Фирма Warner Off Roster

Более 30 млн. проданных пластинок, 161 платиновая награда по всему миру, 4 распроданных мировых тура (билеты на последний тур по Великобритании закончились всего за 52 минуты!), 3 "Грэмми", 1 "Эхо" и 9 премий "Джуно" - Майкл Бубле является мировым поп-феноменом, преодолевающим все поколенческие и национальные границы!

С альбомом "Christmas" вышел в свет 5-й студийный альбом канадской мегазвезды, которого с нетерпением ждали поклонники по всему миру. "Christmas" - это "немного другой" рождественский альбом, который абсолютно выделяется из потока релизов: 16 рождественских хитов в типичном стиле Бубле, которые превращают зимний сезон в музыкальное событие. То, что Рождество для Бубле - это нечто особенное, отражено в идеально составленном трек-листе и грандиозном продюсировании "Christmas": от классических песен "White Christmas" (спетая в дуэте с Шанайей Твейн), "Jingle Bells" (с британским трио The Puppini Sisters), "Santa Claus Is Coming To Town" и "Winter Wonderland" до таких рождественских мегахитов, как "All I Want For Christmas Is You" и "Feliz Navidad" Мэрайи Кэри. в "Christmas" также включает "Cold December Night", оригинальную композицию Майкла Бубле, который уже продемонстрировал свой талант автора песен в песнях "Home" и "Haven't Met You Yet".

Продюсированием "Christmas" занимались 15-кратный лауреат премии "Грэмми" Дэвид Фостер (Селин Дион, Уитни Хьюстон, Chicago и др.), бывший продюсер группы Metallica Боб Рок и Умберто Гатика (Шер, Майкл Джексон, Элтон Джон и др.).

Майкл Бубле: "Я хотел записать рождественский альбом, на котором могли бы вырасти дети. Настоящий рождественский альбом" И с альбомом "Christmas" ему это удалось.

Энергичная игра струнных: "Аранхуэсский концерт" Хоакина Родриго, всемирно известный трогательной красотой второй части, "Астурия" Исаака Альбениса, вызывающая в памяти жар юга с его ярким напряжением и захватывающими ритмами, и мечтательная "Катедраль" Агустина Барриоса: гитарная фантазия объединяет основные произведения иберийской гитарной традиции между меланхолией и пылкой страстью!

Звук русской души: хотя лишь несколько русских композиторов сочиняли для нее, балалайка завоевала концертную сцену. Русский аристократ Василий Васильевич Андреев в 1888 году основал первый оркестр балалаек, благодаря которому музыка его родины приобрела мировую известность в начале 20 века. Даже после его смерти ансамбль продолжал существовать и до сих пор несет безошибочный, неотразимый "русский звук" на великие сцены мира как "Императорский Андреевский оркестр России" с аранжировками русских народных танцев и песен.

Путешествие проходит на "Остров темного неба

Dark Sky Island" - это альбом о путешествии. Хотя это не концептуальный альбом в общепринятом смысле слова, тема путешествий проходит через все песни как нить. По словам певицы, она путешествует по истории, через океаны, через эмоции, а также на остров, вдохновивший ее на создание заглавной композиции и, наконец, нового студийного альбома.

"Сарк" - это название четвертого по величине острова в проливе Ла-Манш, который в свое время был объявлен светозащитной зоной или "островом темного неба" - зоной, в которой ночная темнота не может быть освещена искусственным светом или только в небольшой степени.

Вдохновение для этого Enya нашла у своего давнего друга Ромы Райана. Лирик, которая пишет практически все тексты для певицы в составе творческого трио Enya, написала серию поэтических сборников, посвященных различным островам. Именно так в 2012 году возникла идея создания "Dark Sky Island".

Спустя три года были завершены работа над песнями, композицией и запись с продюсером Ники Райаном, результат - одиннадцать совершенно новых песен Enya.

Первый сингл альбома "Echoes In Rain" вышел 9 октября 2015 года - эйфорический гимн в безошибочном образе Enya, также посвященный теме путешествий. Сингл номер два, "So I Could Find My Way", последовал за ним 30 октября. Это, в свою очередь, также типичная для Enya песня - скорее классическое ирландское причитание.

