Фирма Jive / Virgin

Спустя семь лет после выхода своего последнего альбома "FutureSex / LoveSounds" американская мегазвезда Джастин Тимберлейк выпускает долгожданный третий сольный альбом "The 20 / 20 Experience". Лонгплей, содержащий два хитовых сингла "Suit & Tie featuring JAY Z" и "Mirrors", был создан в сотрудничестве с его надежным продюсером Тимбалэндом, который уже принимал участие в работе над двумя предыдущими альбомами Тимберлейка.
Даже не имея собственного релиза, Тимберлейк в последние годы был постоянным и, главное, желанным гостем в международной "десятке", в том числе в качестве исполнителя синглов "Give It to Me" (с Нелли Фуртадо), "Ayo Technology" (с 50 Cent и Тимбалэндом), "4 Minutes" (с Мадонной) и "Love Sex Magic" (с Сиарой).
В январе 2013 года сингл "Suit & Tie featuring JAY Z" окончательно отпраздновал свое возвращение в международные чарты, а также обеспечил обладателю премии "Грэмми" лучшие продажи за всю его карьеру в первую неделю. Видеоклип на эту фанковую песню в стиле аптемпо снял культовый режиссер Дэвид Финчер, с которым он уже работал над фильмом "Социальная сеть".

Джастин Тимберлейк отметил свое возвращение на телеэкраны в качестве музыканта эффектным выступлением на 55-й церемонии вручения премии "Грэмми" и в тот же вечер полным концертом в лос-анджелесском "Палладиуме". Затем он отправился в Европу со своей группой из 16 человек, где стал гостем церемонии вручения премии BRIT Awards, а через три дня - передачи "Wetten Dass...". Своим привлекательным появлением в программе ZDF американская суперзвезда покорил сердца миллионов зрителей, а его новый сингл "Mirrors", который он представил на шоу, уже через несколько часов занял первое место в немецких чартах iTunes.

В своей сольной карьере Джастин Тимберлейк выпустил два сольных альбома - "Justified" (2002) и "FutureSex / LoveSounds" (2006), которые разошлись тиражом более шестнадцати миллионов экземпляров по всему миру.

Отзывы

с эпическими композициями в стиле R'n'B, соул и хип-хоп суперзвезда возвращается после семилетнего перерыва" (musikexpress, май 2013 г.)

"Mechanical Bull" - так называется шестой студийный альбом группы Kings of Leon, который выходит спустя три года после альбома номер один "Come Around Sundown".

Запись альбома осуществлялась в сотрудничестве с Анджело Петраглией в собственной студии группы в Нэшвилле, штат Теннесси. Именно здесь в 2000 году братьями Калебом, Джаредом и Натаном Фоллоуиллами, а также их двоюродным братом Мэтью Фоллоуиллом была основана группа Kings of Leon. В то время никто не мог предположить, какой успех их ожидает, но уже в 2008 году, выпустив альбом "Only By The Night", группе удалось войти в число крупнейших рок-групп.

Песня "Use Somebody" до сих пор остается одной из самых популярных композиций группы. в 2010 году альбом "Come Around Sundown" стал номером 1 более чем в десятке стран, включая Германию, Австрию, Швейцарию и Великобританию.

Отзывы

"Несокрушимые рок-гимны..." (Rolling Stone, октябрь 2013 г.)

,,... басы обеспечивают давление, гитары звучат впечатляюще и тоскливо, а вокал Калеба обладает проверенной харизмой. Пожалуй, лучший альбом из всех возможных на данном этапе карьеры" (Аудио, ноябрь 2013 г.)

A Bigger Bang родился из отчаяния, как реакция Кита Ричардса и Мика Джаггера на то, что их друг и коллега с 40-летним стажем Чарли Уоттс был опасно болен и мог не выжить.

