Классическая музыка (CD)

Этот альбом под названием "Bach Cantatas N°51" содержит три концертные записи хора и оркестра Фонда И. С. Баха (на старинных инструментах) под руководством Рудольфа Лутца. Первая кантата называется "Man singet mit Freuden vom Sieg". Сегодня мы испытываем трудности с архангелом Михаилом. Кантата показывает, насколько важным был когда-то День святого Михаила. Праздничный вступительный хор с духовыми фанфарами, арии между ликованием и доверием, зажигательный дуэт "Seid wachsam, ihr heiligen Engel" и тот факт, что одна из самых известных хоральных частей Иоганна Себастьяна Баха может звучать и по-другому, делают эту кантату особенным произведением.

За ней следует "Siehe, ich will viel Fischer aussenden". Эта двухчастная кантата 1726 года основана на текстах из Ветхого и Нового Заветов. Живописная музыка иллюстрирует мотив рыбака-охотника из вступительной арии с помощью волн и рогов. Ясный музыкальный язык подчеркивает заботливую близость Бога, а центральное место занимает обращение Иисуса к Петру: "Не бойся!" Кантата завершается известным хоралом "Пойте, молитесь и ходите путями Божьими".

Она заканчивается словами "Принесите честь Господу во имя Его": Бах для начинающих - так можно охарактеризовать кантату BWV 148. Вряд ли мы знаем более легкое для понимания, более четко структурированное произведение кантаты Святого Фомы. Оно посвящено "Дню Господню", то есть субботе или воскресенью, и его освящению через "радостные звуки в хвалу Всевышнему". Да, из горла певцов и из оркестра, богато оснащенного духовыми инструментами, доносятся поистине радостные звуки. Отдельные номера коротки и в точку, а также вы сможете насладиться настоящей частью скрипичного концерта.

Эти три произведения свидетельствуют об изменениях, произошедших в начале музыкального модернизма. Переоценка и переосмысление традиционных музыкальных жанров и новаций привели к новым способам организации и обращения к гармоническим, мелодическим, тональным и ритмическим элементам музыки. Польский композитор Кароль Шимановский разработал очень индивидуальный музыкальный язык, в котором большое значение придается тональному цвету - подход, который идеально подходит к триптиху "Миф", вдохновленному легендами Древней Греции. Здесь он разработал новую форму выражения - слияние скрипки и фортепиано в единое целое с использованием расширенной скрипичной техники. Венгр Бела Барток подхватил вклад Шимановского и в начале 1920-х годов написал две скрипичные сонаты в быстрой последовательности. Эти два произведения, столь же смелые, сколь и требовательные, умело сочетают влияние современных композиторов, таких как Клод Дебюсси и Арнольд Шенберг, с элементами центральноевропейского фольклора. Франк Петер Циммерманн, чья последняя запись с "Двумя рапсодиями" Бартока и Скрипичным концертом Стравинского получила международное признание критиков, исполняет эти вехи музыкальной истории вместе с пианистом Дмитрием Чони, его постоянным партнером с 2023 года.

Пианист Петер Фриис Юханссон собрал известных музыкантов, в том числе скрипача Юхана Далена и сопрано Софи Асплунд, для программы, в которой сопоставляются три поколения шведских композиторов. Вокальные и камерные произведения свидетельствуют об особом положении этих жанров в шведской художественной музыке и о жизнеспособности музыкальных обществ в начале XX века, которые вызывали интерес, выходящий далеко за рамки легко усваиваемой музыки.

Андреас Халлен - самый старый из представленных здесь композиторов. Несмотря на ранний период творчества, его фортепианный квартет демонстрирует большую уверенность в себе. Как и многие композиторы его поколения, Халлен любил опираться на народные элементы. Вильгельм Стенхаммар создал важное и разнообразное произведение. Его скрипичная соната отражает идеалы его немецкого воспитания: это абсолютная музыка без явного внемузыкального содержания, "синтез классической музыки и чувствительной поэзии", по словам его первого биографа.

Сара Веннерберг-Ройтер - наименее известная из трех композиторов; многие ее партитуры так и остались неопубликованными. Будучи единственным постоянным органистом Стокгольма, она оставила после себя разнообразное творчество, охватывающее широкую стилистическую палитру. Ее стиль с акцентом на мелодии, который она считала редким для того времени, выделял ее среди современников.