Обе песни дают понять, что с "Dark Sky Island" ей в очередной раз удалось создать невероятно многогранный альбом. Об этом, помимо сложного звукового спектра, говорят и песни на языке фэнтези "локсиан", который Эния уже прославила на своем альбоме "Amarantine" (2005).

Помимо стандартного CD, "Dark Sky Island" будет выпущен в виде делюкс-издания. Помимо одиннадцати альбомных композиций, диск с ним включает еще три бонус-трека. Кроме того, впервые после переиздания дебютного альбома с собственным названием в 1992 году альбом Enya выходит на виниле.

Бесчисленное множество музыкантов уже рассказывали о своих путешествиях и местах назначения в своих песнях. однако "Dark Sky Island" удается перенести слушателя в эти места. Неудивительно, если вспомнить, кто приглашает вас в путешествие.

Отзывы

"Ее голос в очередной раз размножается в хоры космических масштабов" (Stereo, февраль 2016 г.)

По сравнению с ранними альбомами группы, этот имеет явно более качественное исполнение, которое полностью соответствовало техническим возможностям. Редко когда звук New Order звучал чище, а Бернард Самнер пел лучше, особенно его значительно улучшенный вокал был и остается настоящим плюсом этого альбома

И: "Regret" - абсолютный овер-сингл. Спокойные "Ruined In A Day", "World", "Everyone, Everywhere" и "Liar" также можно безоговорочно рекомендовать. Альбом - просто отличная поп-запись, гораздо более запоминающаяся, чем предыдущие работы, но благодаря отличным песням он никогда не дрейфует в произвольность. Абсолютно идеальная поп-пластинка. Но это всегда было сильной стороной New Order - заполнить целый альбом, а не просто предложить 2/3 синглов и кучу наполнителей в качестве дополнительного материала.

Дебютный альбом группы 1987 года с лидером Бобби Гиллеспи предлагает около 35 минут ненавязчивого и просто красивого гитарного поп-музыки с вечными мелодиями. Бобби только что покинул группу "The Jesus and Mary Chain" и, конечно же, в определенной степени испытал влияние этой музыки. Но там, где они добавляли много обратной связи к своим сладким мелодиям, Primal Scream этого не делали. Они также обошлись без сложных соло, искусственных претензий и привлекающих внимание новшеств. Основное внимание уделялось чистым, незамутненным мелодиям, которые вдохновляют и сегодня. Такие композиции, как "Gentle Tuesday", "Silent Spring" или "May The Sun Shine Bright For You", - это просто (шумовые) поп-жемчужины на века.

Здесь даже нельзя предположить, какой путь развития проделает эта группа всего несколько лет спустя, чтобы взойти на манчестерский рейв-олимп с альбомом Screamadelica, затем легко взойти на гребень ретро-рока 70-х годов а-ля Faces & Stones и, наконец, полностью взлететь с авангардным Echo Dek. Но это уже другая история..

Линдеманн - это Тилль Линдеманн и Петер Тэгтгрен.
Тилль Линдеманн - вокалист группы Rammstein, которая на сегодняшний день продала около 17 млн. пластинок, что делает ее одной из самых успешных и уважаемых рок-групп современности во всем мире.
Петер Тэгтгрен - не только вдохновитель группы Hypocrisy and Pain, но и известный и высококлассный метал-продюсер (в том числе Amon Amarth, Dimmu Borgir, Sabaton, Children of Bodom, Cradle of Filth и т.д.).



Сцена как в вестерне: Флейк Лоренц и Тилль Линдеманн имеют несколько свободных дней во время работы над альбомом Rammstein "Mutter". С несколькими подружками они едут в шведскую провинцию к северу от Стокгольма. Небольшой деревенский паб, пиво льется рекой, воздух вибрирует. "Играет странная музыка, а вокруг полно байкеров", - со смехом рассказывает Линдеманн. Уютная атмосфера грозит разрушиться, когда бывший парень одной из ее спутниц устраивает сцену ревности. Возникает угроза классической драки в деревенском баре, но в последний момент кто-то неожиданно вмешивается. "Это ребята из Rammstein, они в порядке", - громко и четко говорит Петер Тягтгрен. Ситуация разряжается, ночь идет своим чередом - и в конце концов заканчивается в доме Тягтгрена с несколькими бутылками шнапса из винокурни его брата.

