Фирма Melodiya

Информация о продукте

"Легенды XX века. Русское исполнительское искусство" - эта серия необычна среди других проектов. Она объединяет не только исторические записи величайших российских музыкантов прошлого века. Многие из этих записей будут впервые изданы на CD.

Мы начинаем этот проект, представляя одного из выдающихся скрипачей ХХ века - Бориса Гольдштейна. Обретя славу в юном возрасте, впоследствии он столкнулся с гонениями и непониманием власти и был вынужден эмигрировать. Однако след этого музыканта в русском искусстве велик. Впервые на компакт-диске представлен Концерт для скрипки с оркестром популярного российского композитора Оскара Фельцмана.

Борис Эммануилович Гольдштейн родился в Одессе в 1922 г. Как было принято в то время в семьях одесской интеллигенции, с четырех лет ему давали уроки музыки.

Борис Гольдштейн занимался в классе скрипки у легендарного педагога Петра Соломоновича Столярского, воспитавшего блестящую плеяду музыкантов, самым известным из которых был Давид Ойстрах. Через полгода после начала обучения маленький Буся (так его называли в семье) уже выступал на публике с небольшой концертной программой.

Имя девятилетнего скрипача становится известным широкой публике в СССР после исполнения им Концерта Мендельсона в сопровождении оркестра Московского радио под управлением Н. Аносова. В 11 лет Буся принял участие в Первом Всесоюзном конкурсе скрипачей. В силу юного возраста он выступал отдельно от конкурсантов, но играл настолько хорошо, что был удостоен специального приза.

В марте 1935 года в Варшаве состоялся Первый международный конкурс имени Генрика Венявского. От Советского Союза были присланы два музыканта - 27-летний Давид Ойстрах и 13-летний Буся Гольдштейн. В 1937 году Борис Гольдштейн вместе с советской делегацией отправился в Брюссель для участия в Первом конкурсе имени Евгения Исайе - самом представительном музыкальном конкурсе XX века по составу жюри - где получил Четвертую премию.

В Советском Союзе за "выдающиеся достижения в области музыкального искусства" он был награжден орденом "Знак Почета" То, что Буся - "самый молодой музыкант, кавалер ордена", постоянно подчеркивалось советскими справочными изданиями. С этого времени, с конца 1930-х годов, он записывался на грампластинки. Однако дальнейшая судьба музыканта сложилась не столь удачно, и произошло это отнюдь не по причинам артистизма.

В 1974 году Гольдштейну удалось покинуть СССР, и музыкант поселился в Ганновере (Западная Германия). Там Борис Эммануилович выиграл открытый конкурс и занял место профессора Вюрцбургской музыкальной академии.

Информация о продукте

"Мир романтизма" - таков был подзаголовок знаменитого музыкального фестиваля Святослава Рихтера "Декабрьские вечера". Его программа, по замыслу организаторов, состояла из сочинений Шуберта, Шумана и Шопена. Десять дней были посвящены творчеству каждого из композиторов.

В начале вечера, открывшего декаду Роберта Шумана, Святослав Рихтер представил публике венский букет Blumenstück, Op. 19. Так в Германии называли цветочные натюрморты (по-немецки die Blume означает цветок, а das Stück - вещь), пользовавшиеся огромной популярностью в XIX веке. По мнению автора, это изящное произведение представляло собой "вариации без темы" и должно было называться "Гирлянда". Но впоследствии название было заменено на Blumenstück. По всей видимости, Шуман позаимствовал это название из романа своего литературного кумира и любимца немецких романтиков Иоганна Фридриха Рихтера (писавшего под псевдонимом Жан Поль) "Blumen-, Frucht- und Dornenstücke oder Ehestand, Tod und Hochzeit des Armenadvokaten F. St. Siebenkäs", что переводится как "Выдержки о цветах, плодах, терниях, или супружеская жизнь, смерть и свадьба адвоката бедняков Зибенкаса" Миниатюра была написана в 1839 году в Вене, за год до женитьбы Шумана на Кларе Вик, и вместе с циклом "Миртен", ор. 25 для голоса и фортепиано, написанным в 1840 году, стала свадебным подарком композитора своей невесте.

