Джаз и Блюз

Бесспорно, один из величайших легенд мирового соул-музыки, обладающий неповторимым голосом, который, как бархат, обволакивает сердца его поклонников, Барри Уайт - это торговая марка, которая вот уже 40 лет олицетворяет великую музыку... и всегда будет олицетворять.
Все классические песни, такие как "The First, The Last, My Everything", "Never Never Gonna Give You Up" или "Can't Get Enough Of Your Love Babe" - это наслаждение для ушей и души, и теперь они впервые доступны на двойном CD "Gold".

Рецензии

Audio 6/06: "Насколько "Gold" исключительный бас Барри Уайта в его горле, показывает этот двойной CD: Philly-Sound и соул-баллады и соул-баллады, от которых можно растаять"

Рождественский альбом от Грегори Портера давно ожидался, и с "Christmas Wish" ожидание закончилось. Классика, такая как "Тихая ночь", создает праздничную атмосферу, а его собственные композиции, такие как заглавный трек альбома, придают праздничному сезону душевное мерцание. Дуэт со звездой джазового вокала Самарой Джой создает блистательную романтику. Вокально Портер находится на пике своей карьеры и обеспечивает самые красивые эмоциональные мурашки.

С 21 мая Sky в Германии показывает захватывающее продолжение (немецкая версия с 25 мая на Sky Atlantic HD) шедевра Марка Фроста и Дэвида Линча, которое компания Rhino теперь музыкально дополняет совершенно новыми саундтреками.

В творчестве Дэвида Линча музыка всегда играла центральную роль и поддерживала жуткую, кошмарную атмосферу "Твин Пикса" - то же самое относится и к новому сериалу. Параллельно с развитием сюжета песни из нового саундтрека также будут раскрываться лишь постепенно в течение 18 эпизодов.

Даже если некоторые критики сочли "Баллады Колтрейна" слишком легковесными, в этом альбоме нет ничего плохого. Джазовый саксофонист делает то, что делал всегда: с неутомимым желанием развиваться как личностно, так и художественно, он исследует новые режимы своей игры. В "Ballads" он подчеркивает свою более мягкую сторону - путь, который он прошел с Джонни Хартманом и Дюком Эллингтоном. Это сотрудничество с Маккоем Тайнером не является ни воинственным, ни устремленным вдаль. Колтрейн полностью принадлежит себе, иногда предсказуем, и все же это достоинства альбома.

Джон Колтрейн (1926-1967) выработал свой собственный стиль игры, для которого особенно характерны мелодическая линия и неповторимый звук. Поэтому он считается одним из величайших музыкантов в истории джаза. В сборнике "Ballads" собраны его изысканные и проникновенные интерпретации некоторых стандартных баллад, которые особенно подчеркивают его "божественное" звучание и входят в число классических произведений Колтрейна. Будь то ужин или отдых - этой компиляцией Колтрейна можно наслаждаться, как глубоким бордо из Медока.

Сильный характер и неповторимость! Джаз, как он должен звучать!

Life Between The Exit Signs (1967); Restoration Ruin (1968); Somewhere Before (1969); The Mourning Of A Star (1971); El Juicio (The Judgement) (1976)

Выпустив свой третий альбом "I'm Your Baby Tonight", Уитни Хьюстон окончательно вписала свое имя в родословную мировых звезд. Помимо заглавной композиции, ставшей номером один, на диске есть три особенных жемчужины, спродюсированных, в частности, Babyface, Luther Vandross и L. A. Reid: замечательные баллады "All The Man That I Need" и "Miracle", а также дуэт со Стиви Уандером "We Didn't Know".

Включает следующие альбомы:

Первый альбом (1971)
Tejas (1976)
El Loco (1981)
Afterburner (1985)
Recycler (1990)

В футляре представлены пять альбомов техасской блюзовой группы из Хьюстона, записанные в первые годы их карьеры. Наибольшего успеха трио добилось в этот период в Швейцарии. Там альбом Afterburner занял 2-е место в альбомных чартах, а его преемник Recycler даже попал на вершину.

этот двойной CD содержит 35 лучших хитов Уитни Хьюстон: CD 1 называется "Cool Down", CD 2 - "Throw Down". Конечно же, сюда вошли ее суперхиты "Saving All My Love for You", "Greatest Love of All", "One Moment in Time" и "I Will Always Love You".