спустя 14 лет после того памятного вечера два главных героя того времени позируют для особой фотографии. Искусный снимок, на котором Тилль Линдеманн и Петер Тягтгрен изображены в виде нездоровых жениха и невесты, является предвестником зарождения особой дружбы, первый камень в фундамент которой был заложен еще в Швеции. На протяжении многих лет Линдеманн и Тэгтгрен поддерживали связь, снова и снова обсуждали проекты - и вот теперь, с "Skills In Pills", они действительно представляют совместный альбом. Работа, о которой уже можно многое сказать, на которой музыкантам удалось соединить все лучшее из своих миров в высокомелодичный готик-индустриально-металлический сплав высочайшего класса.

Нет нужды представлять их: Тилль Линдеманн вот уже 20 лет задает мировые стандарты как вокалист и фронтмен группы Rammstein. Благодаря концепции, охватывающей все аспекты их творчества, Rammstein создали свой собственный музыкальный жанр как концертные и альбомные исполнители. Кроме того, Линдеманн по праву считается одним из лучших немецких лириков; его натуралистичная лирика не в последнюю очередь вылилась в два тома стихов. Швед Петер Тягтгрен, напротив, вписал в историю дэт- и блэк-метала "Боль и лицемерие". Неутомимый мастер на все руки, он играет на всех инструментах и в своей легендарной студии The Abyss за последние 20 лет создал все, что имеет статус и имя не только в скандинавском металле.

Два особенных музыканта, которые теперь последовательно объединяют свой накопленный опыт. Начало проекту было положено, когда в Rammstein наступил длительный перерыв, и летом 2013 года Тэгтгрен и Линдеманн вновь встретились на одном из фестивалей. Первой песней, которую они записали, стала "Ladyboy". Песня о сцене красных фонарей в Бангкоке, где доминирует шмаль, которая, по словам Линдеманна, является "самой печальной сценой в мире". "С этого момента все произошло автоматически", - вспоминает Петер Тэгтгрен. "Тилл принимал самое активное участие в аранжировках, это было удивительно вдохновляющее сотрудничество с самого первого дня"

В последующие месяцы было создано много материала, который в итоге был записан в студии The Abyss, принадлежащей Петеру Тэгтгрену, к северу от Стокгольма. Причем в совершенно нетрадиционной манере: "Производство носило некий праздничный характер", - говорит Линдеманн. "Студия Петера расположена прямо на озере. Я мог закидывать удочку из окна, и пока мы работали, время от времени что-нибудь да клюнет" Вечером, по его словам, они вместе коптили рыбу, а затем за ужином обсуждали результаты дня. "Обычно в студии работает не менее четырех-пяти человек, у каждого из которых есть свои идеи, которые нужно как-то согласовывать. У нас же все было гораздо менее напряженно и более органично", - говорит Тягтгрен.

Конечно, не всегда все шло так гладко, приходилось преодолевать препятствия. Самым большим из них был язык: Тилль Линдеманн впервые поет полный альбом на английском языке. "Поначалу я переживал по этому поводу", - говорит он. "Но потом я понял, какое захватывающее, совершенно открытое поле открывает передо мной иностранный язык. Для меня было важно максимально упростить тексты песен, чтобы они были понятны в любой точке мира, даже в Чили или России. Тем не менее, я не хотел идти на компромисс с качеством, в этом и заключался вызов"

На этом фоне удивительно, что Линдеманну удалось перенести свой особый юмор на незнакомый язык в песне "Skills In Pills". Причем очень простым, но эффективным способом. Лучший пример - заглавная песня, циничная, насмешливая вещь о том, что в нашей меритократии для каждой ситуации от рождения до смерти найдется подходящая таблетка. "Это связано с человеком, с которым я мимолетно познакомился на одной из вечеринок", - объясняет Тилл. "Этот парень был радикально против запрещенных препаратов, но целыми днями принимал какие-то таблетки против и за все"