Их реакция на такую возможность заключалась в том, что они сели и стали писать, вместе с Миком, во Франции, а затем начали записываться там же. Песни просто пришли, говорят они, а затем пришла и музыка. Была ли это легкая или тяжелая работа, они определенно справились с задачей.

Для этого не требуется много времени, и слушатель быстро понимает, что A Bigger Bang - это настоящий, старомодный, черно-белый, блюзовый рок-н-ролл, такой, каким его играли Rolling Stones, когда придумали его, в 60-70-е годы.

Разница между "сейчас" и "тогда" - это, конечно, время и возраст, и то, что было замечено и понравилось на этой пластинке, - это отсутствие притворства или попытки игнорировать тот факт, что господам Вуду, Уоттсу, Ричардсу и Джаггеру уже за шестьдесят, а не за двадцать.

Это даже не является проблемой. От рашпиля Мика на "Rough Justice" до вокала Кита на "Infamy" - Stones здесь вне времени, они делают то, что делали всегда, получают от этого удовольствие, а также имеют заметно меньший "вес", чем в последнее время.

Я имею в виду не их костлявые торсы 60-х годов, а урезанное, ничего не значащее производство. Дон Уас (Don Was) вернулся за штурвал и в третий раз занялся этой тяжелейшей работой (он также работал над "Bridges To Babylon"). Но легкая манера, в которой создавалась пластинка - по частям, в доме Мика, с меньшим, чем обычно, составом участников (все обычные подозреваемые, но ни одного необычного, ни одного новичка) - отразилась в скудных ценностях с минимальным количеством звуковых эффектов или наполнителей для эффекта.

Песни в основном просты, некоторые из них лучше, чем другие, а худшие - вполне респектабельные, танцевальные или слишком таппистые жанровые композиции. Лучшие - Rough Justice, Rain Fall Down, She Saw Me Coming, This Place Is Empty, Look What The Cat Dragged In - являются классикой, которую Стоунз всегда писали, записывали и исполняли.

Короче говоря, это отличный альбом. Может быть, не великий в смысле "Let It Bleed" или "Exile On Main St.", а в смысле сборника, определяющего эпохи и жанры и созданного в разгар катастрофы и социальных перемен; но все равно великий. В том смысле, что "я только что услышал отличный альбом". Послушайте его сейчас и посмотрите, согласны ли вы с этим. (rollingstones.com)

В очередной раз Rolling Stones представили на "A Bigger Bang" абсолютно великолепный и широкий диапазон от проникновенных до мощных рок- и блюзовых песен. Большего количества игрового времени не было со времен альбома 72 года "Exile On Main Street". С новым альбомом Мик Джаггер и Кит Ричардс продолжают свое сотрудничество в области написания песен, которое уже можно назвать историческим. Они начали работать над новыми песнями осенью прошлого года. Позже в студии к ним присоединились Чарли Уоттс и Рон Вуд. "A Bigger Bang" - первый студийный альбом с 1997 года "Bridges To Babylon", и в процессе записи в прошлом году группа увлеклась теорией происхождения Вселенной. Название альбома "A Bigger Bang" отражает это увлечение.

Рецензии

Дж. Хентшель в Rolling Stone 9/05: "A Bigger Bang, первый студийный альбом за восемь лет, - настоящий праздник для поклонников дело в том, что Стоунз по-прежнему находятся в осенней форме - это суверенная, умелая рок-группа" то, что "Стоунз" по-прежнему в осенней форме - суверенная, умелая рок-н-ролльная группа то, что они могут так же спокойно качать вещи домой, как "A Big Как "A Bigger Bang" - это все еще сюрприз Сюрприз"

Отзывы

молодые ирландцы вернули в рок-н-ролл обратную связь и пот - и звучат даже более британски, чем некоторые британцы" (Rolling Stone, январь 2014 г.)

рок-н-ролл, в котором все еще отчетливо слышно, что он произошел от блюза, с грубыми гитарами, скрипучей гармошкой, трещащими усилителями и скрипучими голосами, которые на самом деле звучат явно старше, чем они есть" (musikexpress, январь 2014 г.)