Биография

"Soldier Of Love" - всего лишь шестой студийный альбом, выпущенный британской группой Sade за 25-летнюю карьеру. Между их последней работой "Lover's Rock" и новым лонгплеем перерыв составляет десять лет. Но для певицы и фронтвумен Sade Adu целостность и аутентичность в написании песен превыше всего: "Я записываю альбом только тогда, когда мне кажется, что мне есть что сказать. Я не заинтересована в том, чтобы выпускать музыку только для того, чтобы что-то продать. Sade - это не бренд"

Группа собралась в 2008 году в студии Питера Гэбриэла Real World Studios, расположенной недалеко от дома певца в сельской местности на юго-западе Англии. Это был первый раз, когда все четыре участника группы воссоединились после окончания тура "Lover's Rock" в 2001 году. Басист Пол Денман вернулся из Лос-Анджелеса, где он руководил подростковой панк-группой своего сына Orange. Гитарист и саксофонист Стюарт Мэтьюман прервал свою работу над саундтреками к фильмам в Нью-Йорке, а Эндрю Хейл распрощался с работой консультанта A&R.

В ходе серии сессий, проводимых раз в две недели в "Real World Studios", был создан материал для нового альбома, который все четверо музыкантов сразу же посчитали самым амбициозным на сегодняшний день. Это становится очевидным с первого прослушивания заглавного трека (и первого сингла), который содержит звуки и ритмы, сильно отличающиеся от тех песен, которые группа записывала в прошлом. Эндрю Хейл: "В самом начале работы над альбомом перед всеми нами встал главный вопрос: хотим ли мы все это повторить и сможем ли мы по-прежнему оставаться друзьями? Вскоре ответ был очевиден для всех: безоговорочное "да".

Летом 2009 года работа, большая часть которой проходила в "реальном мире", была завершена. В новых песнях Sade заметно отошли от даунтемпо-соул-стиля предыдущего альбома и предстали гораздо более разносторонними, чем когда-либо прежде. В некоторых песнях группа звучит как в ранние годы, например, когда Мэтьюман распаковывает очень мягкий саксофон в "In Another Time" или в гимнической "Long Hard Road". Однако с буйной и идиосинкразической регги-треком "Babyfather" и драматической открывающей альбом "The Moon And The Sky" Sade вступают на новую музыкальную территорию. "Я никогда не хочу повторяться, - объясняет певица Sade Adu, - и чем дольше мы работаем вместе, тем интереснее становятся для нас задачи".

Хелен Фоласаде Аду родилась в Ибадане, Нигерия. Ее отец-нигериец преподавал экономику в тамошнем университете, мать приехала из Англии и была медсестрой. Они познакомились во время учебы отца в LSE в Лондоне и вскоре после свадьбы переехали в Нигерию. Когда родилась их дочь, английское имя не прижилось, и вместо него был использован сокращенный вариант ее второго имени. Когда ей было четыре года, родители разошлись, и мать Саде привезла ее и старшего брата в Англию, где они сначала жили у бабушки и дедушки в Колчестере (графство Эссекс).

Именно там она впервые услышала американскую музыку соул, особенно популярных в 70-е годы Кертиса Мэйфилда, Донни Хэтэуэя и Билла Уизерса. В подростковом возрасте она увидела группу Jackson 5 в театре Rainbow в лондонском районе Финсбери Парк, где по выходным работала в баре. "Меня гораздо больше завораживала публика, чем то, что происходило на сцене. Там были дети, мамы с детьми, старики, белые, черные. Это очень трогало меня. Это была именно та аудитория, к которой я всегда хотела обратиться"

Но музыка не была ее первым выбором профессии. Сначала она изучала моду в Школе искусств Святого Мартина. Только когда два школьных друга попросили ее помочь с вокалом в их неудачной группе, она начала петь.

Хотя она очень нервничала во время пения, к ее удивлению, ей очень понравилось сочинять песни. Через два года страх перед сценой стал настолько сильным, что она регулярно выступала в качестве бэк-вокалистки в латинской фанк-группе Pride из Северного Лондона. "Когда я выходила на сцену, меня трясло. Мне было очень страшно. Но я взяла себя в руки и сделала все, что могла. И если бы я решила петь, я бы пела так, как я говорю, потому что важно быть собой"

Долгое время Саде провела в гастрольных поездках с группой Pride. В течение трех лет, начиная с 1981 года, она выступала по всей Великобритании вместе с остальными семью участниками группы, часто сидя за рулем гастрольного автобуса. В выступлениях Pride была часть, где она исполняла более спокойные, джазовые номера в качестве солистки квартета. Одна из таких песен под названием "Smooth Operator", написанная Sade в соавторстве, вскоре заинтересовала некоторых скаутов. Неожиданно все звукозаписывающие компании захотели подписать с ней контракт - правда, без остального состава группы. Но преданность друзьям оказалась сильнее желания заключить сделку, и она отказалась покинуть Pride. Спустя 18 месяцев она все-таки сдалась, но только при условии, что в контракт войдут три музыканта, которые и по сей день составляют группу Sade: саксофонист Стюарт Мэтьюман, клавишник Эндрю Хейл и басист Пол Денман.