Ироничный гимн таблеткам подкреплен индустриальными звуками, а также медленно нарастающим припевом. Боевые удары и массивные риффы чередуются с более тихими пассажами и, наконец, завершаются мгновенным припевом: "All the left is right / All the black is white / All the fast was slow / All the loose is tight." Так начинается альбом, в котором отчетливо слышны веселье, свежесть и особая энергетика процесса его создания. Линдеманн поет мелодичнее и разнообразнее, чем когда-либо, припевы очень запоминающиеся, продюсирование потрясающее. "Этот парень - волшебник", - говорит Линдеманн о Тагтгрене. "Я и сам обладаю некоторыми продюсерскими навыками, но то, что он делает здесь, просто невероятно"

Чтобы придать песням нужную структуру, Тэгтгрен использовал маленькие хитрости. Например, он не стал играть на барабанах с кликом, что автоматически делает музыку более органичной. А для создания роскошных струнных и оркестровых партий он привлек своего друга из Голландии Клеменса Вийерса, который раздул аранжировки, подготовленные Тягтгреном, до тех размеров, которые они имеют на альбоме.

Кроме этого вклада, других участников на "Skills In Pills" нет: Петер Тягтгрен сыграл на всех инструментах, от Тилля исходит вокал и, конечно, лирика. "Петер - как конфетный автомат", - говорит Линдеманн. "Ты подаешь ему несколько идей, и не успеешь оглянуться, как он уже пишет соответствующую песню" Например, Тягтгрен никогда в жизни не писал баллад и не был в восторге от мысли, что теперь ему придется это делать. Однако Линдеманн чувствовал, что пластинке также необходима более медленная композиция. Поэтому он убедил Тягтгрена попробовать. В результате получилась "Home Sweet Home", которая фактически снова придает альбому совершенно иную окраску и тем самым создает пространство для следующей атаки.

В другой раз Линдеманн сыграл Тягтгрену песню Адель, настраивая его на нужный лад для вступительного фортепианного мотива "Yukon", непрерывно набирающего обороты эпика, на написание которого Тилля вдохновило путешествие на каноэ по Аляске и Канаде. В этом и заключается особенность Тэгтгрена: предположительно, этот человек не может придумать, что ему нравится меньше, чем Адель, из всех людей. Но в конце концов он принимает музыкальный вызов. "Мне нечего доказывать никому, кроме себя", - говорит он. "Я хочу открыть для себя что-то новое"

От такого открытого отношения альбом только выигрывает: "Cowboy" - песня о парне, который стареет и понимает, что больше не может изображать крутого ковбоя-мачо, которым он всегда хотел быть, чрезвычайно напористая "Children Of The Sun" или даже желчная "Praise Abort(ion)": "Skills In Pills" невероятно зажигательная, веселая и содержательная по смыслу - хотя в некоторых текстах она настолько откровенна, что у многих блюстителей нравственности смех может застрять в горле. "За эту пластинку мы точно попадем в ад", - со смехом говорит Петер Тягтгрен. "Мы затрагиваем столько грязных тем, что остается только надеяться, что люди поймут скрытый за этим юмор"

В любом случае, понимание - ключевое слово этого альбома, и не только в отношении юмора: "Skills In Pills" - это документ совместной работы, отмеченной глубоким взаимным уважением и дружбой - и именно это можно услышать в этой музыке в каждую секунду.

Торстен Гросс, март 2015 г

180 г, обложка gatefold, большой 28-страничный буклет, бонус-трек

Рецензии

О "Skills In Pills": "Молоток альбом - как музыкально, так и тематически. Линдеманн забивает голову высокой броскостью, блестящей музыкой и сладкой игрой с запретом." (Metal Hammer)

"Сотрудничество вокалиста Rammstein со шведским металлическим мультиинструменталистом Петером Тэгтгреном впечатляет горькой иронией и жирными индустриальными звуками" (Stereo, сентябрь 2015 г.)