Фирма Jive / Virgin

двойной альбом "Mellon Collie And The Infinite Sadness" группы Smashing Pumpkins 1995 года, оказавший решающее влияние на ее карьеру, получил Бриллиантовый сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки за более чем 10 миллионов проданных пластинок - высший сертификат продаж в музыкальной индустрии США. Это объявление совпадает с масштабной кампанией EMI Music по переизданию альбомов, посвященной наследию этой знаменитой альтернативной группы. В рамках этой кампании четвертый альбом группы "Mellon Collie And The Infinite Sadness" впервые подвергается полному ремастерингу. Таким образом, эта работа продолжает летопись нашумевших переизданий, начиная с двух первых альбомов Gish (1991) и Siamese Dream (1993), выпущенных в прошлом году, и заканчивая третьим альбомом группы Pisces Iscariot (1994), который вышел этим летом.

Впервые выпущенный 24 октября 1995 г., альбом Mellon Collie And The Infinite Sadness сразу же занял первое место в чарте Billboard Top 200. Альбом, ставший впоследствии девятикратно платиновым в США, породил несколько крупных хитов, включая "Bullet With Butterfly Wings", ставший первым хитом группы в Top 40, изысканную "1979" и эпическую "Tonight, Tonight", а также целую серию вдохновляющих видеоклипов. Продюсерами альбома выступили Билли Корган, Флад и Алан Моулдер. Альбом получил премию "Грэмми" (1996 г. в номинации "Лучшее хард-рок выступление" за песню "Bullet With Butterfly") Bullet With Butterfly Wings") и был номинирован в общей сложности на семь. Помимо своих хитовых качеств, "Mellon Collie" выделяется как впечатляющий песенный цикл необычайной глубины и значительного стилистического диапазона. Это просто замечательное собрание восторженно прекрасных моментов.

Информация о продукте

Текст для печати:

Голливуд, Калифорния - 2 октября 2012 г. - Переломный двойной альбом The Smashing Pumpkins 1995 года Mellon Collie And The Infinite Sadness получил сертификат Diamond от RIAA за продажи 10 000 000 дисков и цифрового эквивалента каждого диска (5 млн. копий двойного альбома). Эта новость появилась в разгар масштабной кампании EMI Music по переизданию альбомов, посвященной наследию культовой альтернативной группы. Она продолжится 4 декабря в Северной Америке и 3 декабря за рубежом: четвертый альбом Pumpkins Mellon Collie And The Infinite Sadness впервые будет полностью ремастирован. Вслед за прошлогодними переизданиями (*см. цитаты ниже) первых двух альбомов группы, Gish (1991) и Siamese Dream (1993), а также третьего альбома Pisces Iscariot (1994), вышедшего летом этого года, последовали переиздания, получившие широкую известность.

Вышедший 24 октября 1995 г. альбом Mellon Collie And The Infinite Sadness дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200 и был сертифицирован RIAA как 9-кратный платиновый. На альбоме были записаны такие хиты, как "Bullet With Butterfly Wings" - первый хит группы в Топ-40, изысканная "1979" и эпическая "Tonight, Tonight", а также вдохновляющая серия видеоклипов.

Альбом, спродюсированный Билли Корганом, Флудом и Аланом Моулдером, был удостоен премии "Грэмми" (1996 г. за "Bullet With Butterfly Wings" - лучшее хард-рок выступление), а также семи номинаций. Однако помимо очевидных хитов, Mellon Collie представляет собой песенный цикл необычайной глубины и значительного диапазона. Это коллекция потрясающе красивых моментов, когда все выстраивается в ряд - моментов времени, которые все еще можно ценить.

Mellon Collie And The Infinite Sadness выходит в нескольких физических и цифровых вариантах, включая расширенный бокс-сет Deluxe Box Set 5CD+DVD (также доступен в цифровом виде) и ремастированный оригинальный альбом на виниле 4LP, 2CD и в цифровом формате. На 5 CD Deluxe Box Set вошли 64 бонус-трека с ранее не издававшимся материалом или альтернативными версиями песен эпохи Меллона Колли, а на DVD - концертное шоу, снятое в лондонской академии Brixton Academy (1996), и бонус-выступления из немецкого музыкального телешоу Rockpalast (1996). Все это помещено в коробку 12 x 12 с магнитной крышкой, обновленной обложкой и бархатной подкладкой для дисков. В комплект входят 2 книги с личными записями, текстами песен, новыми иллюстрациями-коллажами, а также набор для декупажа, с помощью которого можно создать свои собственные сцены из вселенной Меллона Колли. Бонусные материалы и специальные функции были собраны Корганом из архивов группы и впервые тщательно ремастированы с оригинальных мастер-лент Бобом Людвигом. *Ознакомьтесь со всеми списками треков ниже.