Со своим первым синглом "Your Love Is King" квартет вошел в первую десятку британских чартов в феврале 1984 года - успех, который навсегда изменил жизнь певицы и группы. Невозмутимая элегантность музыки в сочетании с ее внешностью - неописуемо экзотической и безудержно изысканной - в одно мгновение сделали Саде Аду лицом стиля десятилетия. Журналы выстраивались в очередь, чтобы заполучить ее на обложку. "Это был не маркетинг, - объясняет она сегодня, - это была просто я. И уж точно я не пыталась продвигать какой-то образ"

Когда вышел первый альбом под названием "Diamond Life", жизнь певицы не была усыпана бриллиантами. Вместе со своим тогдашним партнером, журналистом Робертом Элмсом, она жила в отремонтированном здании пожарной части в Финсбери-парке. Отопления не было, поэтому спать приходилось ложиться полностью одетой. Туалет, который зимой иногда обледеневал, находился у пожарной лестницы. Ванная комната была одновременно и кухней. "Можно сказать: мы были как замороженные"

В то время как первые три альбома "Diamond Life" (1984), "Promise" (1985) и "Stronger Than Pride" (1988) разошлись миллионными тиражами по всему миру, оставшиеся восьмидесятые годы группа провела в более или менее непрерывных гастролях. Принцип работы, который не потерял своей актуальности и по сей день. "Если ты только выступаешь на телевидении или снимаешь видео, то ты не более чем инструмент для своей звукозаписывающей компании. Тогда ты просто продаешь товар. Но когда я на сцене, играю с группой, я знаю, что люди любят эту музыку. Я чувствую это. Иногда мне хочется снова отправиться в турне. Это чувство просто переполняет меня"

С годами наглый интерес СМИ к ее личной жизни привел к тому, что она все чаще отказывалась участвовать в обычных рекламных процессах. Часто подвергаясь искажениям в прессе, Саде теперь крайне редко дает интервью. "Этот менталитет "Флит-стрит" просто ужасен. Если что-то выглядит легко и просто, значит, с этим что-то не так"

За последние двадцать лет певица всегда ставила личную жизнь выше профессиональной - неудивительно, что за это время было выпущено всего три альбома с новыми песнями. Брак с испанским режиссером Карлосом Сколой Плиего в 1989 году, рождение дочери в 1996 году, а в начале XXI века - переезд из северной части Лондона в сельскую местность Глостершира, где она сейчас живет с новым партнером, занимали большую часть ее времени и внимания. И вполне справедливо: "Ты можешь развиваться как артист, только если даешь себе возможность развиваться как личность, - объясняет она, - Мы все теперь родители, наши жизни идут своим чередом. Я не могла сделать "Soldier Of Love" раньше, чем сейчас. И хотя поклонникам пришлось ждать невероятно долго, о чем я очень сожалею, я очень горжусь этим альбомом"

Сложность, радость игры и многое другое

Классическое джазовое фортепианное трио? GoGo Penguin - это нечто большее. Ведь то, что Крис Иллингворт, Ник Блэка и Роб Тернер получают из фортепиано, баса и барабанов, трудно охватить жанровым понятием: Акустический джаз, классика, инди-рок, трип-хоп, брейкбит, электронная музыка - на их новом альбоме "A Humdrum Star" представлено идеальное сочетание в музыке ручной работы.

GoGo Penguin работают над этим уже шесть лет. И успешно: в 2015 году они подписали контракт с Blue Note Records, в 2016-м выпустили дебютный альбом "Man Made Object", а теперь - долгожданное продолжение.

И, как и на предыдущем альбоме, на "A Humdrum Star" трио из Манчестера звучит то ускоряясь, то замедляясь, то футуристично, то традиционно, ритмично и мелодично, невероятно многослойно и игриво одновременно.

Сложность и точность сочетаются с игривостью и воображением: это "A Humdrum Star", новый альбом GoGo Penguin.

Вместе с такими гостями, как вокалистки Идина Мензел и Джудит Хилл, а также звезды трубачи Уинтон Марсалис и Тилль Брённер, гитарист и певец Джордж Бенсон отдает дань уважения одному из величайших джазовых и поп-певцов всех времен на своем новом альбоме "Inspiration: A Tribute To Nat King Cole".

