Джаз и Блюз

Майкл Файнштейн - один из самых страстных и неутомимых Антрополог и архивист "Великой американской книги песен". Выпуская "The Sinatra Project Vol. II", Майкл Файнстайн продолжает отдавать дань уважения своему коллеге-артисту.

Информация о продукте

Когда главный хранитель "Великого американского песенника" отдает дань уважения величайшему исполнителю этой музыки, результат гарантированно будет динамичным и оригинальным. Так и произошло в 2008 году, когда Майкл Файнстайн создал альбом The Sinatra Project, который стал девятым по счету релизом компании Concord и был номинирован на премию "Грэмми". Файнстайн, давно признанный не только как один из лучших в мире вокальных и фортепианных стилистов, но и за неустанные усилия по сохранению, защите и продвижению песен и авторов, сформировавших золотой век американской музыки, хотел отдать дань уважения богатому наследию Синатры, но при этом сделать это по-новому и уникально. В проекте "Синатра", объясняет Файнстайн, он "решил сосредоточиться на тех аспектах творчества Синатры, о которых люди не всегда задумываются; в частности, на его особом вкусе и стиле в выборе музыки и на том, как он пронизывал ее, уделяя пристальное внимание аранжировкам и оркестровкам, которые были важными элементами, делающими Синатру великим" Файнштейн брал песни Синатры - одни сразу знакомые, другие относительно малоизвестные - и переосмысливал их "разными способами, которые по-прежнему отражали его стиль и подход". Это был способ проникнуть в материал, который позволил мне чтить его, не копируя; донести до слушателей его суть, не подражая ему"

Теперь, выпуская The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, Файнстайн нашел еще один изобретательный способ проникновения в материал. "Второй том действительно посвящен Синатре и его друзьям", - говорит Файнштейн. "Речь идет о людях, на которых он влиял, и о тех, кто влиял на него. Основное внимание уделяется 1960-м годам". В альбом включено несколько песен, которые Синатра никогда не исполнял, что было сделано намеренно, поскольку я хотел передать ту эпоху и показать, что, хотя он по-прежнему был очень важен, музыка и стили менялись. Это было вступление в новую эпоху, и все же 1960-е годы - это время, когда наряду с новыми элементами поп-музыки, такими как рок-н-ролл, все еще создавались богатые, стандартные песни типа "For Once In My Life""

На выбор песен и стилистику Файнштейна повлияли около десятка суперзвезд, многие из которых Синатра считал своими близкими друзьями, а также глубоко восхищался ими как артистами: Дин Мартин, Сэмми Дэвис-младший, Пегги Ли, Розмари Клуни, Рэй Чарльз, Тони Беннет, Энн-Маргрет, Дюк Эллингтон, Фред Астер, Нэнси Уилсон и Антонио Карлос Жобим. Файнстайн снова сочетает знакомый и сравнительно малоизвестный материал, создавая 12-трековый плейлист, включающий такие фирменные мелодии Синатры, как "Luck Be a Lady" и "The Lady Is a Tramp", и чрезвычайно редкую "C'est Comme Ça", написанную Эллингтоном совместно с Маршаллом Барером для бродвейского провала 1966 года "Pousse Café" (музыкальная адаптация фильма Джозефа фон Штернберга 1930 года "Голубой ангел" с Марлен Дитрих в главной роли).

На протяжении последних десятилетий карьеры Синатры Файнстайн сам поддерживал дружеские отношения с легендарным певцом. Их первая встреча состоялась в конце 1970-х годов в ресторане Chasen's, одном из любимых голливудских заведений Синатры. Синатра устраивал вечеринку по случаю дня рождения своей жены Барбары, и Файнстайн был приглашен играть на фортепиано. "Фрэнк пригласил меня присоединиться к нему после того, как услышал мою игру", - вспоминает Файнстайн. "Я был очень взволнован этим. Меня не интересовали все личные аспекты его жизни, да я и не знал о них многого. Меня интересовало искусство, а поскольку я встретился с ним в такой непринужденной обстановке, он был максимально расслаблен, очень разговорчив и свободолюбив. Он рассказывал о своих годах в MGM, о [продюсере] Артуре Фриде и авторах песен. Это было очень весело. Не было никаких признаков темперамента. Он был просто великолепен для меня"