что меня сейчас поражает в Mellon Collie, так это то, что мы заканчивали работу над Siamese Dream с Бутчем Вигом - это было очень идеализированное заявление, - рассказывает Корган писателю Дэвиду Уайлду в примечаниях к альбому. siamese Dream был очень успешным и очень сильно напоминал то, как сейчас делаются пластинки с сильной долей перфекционизма. И все же после этого успеха мы пошли в совершенно противоположном направлении, работая с Флудом и Аланом Маулдером. Мы пошли в гораздо более темную, фанковую и вязкую область". Пересматривая Mellon Collie для этого издания, я поразился тому, что мы сделали такой драматический "поворот лицом" в то время, когда большинство людей сделали бы еще более дорогое идеализированное заявление. Мы пошли вглубь и добились чего-то экспансивного, а не просто дорогого звучания"

Решение работать с уважаемым британским продюсером и звукорежиссером Флудом - он же Марк Эллис - и его давним сотрудником Аланом Маулдером - было важным для The Pumpkins. Группа восхищалась работой Флуда с такими исполнителями, как U2, Nine Inch Nails и Depeche Mode. я очень любил Бутча Вига тогда, и люблю до сих пор, - объясняет Корган. решение сменить обстановку было основано на ощущении, что есть какая-то другая вещь, до которой мы можем добраться, но для этого нужен более радикальный подход. Мы знали, что хотим продолжить эволюцию нашего сознания, но не были уверены, как это сделать"

При полной поддержке и руководстве со стороны The Smashing Pumpkins, которые создали один из самых известных альбомов в истории музыки и продали более 30 млн. альбомов, глобальная кампания по переизданию каталога, проводимая компанией EMI, продлится до 2013 г. и охватит все альбомы и B-сайды группы с 1991 по 2000 г., другие даты выхода будут объявлены дополнительно. Многочисленные хиты группы определили эпоху альтернативной музыки и продолжают звучать на современных рок-радиостанциях, оказывая влияние на новое поколение.

Переиздание альбомов The Smashing Pumpkins с полным ремастерингом позволяет группе двигаться вперед, создавая новую музыку. Вышедший 19 июня 2012 г. знаменитый альбом Oceania (Martha's Music / EMI Label Services / Caroline Distribution) был создан группой - певцом/гитаристом Билли Корганом, гитаристом Джеффом Шредером, барабанщиком Майком Бирном и басисткой Николь Фиорентино - в частной студии Коргана в Чикаго как настоящий альбом, в который слушатели могут полностью погрузиться. Мощный 13-песенный сборник был спродюсирован Корганом и Бьорном Торсрудом и смикширован Дэвидом Боттриллом. Альбом вошел в чарт Billboard Top 200 Albums Chart под номером 4 и занял первое место в чарте Independent Albums Chart. Это 7-я студийная пластинка The Smashing Pumpkins, представляющая собой "альбом в альбоме", часть 44-песенного альбома Teargarden By Kaleidyscope, находящегося в процессе работы. В 2012 году группа гастролирует по всему миру, а осенью этого года отправится в турне по североамериканским аренам.

Отзывы

"Достаточно один раз послушать "Tonight, Tonight" или "Bullet With Butterfly Wings", и мурашки по коже возвращаются - как осенью 1995 года, когда этот двухэтажный альбом был выпущен в качестве третьего альбома американских альтернативных рокеров" (Аудио, март 2013 г.)

Ван Моррисон выпускает свой 45-й студийный альбом "Accentuate The Positive". Как и на альбоме этого года "Moving On Skiffle", на "Accentuate The Positive" Ван Моррисон возвращается к одной из своих детских страстей - рок-н-роллу. Выросший в Белфасте вскоре после Второй мировой войны, он был сильно вдохновлен пьянящими звуками блюза и рок-н-ролла 20-го века. Он слушал таких исполнителей, как Фэтс Домино, Чак Берри и Everly Brothers, и вскоре Ван уже интуитивно интерпретировал эти звуки со своей собственной группой в пабах своего родного города.

Спустя несколько десятилетий Ван Моррисон берется за жанр, переосмысливая некоторые из своих любимых песен для "Accentuate The Positive", наполняя эти вечные песни энергией, которая продолжает бросать вызов и расширять традиции. Неподражаемый голос Вана в сочетании с великолепными аранжировками дает новую жизнь таким великим песням, как "Lonesome Train" The Johnny Burnette Trio, "Shakin' All Over" Johnny Kidd & The Pirates и эпохальный рок-н-ролльный хит Big Joe Turner "Flip, Flop and Fly". В работе над альбомом приняли участие покойные Джефф Бек (электрогитара) и Крис Фарлоу (вокал) в "Lonesome Train" и Тадж Махал (гитара) в "Lucille" и "Shake, Rattle and Roll".