некоторые критики уже считают ирландцев спасителями рок-н-ролла. (...) Занимательные, беспокойные (...) песни талантливых ребят (...)" (Аудио, февраль 2014 г.)

Отзывы

А.Кунц в Stereo 5/02: "Смерть любимого дедушки, распад брака, рождение дочери - эти и другие более и другие достаточно частные темы в балладных, независимых балладных, независимых рок-песнях большого (мелодичного) класса здесь и сейчас этот альбом - событие Событие"

Именно различные способы и стили, с помощью которых BEN HARPER подходит к музыкальному воплощению своих песен, заставляют сообщество его поклонников по всему миру становиться все более многочисленным: Ритмы, наполненные фанком, заунывный блюз в гостиной, дрожащие гитарные риффы - BEN HARPER соединил в одном стиле легкость и меланхолию, серьезность и хладнокровие и своими работами последних лет создал саундтрек к отношению к жизни. При этом он всегда выбирает новые музыкальные пути. После очередного сотрудничества со своим приятелем Джеком Джонсоном ("Sing-A-Longs and Lullabies") БЕН ХАРПЕР вернулся к своим живым корням и нашел вдохновение для своей последней работы. Выпустив новый альбом "Lifeline", BEN HARPER вновь дает нам представление о своей творческой деятельности и отправляется в путешествие, которое начинается там, где заканчивается девятимесячное мировое турне: С множеством идей в голове, в студии звукозаписи в Париже. "Lifeline", восьмой студийный альбом BEN HARPER, завораживает особой атмосферой, которую несет в себе каждая из 11 песен: Только с помощью 16-дорожечного аналогового звукозаписывающего устройства, без помощи компьютеров или pro tools, "Lifeline" был записан и смикширован за семь дней. Результат излучает тепло, энергию, харизму и любовь Бена ХАРПЕРА к музыке, которую он воспевает заново в каждой песне и в каждом звуке.

Для записи своего восьмого студийного альбома Lifeline БЕН ХАРПЕР выбрал другой путь, который привел его и его группу The Innocent Criminals в Париж. "Я всегда хотел записать альбом в Париже... просто потому, что это Париж. И я всегда хотел записать альбом сразу после тура. Это просто логично: у тебя с собой лучшее оборудование, и твои музыкальные навыки никогда не бывают выше или сильнее, чем во время гастролей", - объясняет ХАРПЕР, добавляя: "Так что после девяти месяцев гастролей, которые закончились восемью неделями по Европе, мы сразу же отправились в Париж, в элегантно скромную студию звукозаписи "Studio Gang". Альбом Lifeline был записан за семь дней"

Будь то фанковые, зажигательные песни типа "Put It On Me" или призрачная "Fight Outta You" - БЕН ХАРПЕР вместе со своей группой хватает эмоции за корни, соединяет их с вечными традициями и снова и снова изобретает рок-музыку. В своих песнях он всегда опирался на основы традиционного звучания, чтобы создать свое собственное определение страстной поп-музыки прошлого - "Lifeline" является станцией и еще одним ярким событием на необычном музыкальном пути BEN HARPER, который невозможно описать более метко и логично с помощью любого названия альбома.

Отзывы

T. Fuchs in Stereo 9/05: "Вы должны любить эту мощную женщину с голосом, находящимся где-то между Chaka Khan и Tina Turner голосом где-то между Чака Хан, Тиной Тернер, Джойс Кеннеди и уличной шпаной" К. Хаммер в Stereoplay 9/05: "33-летняя певица подводит итоги историю фанка, рока и блюза с огромной силой фанк, рок и блюз от Дженис Джоплин до Тины Тернер, от Слая Стоуна до Принса - даже баллады вибрируют с вожделением и энергией страсти в этой музыке почти в избытке в изобилии"