До смерти Синатры в 1998 году их пути часто пересекались. "Когда Лайза [Минелли] гастролировала с ним, я часто заходил к ней за кулисы и тоже проводил с ним время. Я была у него дома на нескольких ужинах. Однажды Барбара спросила меня, не хочу ли я выступить, но я отказался". Кроме Синатры, в тот вечер среди гостей была Дайна Шор и многие другие известные певцы и музыкальные руководители, и я просто слишком нервничал. Хотя я очень жалею, что не пошла. Было бы здорово спеть для всех этих людей, но я чувствовал себя слишком подавленным!"

Когда три года назад Файнстайн задумал проект "Синатра", он обратился за помощью к продюсеру-аранжировщику Биллу Эллиотту. Вместе с Эллиоттом Файнстайн смог воссоздать задуманные им чарты в стиле таких классических аранжировщиков Синатры, как Нельсон Риддл и Билли Мэй. Эллиот возвращается с альбомом The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, вновь демонстрируя свою алхимическую способность воплощать в жизнь замыслы Файнштейна. "Билл Эллиот - один из самых талантливых музыкантов, работающих сегодня", - говорит Файнстайн. недавно я был на вечеринке, где кто-то сказал: "Билл Эллиот - это секретное оружие, он невоспетый герой", а я ответил: "Я бы не назвал его невоспетым. Он делает аранжировки для Boston Pops и L. A. Philharmonic, для New York Pops в Carnegie Hall, он делал аранжировки для нынешней бродвейской постановки Anything Goes и делает их для готовящегося мюзикла "Робин и семь гудов"!" Он становится все более и более востребованным. Это объясняется тем, что Билл обладает таким опытом, что может оркестровать в любом стиле. Он очень серьезно изучил все стили поп-музыки. Он знает, как создать оркестровку, чтобы она звучала как группа 1930 года или 1935 года, между которыми существует огромная разница; или он может воспроизвести 1920-е, 40-е, 50-е годы или рок-н-ролл. И Билл может сделать это так, чтобы все звучало органично, что является чудовищно сложной задачей. Я слышу очень много записей, которые хотят звучать в стиле ретро, и они всегда звучат для меня эрзац. Билл же, в результате многолетней работы, может имитировать любой стиль и придать ему свежесть. Я не могу представить себе никого другого, кто мог бы сделать то, что делает он"

Помимо продюсирования альбома, работы с Файнштейном над всеми аранжировками и оркестровками, а также дирижирования оркестром из 30 человек, Эллиотт играет на фортепиано в восьми из дюжины композиций. В состав основной группы альбома также входят гитарист Джим Фокс, басист Кирк Смит, барабанщик Алби Берк и перкуссионист Берни Дресель. На вопрос, не трудно ли работать с другим пианистом, когда он так привык аккомпанировать себе сам, Файнстайн ответил: "Нисколько... Работать с кем-то еще интересно, потому что это подстегивает меня исполнять песни немного по-другому" Тем не менее, Файнштейн аккомпанирует себе на четырех композициях: на двух - "The Good Life" и "Sway" - с полным составом оркестра и на двух - "C'est Comme Ça" и "I'll Be Around" - только со Смитом и скрипачом Сидом Пейджем.

Что касается подзаголовка альбома, то, по словам Файнштейна, он выбрал "The Good Life", потому что "он отражает 60-е годы, когда Синатра достиг того момента в своей жизни, когда он стал культовым в отличие от 50-х годов. Он действительно вступил в свои права. К тому же это было хорошее время". "The Good Life" - это песня середины 60-х годов, и люди во многом, пусть и иллюзорно, жили хорошо"

(concordmusicgroup. com)

24 Nights: Rock" - это отдельная версия на 2CD+DVD из бокс-сета "The Definitive 24 Nights". Коллекция, из которой взята эта версия, отражает суть резиденций Клэптона в Альберт-холле в 1990-1991 годах, собирая лучшие выступления из рок-, блюз- и оркестровых вечеров в полные концерты для каждого из этих жанров.

