руководил подростковой панк-группой своего сына Orange. Гитарист и саксофонист Стюарт Мэтьюман прервал свою работу над саундтреками к фильмам в Нью-Йорке, а Эндрю Хейл распрощался с работой консультанта A&R.

В ходе серии сессий, проводимых раз в две недели в "Real World Studios", был создан материал для нового альбома, который все четверо музыкантов сразу же посчитали самым амбициозным на сегодняшний день. Это становится очевидным с первого прослушивания заглавного трека (и первого сингла), который содержит звуки и ритмы, сильно отличающиеся от тех песен, которые группа записывала в прошлом. Эндрю Хейл: "В самом начале работы над альбомом перед всеми нами встал главный вопрос: хотим ли мы все это повторить и сможем ли мы по-прежнему оставаться друзьями? Вскоре ответ был очевиден для всех: безоговорочное "да".

Летом 2009 года работа, большая часть которой проходила в "реальном мире", была завершена. В новых песнях Sade заметно отошли от даунтемпо-соул-стиля предыдущего альбома и предстали гораздо более разносторонними, чем когда-либо прежде. В некоторых песнях группа звучит как в ранние годы, например, когда Мэтьюман распаковывает очень мягкий саксофон в "In Another Time" или в гимнической "Long Hard Road". Однако с буйной и идиосинкразической регги-треком "Babyfather" и драматической открывающей альбом "The Moon And The Sky" Sade вступают на новую музыкальную территорию. "Я никогда не хочу повторяться, - объясняет певица Sade Adu, - и чем дольше мы работаем вместе, тем интереснее становятся для нас задачи".

Хелен Фоласаде Аду родилась в Ибадане, Нигерия. Ее отец-нигериец преподавал экономику в тамошнем университете, мать приехала из Англии и была медсестрой. Они познакомились во время учебы отца в LSE в Лондоне и вскоре после свадьбы переехали в Нигерию. Когда родилась их дочь, английское имя не прижилось, и вместо него был использован сокращенный вариант ее второго имени. Когда ей было четыре года, родители разошлись, и мать Саде привезла ее и старшего брата в Англию, где они сначала жили у бабушки и дедушки в Колчестере (графство Эссекс).

Именно там она впервые услышала американскую музыку соул, особенно популярных в 70-е годы Кертиса Мэйфилда, Донни Хэтэуэя и Билла Уизерса. В подростковом возрасте она увидела группу Jackson 5 в театре Rainbow в лондонском районе Финсбери Парк, где по выходным работала в баре. "Меня гораздо больше завораживала публика, чем то, что происходило на сцене. Там были дети, мамы с детьми, старики, белые, черные. Это очень трогало меня. Это была именно та аудитория, к которой я всегда хотела обратиться"

Но музыка не была ее первым выбором профессии. Сначала она изучала моду в Школе искусств Святого Мартина. Только когда два школьных друга попросили ее помочь с вокалом в их неудачной группе, она начала петь.

Хотя она очень нервничала во время пения, к ее удивлению, ей очень понравилось сочинять песни. Через два года страх перед сценой стал настолько сильным, что она регулярно выступала в качестве бэк-вокалистки в латинской фанк-группе Pride из Северного Лондона. "Когда я выходила на сцену, меня трясло. Мне было очень страшно. Но я взяла себя в руки и сделала все, что могла. И если бы я решила петь, я бы пела так, как я говорю, потому что важно быть собой"

Долгое время Саде провела в гастрольных поездках с группой Pride. В течение трех лет, начиная с 1981 года, она выступала по всей Великобритании вместе с остальными семью участниками группы, часто сидя за рулем гастрольного автобуса. В выступлениях Pride была часть, где она исполняла более спокойные, джазовые номера в качестве солистки квартета. Одна из таких песен под названием "Smooth Operator", написанная Sade в соавторстве, вскоре заинтересовала некоторых скаутов. Неожиданно все звукозаписывающие компании захотели подписать с ней контракт - правда, без остального состава группы. Но преданность друзьям оказалась сильнее желания заключить сделку, и она отказалась покинуть Pride. Спустя 18 месяцев она все-таки сдалась, но только при условии, что в контракт войдут три музыканта, которые и по сей день составляют группу Sade: саксофонист Стюарт Мэтьюман, клавишник Эндрю Хейл и басист Пол Денман.

Со своим первым синглом "Your Love Is King" квартет вошел в первую десятку британских чартов в феврале 1984 года - успех, который навсегда изменил жизнь певицы и группы. Невозмутимая элегантность музыки в сочетании с ее внешностью - неописуемо экзотической и безудержно изысканной - в одно мгновение сделали Саде Аду лицом стиля десятилетия. Журналы выстраивались в очередь, чтобы заполучить ее на обложку. "Это был не маркетинг, - объясняет она сегодня, - это была просто я. И уж точно я не пыталась продвигать какой-то образ"

Когда вышел первый альбом под названием "Diamond Life", жизнь певицы не была усыпана бриллиантами. Вместе со своим тогдашним партнером, журналистом Робертом Элмсом, она жила в отремонтированном здании пожарной части в Финсбери-парке. Отопления не было, поэтому спать приходилось ложиться полностью одетой. Туалет, который зимой иногда обледеневал, находился у пожарной лестницы. Ванная комната была одновременно и кухней. "Можно сказать: мы были как замороженные"

В то время как первые три альбома "Diamond Life" (1984), "Promise" (1985) и "Stronger Than Pride" (1988) разошлись миллионными тиражами по всему миру, оставшиеся восьмидесятые годы группа провела в более или менее непрерывных гастролях. Принцип работы, который не потерял своей актуальности и по сей день. "Если ты только выступаешь на телевидении или снимаешь видео, то ты не более чем инструмент для своей звукозаписывающей компании. Тогда ты просто продаешь товар. Но когда я на сцене, играю с группой, я знаю, что люди любят эту музыку. Я чувствую это. Иногда мне хочется снова отправиться в турне. Это чувство просто переполняет меня"

С годами наглый интерес СМИ к ее личной жизни привел к тому, что она все чаще отказывалась участвовать в обычных рекламных процессах. Часто подвергаясь искажениям в прессе, Саде теперь крайне редко дает интервью. "Этот менталитет "Флит-стрит" просто ужасен. Если что-то выглядит легко и просто, значит, с этим что-то не так"

За последние двадцать лет певица всегда ставила личную жизнь выше профессиональной - неудивительно, что за это время было выпущено всего три альбома с новыми песнями. Брак с испанским режиссером Карлосом Сколой Плиего в 1989 году, рождение дочери в 1996 году, а в начале XXI века - переезд из северной части Лондона в сельскую местность Глостершира, где она сейчас живет с новым партнером, занимали большую часть ее времени и внимания. И вполне справедливо: "Ты можешь развиваться как артист, только если даешь себе возможность развиваться как личность, - объясняет она, - Мы все теперь родители, наши жизни идут своим чередом. Я не могла сделать "Soldier Of Love" раньше, чем сейчас. И хотя поклонникам пришлось ждать невероятно долго, о чем я очень сожалею, я очень горжусь этим альбомом"