Отзывы

"Нестареющая музыка, исполненная с огнем и радостью из музыкального автомата Моррисона" (GoodTimes, декабрь 2023 / январь 2024)

Простые удовольствия: Metronomy с новым альбомом к 2022 году

"It's Good To Be Back" - что может быть лучше этой фразы, чтобы озаглавить свое возвращение после перерыва, вызванного короной. Именно так подумал главный автор песен, фронтмен, клавишник и гитарист Metronomy Джозеф Маунт, анонсируя новый альбом "Small World" к 2022 году: "Название "It's Good To Be Back" появилось оттого, что я подумал: "Какую самую жалкую банальность скажут люди после последних двух лет?", но в то же время подумал о том, насколько это будет правдой и каково это - делать все заново"

Между тем, он описал песню следующим образом: "Я вспомнил, каково это было в детстве, когда я сидел на заднем сиденье родительской машины, а они включали свою музыку, и я думал: "Это ужасно", но была одна или две песни, которые мне нравились. Я подумал, что было бы здорово записать такой альбом, и именно эта песня могла бы понравиться детям. Это "крутая" песня"

Поклонники британского индитроника и электропопа теперь могут сами убедиться в том, что песня действительно настолько крутая.

Metronomy описывают альбом "Small World" как возвращение к простым удовольствиям, природе и частичное принятие упрощенного звучания песен, в то же время задаваясь более широкими экзистенциальными вопросами: "Он, по крайней мере, немного уходит корнями в то время, когда он был создан - 2020 год. Поиск ценностей в природе и наших корнях, а также переоценка вещей, которые мы ценим с возрастом, - все это неотъемлемая часть человеческого опыта: хотя в последний год все это ощущается в ускоренном темпе"

альбом "Small World" уже доступен для предварительного заказа на CD или LP.

Группа Metronomy была образована в 1999 году. После нескольких смен состава с 2021 года в группу входят Джозеф Маунт (вокал, клавишные и гитара), Оскар Кэш (саксофон, бэк-вокал, гитара и клавишные), Анна Приор (барабаны и вокал), Олугбенга Аделекан (бас-гитара и вокал) и Майкл Ловетт (клавишные и гитара). На сегодняшний день группа выпустила шесть студийных альбомов, в том числе несколько успешных, вошедших в топ-20. Последний из них - альбом "Metronomy Forever" - вышел в 2019 году. "Small World", таким образом, является седьмым альбомом.

"Zig" - долгожданный новый альбом группы Poppy. Альбом одновременно мягкий и сильный, наполненный мощными электронными битами и глубокими рок-металлическими риффами, напоминающими индастриал начала 90-х годов. Записанный при участии продюсера Али Паями и давнего соратника Поппи Саймона Уилкокса, альбом получился одновременно проникновенным и творчески значимым.

Рина Саваяма отмечает годовую годовщину своего альбома "Hold The Girl" физическим переизданием альбома с новым оформлением. В альбоме "Hold The Girl" Рина сочетает интимные истории с песнями, которые можно услышать на арене, создавая изысканный и оригинальный альбом, который привел в восторг как поклонников, так и критиков. Физическое переиздание альбома является отражением всего того, что принес ей этот год, и свидетельствует о намерении Рины дать более глубокое представление о своем творческом процессе и уникальной перспективе создания альбома.

Большой город. Молодая женщина. Калейдоскоп опыта и впечатлений, новых и старых, тихих и громких, нежных и экстремальных. futurebae вбирает все это в себя - и сплетает из этого сильные гимны настоящему. То в виде очаровательно честной фортепианной баллады, как "SueChtiG", то в виде меланхоличного трека, как "MonstER unteRm BeTt", где-то между минималистичной электроникой для танцпола и мрачными рок-риффами, или сразу же под влиянием амапиано "ausgeTRICKst" и клубного брейкера "BLa*__*".

futurebae игнорирует жанровые границы и совершенно естественно надевает на себя наряд принцессы нео-NDW-панка, а также королевы рейва - и позволяет своим песням светиться в ночи. "Моя музыка - это как жанровая флюидная вечеринка, в которой всему есть свое место", - так описывает свою музыку сама Futurebae. И так же разнообразно, как Futurebae описывает эту вечеринку, звучит и ее дебютный альбом "BLA", что, кстати, расшифровывается как "berlin love affair". Это роман с гипер-актуальными звуками и ностальгическими моментами, но которые вместе дают представление о звуках будущего - например, "wELLeN" с его синтезаторами 80-х и грубыми битами или пыльно-сухой "sLay QuEen*". futurebae, в конце концов.