Шесть экспромтов для фортепиано в 4 руки Bilder aus Osten ("Картинки с Востока"), ор. 66, были написаны Робертом Шуманом в 1848 году под впечатлением от рассказов Фридриха Рюккерта, основанных на повести "Превращения Абу Саида из Серуга" Аль-Харири. Шесть экспромтов составили единую поэму, сюжет которой напоминает евангельскую притчу о блудном сыне. Последний шестой экспромт цикла звучит покаянно (Шуман делает ремарку "Ruhig andächtig"), а герой "заканчивает свою веселую жизнь в покаянии и исповеди" На этом диске "Bilder aus Osten" исполняют Святослав Рихтер и Людмила Берлинская.

Роберт Шуман впервые обратился к творчеству Паганини в 1832 году (Шесть концертных этюдов, ор. 3), а затем в 1833 году (Шесть концертных этюдов, ор. 10). Для Шумана каприсы Паганини стали примером обогащения виртуозных технических средств инструмента, что способствовало формированию жанра концертного этюда. В этих сочинениях Шуман - настоящий соавтор Паганини. В транскрипциях Шумана много дополнений к скрипичному оригиналу, много новых мелодически ярких вторых частей, как, например, в возвышенно-унылом этюде № 4 до минор, вошедшем в этот альбом.

Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор, ор. 44, одно из лучших своих сочинений, Шуман написал в 32 года и посвятил его своей жене, выдающейся пианистке Кларе Вик. Примечательно, что 1842 год стал для композитора "годом камерной музыки". Кроме квинтета, он написал три струнных квартета, трио и фортепианный концерт. Первая часть Allegro brillante начинается с решительной и энергичной темы, которая сменяется более сдержанной и нежной. В последующем диалоге виолончели и альта инструменты передают друг другу короткую мелодичную фразу, которая затем неожиданно превращается в поток жизненной силы.

Главная тема второй части In modo d'una marcia скорее созерцательная, чем повествовательная. Кажется, что мелодия похоронной процессии в исполнении первой скрипки ставит вопросы о тайнах жизни и смерти. Его центральная часть - беспокойное Agitato - является своего рода эмоционально-психологической разрядкой. Третья часть - Скерцо с двумя контрастными трио, первое из которых представляет собой лирический канон, возглавляемый скрипкой и альтом, а второе - вечный двигатель. Блистательный финал Allegro ma non troppo сочетает в себе элементы сонатной формы и рондо и завершается фугой, построенной на темах первой и последней частей квинтета.

На концерте 15 декабря 1985 года Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор был исполнен Святославом Рихтером и Квартетом имени Бородина в составе Михаила Копельмана (1-я скрипка), Андрея Абраменкова (2-я скрипка), Дмитрия Шебалина (альт) и Валентина Берлинского (виолончель). (мелодия. su)

Информация о продукте

Прежде всего, Федор Шаляпин (1873-1938) принадлежит к числу легендарных певцов мира как оперный певец. Сцена оперного театра стала для него "творческой лабораторией", где он мог воплотить в жизнь незабываемые и яркие образы своих героев. Делал он это постепенно и с большим мастерством по ходу оперного действия. Однако жизнеописание Шаляпина не может быть полным, если не упомянуть о его неподражаемом исполнении русских народных песен и романсов. Его многочисленные камерные концерты, привлекавшие огромные массы простых людей, поражали зрителей красотой и правдивостью новой интерпретации популярных вокальных произведений. В репертуаре Шаляпина было более двадцати русских народных песен и множество романсов - он отдавал предпочтение произведениям Глинки и Даргомыжского, Аренского и А. Рубинштейна, Сахновского и Кенемана, Рахманинова и Чайковского. О Мусоргском не могло быть и речи. Не только русская музыка привлекала внимание Шаляпина. Многие современники отмечали талантливое и тонкое проникновение певца в интонационную фразировку "Двойника" Шуберта, шумановских "Вы сердитые песни" и "Я не сержусь". Это свидетельствует о том, что Шаляпин обладал врожденным чувством понимать и передавать содержание любой музыки.