"24 ночи: Rock" включает записи рок-концерта. На рок-концерте Клэптон исполнил многие из своих классических песен, таких как "Sunshine Of Your Love", "Can't Find My Way Home", "Layla" и "Wonderful Tonight". Среди других ярких моментов были кавер-версия песни "Crossroads" и регги-версия "Knockin' On Heaven's Door" с Филом Коллинзом на барабанах. Клэптон также представил несколько композиций из своего текущего студийного альбома ("Journeyman", 1989), включая хиты "Pretending", "Running On Faith" и "Bad Love".

DVD также содержит полный текст концерта.

24 Nights: Blues" - это отдельная версия на 2CD+1DVD из бокс-сета "The Definitive 24 Nights". Коллекция, из которой взята эта версия, отражает суть резиденций Клэптона в Альберт-холле в 1990-91 годах, собирая лучшие выступления из рок-, блюз- и оркестровых вечеров в полные концерты для каждого из этих жанров.

"24 ночи: Blues" включает записи блюзового концерта. На блюзовом концерте Клэптону аккомпанировали специальные гости Бадди Гай, Альберт Колинз и Роберт Крей. Был предложен мастер-класс по этому жанру с блестящими версиями таких стандартов, как "Key To The Highway", "Sweet Home Chicago", "Black Cat Bone" и "Reconsider Baby".

DVD также содержит полный текст концерта.

В альбоме The Very Best of Diana Krall представлены личные интерпретации нестареющих винтажных стандартов таких известных композиторов, как Джордж и Айра Гершвин, Коул Портер, Ирвинг Берлин, Роджерс и Харт, Ван Хейзен и Кан, Бахарах и Дэвид. Материал включает в себя пышный романтизм "S'Wonderful", игриво-соблазнительный юмор "Peel Me A Grape" и тоскливую балладу "I've Got You Under My Skin". Кралл также демонстрирует свою универсальность, используя самые разные музыкальные образы - от игривого свинга "Frim Fram Sauce" до интимной босса-новы "The Look of Love".

В сборник также вошли три ранее не издававшиеся композиции: атмосферное, настроенческое оркестровое исполнение классической песни Фрэнка Синатры "Only the Lonely"; задумчивое прочтение "You Go to My Head", стандарта, популярного у Синатры и Билли Холидей; и изобретательная переработка песни Тома Уэйтса "The Heart of Saturday Night", демонстрирующая способность Кралл применять свои интерпретаторские способности к современному материалу.

Отзывы

Т. Францен в Stereo 10/07: "Учитывая мегауспех мегауспеха певицы и пианистки, которая столь же красива И пианистки, пришло время выпустить сборник ее лучших песен среди них такие хиты, как "'S Wonderful", но также классика американской песенной культуры и ранее не издававшиеся фрэнка Синатры и Тома Уэйтса. Выразительный голос Дайаны Кралл Выразительный голос Кралл прекрасно сочетается со скупыми скупыми, но очень яркими аранжировками и отчасти и техникой записи, часть из которых превосходна"

Альбом Careless Love, впервые выпущенный в 2004 году, представляет собой богатую коллекцию кавер-версий мелодий от Боба Дилана до Джеймса П. Джонсона и включает в себя новаторское исполнение Пейру песни Леонарда Коэна Dance Me to the End of Love. Продюсеры Кляйн и Джесси Харрис совместно написали единственную оригинальную композицию на альбоме - любимую мелодию поклонников Мадлен Don't Wait Too Long.

Проданный тиражом в полмиллиона экземпляров, этот альбом вывел Пейру из сферы эксклюзивного джаза в мейнстрим и остается самым популярным ее релизом.

Отзывы

R. Домбровски в журнале stereoplay 11/04: "CD месяца в журнале stereoplay. "Careless Love" - это, на первый взгляд, невыразительный вокально-джазовый альбом, который притягивает слушателя как бы случайно. Первое, что завораживает, - это повзрослевший голос Пейру, который немного утратил прежнюю мальчишескую грубость, но временами звучит призрачно хрупко. Она очаровывает и заманивает, завораживает смесью страданий, сентиментальности и сердобольности. И снова возникает вопрос, откуда Пейру берет эту интенсивность; ссылка на годы, когда она была уличным музыкантом, может отчасти объяснить это. Ре репертуар варьируется от песен Боба Дилана и Леонарда Коэна до классики тридцатых годов"

Отзывы

"Второй альбом CARELESS LOVE, вышедший в 2004 году, стал прорывом для 30-летней американской джазовой певицы Мадлен Пейру делюксовое издание включает в себя В делюкс-издание вошел неизданный концертный сет, записанный на испанском джазовом фестивале в 2005 году на испанском джазовом фестивале в 2005 году" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Happy" - первая музыкальная композиция, выпущенная с готовящегося к выходу альбома GRRR Live! - окончательного сборника величайших хитов The Rolling Stones в живом исполнении.