После его смерти в 1965 году несколько великих представителей музыкального мира отдали дань уважения незабываемому Нэту Кингу Коулу. В первую очередь, конечно, "дочь короля" Натали Коул, выпустившая в 1991 году альбом "Unforgettable....". С любовью" в 1991 году. Он принес ей семь платиновых наград и премию "Грэмми". В год своей смерти Нэт Кинг Коул уже успел отдать дань уважения Марвину Гэю, Сэмми Дэвису-младшему и Оскару Питерсону, выпустив по целому альбому. Память о нем сохранялась и в последующие десятилетия. В 1983 году Кармен МакРей посвятила ему альбом "You're Lookin' At Me (A Collection Of Nat King Cole Songs)", а в 1996 году начинающая тогда Дайана Кралл посвятила ему альбом "All For You", который и сегодня является одним из ее лучших.

Теперь еще одна мегазвезда осмелилась отдать дань уважения: гитарист и певец Джордж Бенсон, который, как и Нэт Кинг Коул, является странником на границе между джазом и поп-музыкой. Десятикратный обладатель премии "Грэмми" Бенсон провел последние четыре года почти безостановочно "в дороге", работая над концепцией своего масштабного проекта "An Unforgettable Tribute To Nat King Cole", для которого он также получил поддержку от своих поклонников через платформу PledgeMusic. В знак благодарности он передаст часть выручки от продажи альбома организации Music Cares, которая направит ее на помощь жертвам урагана "Сэнди".

Для альбома "Inspiration: A Tribute To Nat King Cole" Бенсон записал по-настоящему вдохновенные и проникновенные интерпретации некоторых величайших хитов Нэта Кинга Коула в сопровождении оркестра из 42 человек и тщательно отобранных гостей. Среди прочего, он использовал замечательные оригинальные аранжировки, которые маэстро Нельсон Риддл когда-то написал для Нэта Кинга Коула.

Нат Кинг Коул был успешным музыкальным сердцеедом в свое время. И это также отражено в репертуаре альбома, который содержит целую серию томных баллад, ставших хитами благодаря Коулу: "Mona Lisa", "Unforgettable", "Walkin' My Baby Back Home", "When I Fall In Love", "Nature Boy", "Smile" и "Too Young".

Но Нат Кинг Коул был не только чувствительным певцом. Его буйная, живая и юмористическая сторона представлена у Бенсона такими номерами, как "Just One Of Those Things" и "I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter" (в котором гитарист доказывает свой талант скэта), "Straighten Up And Fly Right", "Ballerina" или удивительно крутой свинговой "Route 66".

Среди основных моментов альбома, несомненно, дуэты Бенсона с певицами Идиной Мензел и Джудит Хилл, а также выступления трубачей Уинтона Марсалиса и Тилля Броннера. Бродвейская певица Идина Мензел получила премию "Тони" в 2004 году за роль в хитовом мюзикле "Wicked" и недавно приобрела еще большую известность благодаря музыкальному комедийному телесериалу "Glee". Прежде чем Джудит Хилл начала свою сольную карьеру певицы/автора песен, она работала фоновой певицей у таких великих исполнителей, как Anastacia, Робби Уильямс и Элтон Джон. Она также была приглашена в запланированный тур возвращения Майкла Джексона "This Is It". Своей интерпретацией песни "Heal The Word" она проложила себе путь в сердца мировой аудитории на официальной церемонии похорон "короля поп-музыки" в 2009 году. И сейчас на стороне Бенсона она вновь эффектно выходит в центр внимания. То же самое можно сказать и о немецком трубаче Тилле Брённере, который исполняет композицию Чарли Чаплина "Smile". Броннер, который уже давно является исключительной звездой джазовой сцены в Германии, в последние годы приобретает все более хорошую репутацию за рубежом. Доказательством тому служат его совместные работы с такими мировыми звездами, как Бутси Коллинз, Сержио Мендес, Маделен Пейру, Майкл Фрэнкс, Марк Мерфи, а теперь и Джордж Бенсон. Броннер также аккомпанировал Натали Коул.