По словам Ирины Шаляпиной, ее отец очень любил русские песни, при этом лирические песни он исполнял очень искренне. ярким примером такой любви является песня "Эх, Ванька" - Шаляпин исполнял ее без всякого аккомпанемента, что было в старой народной традиции. С популярной песней "Дубинушка" связана особая история. Однажды, в разгар событий 1905 года, он исполнил эту песню на концерте в Большом театре, который находился под патронажем государя. Двор отреагировал незамедлительно - Шаляпин получил анонимные письма с угрозами. Несмотря на все душевные муки и переживания, которые он испытал после исполнения, Шаляпин любил эту песню и часто заканчивал ею свои концерты, предлагая публике присоединиться к пению.

Прав был Б. Асафьев, когда заметил, что "в камерной актерской технике Шаляпина было два направления". Он либо наполнял содержание песен блестящей театральностью, либо отказывался от нее ради полной концентрации на эмоциональном образе произведений. В первом случае рождались чрезвычайно живые и яркие, поражающие своей реалистичностью портреты ("Старый капрал" Даргомыжского или "Песня о блохе" Мусоргского), во втором - образы в целом философские ("Пророк" Римского-Корсакова, "Соловей" Чайковского).

Исполнение Шаляпина не поддается никакому подражанию, тем более трудно представить, что кто-то другой мог бы по-другому интерпретировать эти произведения. Его мастерство, отточенное постоянной работой мысли, убедительно. "Когда я пою, олицетворенный образ всегда передо мной. Он находится прямо перед моими глазами. Я пою и слушаю, действую и смотрю. Я никогда не бываю один на сцене... На сцене два Шаляпина" (Ф. Шаляпин "Маска и душа").

(мелодия. su)

Информация о товаре

Князь Игорь и полное издание 1890 года

Александр Бородин (1833-1887) был химиком по профессии и имел международную известность как ученый. Он написал всего несколько произведений. Однако, помимо единственной оперы "Князь Игорь", к ним относятся такие известные произведения репертуара, как "Из степей Средней Азии", симфония "Ре-минор", два струнных квартета. Не случайно его имя носит знаменитый русский струнный квартет.

Опера "Князь Игорь" была написана в 1869-1887 годах, но так и не была закончена Бородиным. После его смерти оперу завершили Римский-Корсаков и Глазунов. В основу оперы положен древнерусский эпос "Песнь о полку Игореве", повествующий о том, как в XII веке Киевское царство неоднократно подвергалось нападению половцев. Разделенная на множество княжеств, страна была разобщена и не могла противостоять опасности. В 1185 г. князь Игорь, действуя без ведома великого князя Киевского и без поддержки других князей империи, отправился в поход, в ходе которого его войска были разгромлены, а сам он и его сын взяты в плен: неудача похода означала, что враг смог вторгнуться в страну и совершить страшную месть.

Несмотря на сюжет, опера Бородина не является пышным изображением поля боя. Скорее, это красочная картина раннего Средневековья с большими и возвышенными хорами, страстными песнями, элегическими и нежными мелодиями. Он создает интереснейшие характеры, выступает на стороне русских, но при этом ему удается убедительно и чутко изобразить странный и чуждый характер вражеского лагеря. Так половецкие пляски были вырваны из своего первоначального контекста и стали популярным произведением, которое часто звучит в концертах и по радио.

Слава этой эпической русской оперы была незрелищной, но неотразимой. Впервые она была исполнена на сцене Императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890 г. Первое исполнение в Большом театре состоялось в 1898 г., и с тех пор опера входит в его стандартный репертуар. Ведь Большой театр располагает именно такими первоклассными певцами, каких требует это произведение, а также достаточно большим хором.

В большинстве оперных театров "Князь Игорь" значительно сокращается, а в последние десятилетия в ряде экспериментальных версий были сделаны попытки убрать дополнения, внесенные Римским-Корсаковым и Глазуновым. Однако Большой театр продолжает использовать традиционную редакцию, созданную Н.А. Римским-Корсаковым и А.К. Глазуновым для первого исполнения оперы в 1890 году (мелодия. su)