Записанный во время юбилейного тура группы "50 And Counting" в 2012 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси, звук был заново отредактирован и ремикширован, в том числе в формате Dolby Atmos.

Полная версия проекта "GRRR Live!" будет выпущена 10 февраля и будет включать в себя невероятный состав гостей, поддерживающих группу - The Black Keys, Гэри Кларк-младший, Леди Гага, Джон Майер, Брюс Спрингстин и Мик Тейлор.

Mercury Studio выпустит "GRRR Live!" не только в аудио-, но и в аудиовизуальных форматах (Blu-ray и DVD).

Полностью концерт не был доступен с момента его платной трансляции в 2012 году, что станет приятным дополнением для поклонников.

Отзывы

"Группа делает свое дело, новый трек "Doom And Gloom" абсолютно зажигательный, гораздо лучше, чем в студии. "Grrr Live!", возможно, не самый лучший концертный альбом Стоунз, но он запоминающийся, не в последнюю очередь благодаря Чарли, который все еще находится за тиром" (stereoplay, март 2023)

"There Is No End" - абсолютно уникальный, завораживающий хип-хоп альбом, над которым до последнего вздоха работал легендарный афробит-барабанщик Тони Аллен.

Когда Тони Аллен скончался в Париже 30 апреля 2020 года, за несколько недель до своего 80-летия, его совершенно неожиданная смерть повергла музыкальный мир в состояние шока. Почти 60 лет он был пульсирующим сердцем афробита, который он создал в хайлайф-джаз-группе Фелы Кути Koola Lobitos и в группе Africa '70, а затем снова и снова совершенствовал и варьировал так, что мог играть вместе с артистами самых разных жанров. Незадолго до своей смерти кипящий энергией барабанщик неустанно работал над новым проектом с молодыми рэперами, певцами и продюсерами, который должен был называться "There Is No End".

Но он умер до того, как большинство выбранных им исполнителей успели записаться с ним. К счастью, к тому времени он уже успел записать с французским продюсером Винсентом Таегером (сам барабанщик) грувы, которые теперь составляют пружинистую основу его последнего альбома.

идея Тони заключалась в том, чтобы дать рэперам возможность свободно дышать и творить", - объясняет Винсент. он не хотел просто играть афробит, а хотел создать нечто новое и открытое, с совершенно разными звуками ударных в каждой песне, а также настроениями и темпами, которые в основе своей действительно уходят корнями в хип-хоп"

В мае 2020 года Гардо, находясь в своей квартире в Париже, попала в заголовки газет, когда объявила о прослушивании оркестровых музыкантов, которые не могли работать из-за ограничений, наложенных карантином COVID-19. С их помощью она организовала виртуальный оркестр для своего первого сингла From Paris With Love. В июне певица вновь попала в заголовки газет, когда записала первую студийную сессию с применением COVID-19 в исторической лондонской студии Abbey Road Studios вместе со знаменитым Королевским филармоническим оркестром.

Следующий альбом "Sunset In The Blue" будет доступен повсеместно на лейбле Decca Records. Это оркестровая дань ее джазовым корням. Здесь она воссоединилась с продюсерской командой, получившей множество премий "Грэмми" за свой платиновый альбом "My One And Only Thrill": Продюсер Ларри Кляйн (Джони Митчелл, Херби Хэнкок), аранжировщик и композитор Винс Мендоза (Бьорк, Робби Уильямс, Элвис Костелло) и легендарный инженер Эл Шмитт (Фрэнк Синатра, Жоао Жильберто, Боб Дилан, Пол Маккартни).