"Вы не сможете сделать такую запись, если не вложите в нее всю душу", - говорит Джордж Бенсон о "An Unforgettable Tribute To Nat King Cole". "Этому я научился у Нэта Кинга Коула. Что бы он ни делал, он делал это от всего сердца"

Информация о продукте

После четырех лет гастролей и разработки "An Unforgettable Tribute to Nat King Cole" легендарный Джордж Бенсон создает свой самый вдохновенный альбом: Inspiration: A Tribute to Nat King Cole. Проникновенное исполнение Бенсоном величайших песен Коула в аранжировке Нельсона Риддла и с оркестром Института Генри Манчини из 42 человек дополняется дуэтами с обладательницей премии "Тони" Идиной Мензел и восходящей звездой Джудит Хилл, а также специальным сотрудничеством с лауреатом премии "Грэмми" и Пулитцеровской премии трубачом Уинтоном Марсалисом.

Рассказывая о записи альбома, Бенсон говорит: "Я чувствовал каждый момент. Невозможно создать такую пластинку, не вложив в нее всю душу. Я узнал это от Нэта Кинга Коула. Он вкладывал свое сердце во все, что делал"

Карьера Бенсона и Коула развивается по схожей схеме: оба они сначала зарекомендовали себя как высокоуважаемые инструменталисты, а затем взлетели к всеобщему успеху, как только начали делиться с миром своими незабываемыми голосами. Известный в первую очередь как джазовый пианист, Нэт Кинг Коул совершил прорыв в 1943 году, когда он добавил свой тающий баритональный голос к песне "Straighten Up and Fly Right", по совпадению, в тот же год, когда родился Джордж Бенсон. Бенсон, у которого была устоявшаяся карьера одного из лучших джазовых гитаристов мира, сделал свой главный прорыв в мире поп-музыки, исполнив песню "This Masquerade", и впоследствии его первый джазовый альбом Breezin стал платиновым. Тем не менее, оба этих замечательных артиста остались верны своим джазовым корням, что подтверждает этот альбом с 12 кавер-версиями самого любимого репертуара Коула.

Будучи проектом мечты для Бенсона, этот альбом - любовное письмо Коулу и дань благодарности за его глубокое музыкальное вдохновение. Она также демонстрирует, насколько Бенсон уникально подходит для воссоздания и интерпретации этих вечных сокровищ. Среди основных моментов альбома - адаптация аранжировки Нельсона Риддла "Just One of Those Things" с фирменным вокально-гитарным соло Бенсона, а также чтение Бенсоном оригинального чарта песни "Nature Boy", которую он ранее интерпретировал и сделал поп-хитом в конце 70-х годов. Альбом также содержит потрясающие дуэты с Идиной Мензел в песне "When I Fall In Love" и Джудит Хилл в песне "Too Young", а также несравненную работу трубача Уинтона Марсалиса в новой аранжировке песни "Unforgettable"

Альбом начинается с редкой записи "маленького Джорджи Бенсона" (8 лет), исполняющего песню "Мона Лиза", которая была сделана в результате победы Бенсона на конкурсе вокалистов, наградой за которую стала возможность записать песню в студии звукозаписи. Бенсон начал исполнять песни Нэта Кинга Коула еще в детстве в Питтсбурге, и эта запись демонстрирует не только его невероятный диапазон и музыкальность в то время, но и глубину восхищения, которое Бенсон испытывал к Коулу с самого раннего возраста.

Возможно, наиболее известный за свою современную популярную музыку - в нескольких жанрах, Бенсон стал таким же знаковым в истории музыки, как и его музыкальный герой Нэт Кинг Коул. Создав более 30 записей в качестве лидера, получив 10 премий "Грэмми", а также став джазовым мастером NEA, Джордж Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательной смеси поп-музыки, R&B и других оттенков, которые добавляют к стилю, привлекающему широкую аудиторию. На этом пути он также зарекомендовал себя как грозный певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют не только его вокал, но и гитарные способности. Бенсон продолжает удивлять и увлекать аудиторию, поднимая свое творческое самовыражение на новые высоты. Душевная интерпретация, Inspiration: A Tribute to Nat King Cole - это образцовое произведение искусства, отдающее дань уважения наследию джаза и достойная дань уважения американской иконе.

(concordmusicgroup. com)

Три альбома трубача и бэнд-лидера Фергюсона конца 1970-х годов.
Боб Джеймс спродюсировал альбом "Primal Scream", в записи которого участвовали такие музыканты, как Стэнли Кларк, Боб Джеймс и Стив Хан.
Игра и аранжировки Фергюсона выдержали испытание временем и теперь - в ремастированном виде - звучат лучше, чем когда-либо!
альбомы "New Vintage" и "Carnival" вошли в чарт Billboard Top 200 Albums.
Цифровой ремастеринг, новая упаковка и новые подробные примечания.