"berlin love affair", обозначающий не только их звучание, но и любовь futurebae к Берлину, а также любовь к Берлину: "Этот город - мой приемный дом, но это произошло скорее случайно, чем по плану, - вспоминает futurebae, - любовь здесь занимает особое место, и нет другого города, где все формы любви были бы так приняты, как здесь" Здесь нет времени на романтику, скорее, это место для того, чтобы открыть себя, исследовать свою сексуальность и праздновать свою индивидуальность. Но это также означает: никто не уезжает отсюда без ран, травмы, нанесенные себе и другому человеку, являются частью путешествия по самопознанию. Именно об этом говорит futurebae на альбоме "BLA (Berlin Love Affair)", в очень личных, интимных песнях, таких как открывающая "MonstER unteRm BeTt", трек о любви к себе, о встрече с собственной неуверенностью, собственной недоступностью. "Если я не могу полюбить себя, я не смогу полюбить никого другого. Поэтому я должен научиться любить себя, чтобы иметь возможность любить кого-то еще - именно такие мысли были при написании этой песни", - рассказывает нам futurebae. А дальше начинается путешествие - в десяти треках, исследующих эмоциональные максимумы и минимумы чувств, затрагивающих вопросы единения, одиночества и всего остального, что люди могут испытывать друг к другу. Например, "trOstPflastEr", где futurebae самокритично смотрит на себя: "Mon Ami, я бы хотел быть влюбленным в тебя / но мое сердце все еще с ним, и я останусь с тобой, только пока ты не закроешь мою рану". Или "ausgeTRICKst", самоуверенный трек, который фокусируется на собственной боли из-за распадающихся, токсичных отношений: "Ты сделал мне хорошо, затем прилив перевернулся / теперь я стою здесь и вижу, как комент разбивает мое сердце".

Иногда на первый план выходят болезненные переживания, иногда легкие, иногда собственное смятение, а иногда просто лето, солнце, уверенность в себе. Но всегда futurebae остается непредвзятой, открытой, любопытной и уязвимой в своей лирике. Или, говоря ее собственными словами: "Я всегда буду делать то, что хочу. То, что я чувствую, я чувствую - и буду обрабатывать это по-своему!" Именно это безоговорочное доверие к собственному повествованию делает песни Futurebae такими близкими, такими безошибочно подлинными. Как если бы кто-то рассказывал их вам за барной стойкой в клубе, во внеурочное время в парке или за бокалом вина за кухонным столом. Просто упакованные в треки, которые захватывают всех.

Futurebae отточила свое безграничное звучание, приняв участие в многочисленных проектах, например, с Tropikel Ltd, на EP "Willst du mit mir gehen?" и на выступлениях практически на всех фестивалях - от Melt и Pangea до Splash и Deichbrand, Fusion, Immergut и Lollapalooza, на концертах с Provinz и Fatoni или в туре с Roy Bianco & the Abbrunzanti Boys "Я просто чувствую себя на сцене, - говорит futurebae, - это мое место, это то, где я принадлежу. И я люблю момент, когда люди подпевают мне, когда я вижу, что я кого-то трогаю, что кто-то чувствует себя понятым и больше не одинок со своими мыслями"

Это чувство futurebae сама разделяет со своими слушателями: "Мне всегда было приятно, когда через музыку или искусство я понимала: я не одна" Влияние на нее оказывают такие разные исполнители, как Brockhampton и Кевин Абстракт, Бейонсе и Адель. Все артисты идут своим путем, делают свое дело. Но и кумиры ранних девчачьих групп, таких как No Angels и Atomic Kitten, тоже сыграли свою роль. "В этих девчачьих группах не было никакого антагонизма, это были женщины, работающие вместе и поддерживающие друг друга", - вспоминает futurebae. Эта сила, мощь и уверенность в себе прослеживается в текстах песен futurebae и сегодня. Но помимо этого, она вдохновляет гораздо больше, каждый день заново: "В моей музыке всегда можно услышать то, что я слушаю в данный момент, - говорит futurebae, - но на самом деле все вдохновляет, вся жизнь может быть вдохновляющей. Как хороший, так и плохой опыт" И что же получилось в результате этого творческого микса? И опять же, прежде всего, это уникальное звучание futurebae.

"BLA (berlin love affair) - это гораздо больше, чем дебют. Это оценка того, на чем мы остановились, с помощью которой futurebae показывает нам, куда мы движемся: в будущее. Будущее с этим "бэ": оно красочное.