Решимость творить и развивать свое искусство всегда была основным мотивом творчества Мелоди Гардо, но никогда не проявлялась так ярко, как во время создания альбома Sunset In The Blue. Несмотря на все препятствия, она создала удивительный совместный альбом - в это самое сложное время.

Изысканный альбом Мелоди дополнен 5 новыми бонус-треками, в том числе записью "gossamer "C'est Magnifique" в исполнении Антонио Замбухо (Live at Namouche Studios), "Love Song" в исполнении Ибрагима Ибрагимова. Ибрагима Маалуфа и зауженная версия песни "From Paris With Love". В Филадельфийском джаз-клубе были записаны песни "What Is This Thing Called Love" и "Trav'lin' Light".
Эксклюзивная иллюстрация, выполненная известным художником Пэтом Стайром (Лувр, Метрополитен, МоМА) и в исполнении таких звезд, как Тилль Брённер, The RPO, Стинг, Ибрагим Маалуф и Антонио Замбухо Zambujo, это делюксовое издание - дань уважения объединяющей силе музыки и искусства.

Когда этот альбом вышел в 1969 году, рок и поп уже давно доминировали в музыкальном мире, поэтому здесь можно услышать Sinatra не только с балладами и босса-новой, но и - очень убедительно - с поп-песнями типа "Yesterday" Битлз и "Mrs. Robinson" Саймона и Гарфанкела. Но именно заглавный трек альбома имел наибольший успех, он стал вечнозеленым, попал в международные чарты и остался в чартах Великобритании на огромные 75 недель. CD содержит четыре бонусные версии трека, две концертные версии и дуэты с Вилли Нельсоном и Лучано Паваротти.

Вот уже почти 50 лет Роббен Форд вдохновляет поклонников и исполнителей блюз-рока своей новаторской игрой на гитаре и гениальными композициями. Любовь к музыке зародилась у Форда в самом раннем возрасте, так сказать, в колыбели.

Игра на гитаре, в частности, очень рано стала неотъемлемой частью его жизни. Передача знаний и искусства игры на инструменте очень важна для Роббена Форда, поэтому он до сих пор регулярно дает уроки игры на гитаре.

В своем новом студийном альбоме "Purple House" талантливый гитарист и автор песен с легкостью оседлал волны южного блюз-рока. Захватывающие ритмы сливаются с зажигательными гитарными соло. Кроме того, мы слышим необычных приглашенных музыкантов, таких как Шемекия Коупленд, дочь блюзового гитариста Джонни "Клайда" Коупленда.

Отзывы

"Девять новых номеров бурлят энергией, радостью жизни и удовольствием от игры, просвечивая сквозь со вкусом подобранные звуки Форда и элегантные сольные экскурсы с неожиданным размахом. Действительно хороший альбом" (Аудио, декабрь 2018 г.)

"Под влиянием он считает себя под влиянием Эрика Клэптона, Майка Блумфилд и Би Би Кинг, и все эти опыт и предпочтения просвечивают в Purple House и предпочтения проявляются в Purple House Сольная работа, перемежающаяся с духовыми секциями, блюзовыми полутонами, жесткими грувами и запоминающимися гитарными рифами" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

"Опираясь на традиционный блюз и рок-музыку, отмеченный наградами калифорниец открывает новые пути для самовыражения в таких захватывающих треках, как "Tangle With Ya", и в его вновь изысканной игре на струнных" (Stereo, январь 2019 г.)

"News Of The World" - шестой альбом легенд британской рок-музыки. Он был выпущен 28 октября 1977 года и до сих пор является одним из самых продаваемых альбомов группы. На родине, в Великобритании, он занял четвертое место в чартах, а в США - даже третье. Это первый альбом Queen, в котором Брэйн Мэй исполнил больше песен, чем Фредди Меркьюри.

Открывающая альбом песня Брайана Мэя "We Will Rock You" до сих пор часто используется в качестве разогрева на спортивных мероприятиях по всему миру.

Отзывы

news Of The World, веха хэви-метала Queen, в новом обличье звучит еще ярче, раскрывая больше тонкостей" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

"News Of The World? Скорее, это послания с рок-олимпа: с "We Will Rock You" и "We Are The Champions" Queen создали классику, почти современные народные песни" (Аудио, сентябрь 2011 г.)