Зарубежная музыка на виниле

Stankonia - четвертый студийный альбом американского хип-хоп дуэта OutKast. Предыдущий альбом "Aquemini" (1998) сыграл важную роль в представлении южного хип-хопа в других регионах США. Весной 1999 года OutKast начали работу над Stankonia в студии Stankonia Studios в Атланте, которую дуэт недавно приобрел. Владение студией позволило группе меньше тратить времени и, соответственно, больше экспериментировать с музыкой. В "Stankonia" участвуют многие местные музыканты из Атланты, которых группа обнаружила во время посещения клубов города. В "Stankonia" дуэт хотел создать хаотичную музыкальную эстетику и вобрал в себя множество музыкальных жанров, включая драм-н-бейс, госпел, рок, сальсу, фанк и психоделию.

Сессии записи были сложными, так как Андре 3000 хотел отказаться от своего рэп-вокала в пользу более мелодичной техники, к чему Биг Бой и другие продюсеры не привыкли. Чтобы сохранить музыкальное единство с Big Boi и продолжить свою музыкальную эволюцию, Андре 3000 включил в Stankonia обе техники. В лирике дуэт затрагивает такие темы, как политика, женоненавистничество и личный самоанализ в непочтительной манере. Альбом дебютировал на втором месте в американском чарте Billboard 200 и был продан тиражом более 530 000 копий за первую неделю. Stankonia был высоко оценен музыкальными критиками и получил 95 баллов из 100 на Metacritic. Альбом породил три сингла: "B.O.B", "Ms. Jackson" и "So Fresh, So Clean"; "Ms. Jackson" стал первым синглом группы, достигшим первого места в Billboard Hot 100. На церемонии вручения премии "Грэмми" в 2002 году OutKast получили награду за лучший рэп-альбом за "Stankonia" и награду за лучшее рэп-исполнение дуэта или группы за "Ms Jackson". В 2003 году альбом был включен в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 359 по версии журнала Rolling Stone.

В честь 25-летия легендарного альбома Outkast "Stankonia" мы выпускаем расширенный 3LP-сет, отпечатанный на поразительном пурпурном мраморном виниле. Это коллекционное издание включает эксклюзивные бонус-треки, неизданные фотографии и новую обложку от Андре 3000, а также светящийся в темноте постер.

Джек Скеллингтон живет в Хэллоуин-тауне. Он организует ежегодную вечеринку в честь Хэллоуина, но случайно, размышляя в лесу, открывает портал в Рождественский город, где ярко светят огни и живут счастливые люди. Звучит как фильм Тима Бертона, и так оно и есть. Дэнни Эльфман написал музыку, которая одновременно жуткая и рождественская.

На этом 2-виниловом диске представлен саундтрек к фильму с такими классическими композициями, как "What's This", "This is Halloween" и другими.

Последняя версия двойного винила "Кошмар перед Рождеством" теперь доступна в виде светящегося в темноте винила.

альбом "Stan Getz and the Oscar Peterson Trio", выпущенный лейблом Verve Records в 1958 году, запечатлел редкую встречу двух контрастных, но дополняющих друг друга великих джазменов: спокойного тенор-саксофониста Стэна Гетца и блестящего свингующего трио Оскара Питерсона без барабанщика. Если трио Оскара Питерсона привыкло играть с различными приглашенными солистами с выступлений "Джаз в филармонии", то для тенор-саксофониста это была не повседневная ситуация. Однако он справился с ней блестяще. Изюминкой альбома является десятиминутное попурри из не менее чем пяти известных джазовых стандартов баллад.

Серия Verve Vault: сведение и мастеринг с оригинальных аналоговых лент Райаном К. Смитом в Sterling Sound и прессование на 180-граммовом виниле в Optimal. Одинарная обложка со знаковым оригинальным оформлением

Дуглас Дж. Куомо написал свой концерт для саксофона с оркестром "Плот, небо, дикое море" для Джо Ловано. Его заказали три оркестра: Симфонический оркестр Форт-Уэрта, Лондонский филармонический оркестр и Симфонический оркестр Уинстон-Салема, который записал его здесь вместе с Ловано под руководством Мишель Меррилл. В ней сочетаются классические формы и свобода джаза. Это мелодичное, смелое и эмоционально ясное произведение посвящено беженцам и перемещенным лицам во всем мире.

Уже более десяти лет берлинская группа b3 представляет собой независимое звучание между джазом, роком, блюзом и поп-музыкой - мощное, ориентированное на грув и всегда открытое для развития. За названием группы стоят клавишник и музыкальный продюсер Андреас Хоммельсхайм и барабанщик Лутц Хальфтер - музыкальные компаньоны и близкие друзья в равной степени. Этот дуэт стал основой неповторимого характера группы с самого начала ее существования в 2013 году. С новым альбомом "THE NEXT
STEP!", b3 открывают еще одну главу в своей общей истории. Хоммельсхайм и Халфтер интенсивно работали над материалом более года. Название альбома говорит само за себя: звучание стало более свободным, разносторонним и эмоциональным и позволяет проникнуть в биографию автора песен Андреаса Хоммельсхайма как никогда раньше. Новые песни рассказывают о "старых добрых временах", а также о смелости прокладывать новые пути. Они тематизируют новые начинания,
Перемены и связанные с ними трудности и сомнения. На "THE NEXT STEP!" меланхолия и эмоции встречаются с оптимизмом и жаждой будущего, лирика, заставляющая задуматься, встречается с танцевальным грувом. Характерное взаимодействие клавишных и ударных остается основой, но звучание усиливается благодаря участию многочисленных приглашенных музыкантов высокого уровня. Такое разнообразие придает альбому дополнительную глубину и динамичность. В целом, композиции
более компактными, прямыми и сфокусированными, чем на предыдущих релизах. Выпуская "THE NEXT STEP!", b3 подают четкий сигнал: группа готова к следующему шагу - как в музыкальном, так и в личном плане. Двойной винил поставляется в тщательно оформленном 76-страничном MediaBook, который предлагает глубокий взгляд на мир группы с эксклюзивными фотографиями, личными историями, интервью, текстами песен и нотами - на двух языках: немецком и английском.

Тони Бэнкс, известный по роли клавишника в рок-группе Genesis и как сольный исполнитель, всегда был увлечен идеей написания оркестровой музыки. Успех в сочинении музыки для кино привел его к созданию нашумевшей сюиты для оркестра "Семь". Интенсивные оркестровые звуковые ландшафты в альбомах Seven, Six и Five - одни из самых ярких записей Тони Бэнкса. В них эксперименты с формой и структурой сочетаются с характерной мелодикой, мощно передающей как меланхолию, так и радость. Тони Бэнкс - один из основателей Genesis, вместе со своими учениками по Charterhouse Майком Резерфордом, Питером Гэбриэлом и Энтони Филлипсом. После нескольких смен состава группа развивалась, в нее вошли Фил Коллинз и Стив Хакетт, который заменил Филлипса. Genesis стали одними из самых значимых представителей прогрессивной рок-музыки начала семидесятых. в 1975 году Питер Гэбриэл покинул группу, чтобы заняться сольной карьерой, и Фил Коллинз заменил Гэбриэла на посту вокалиста. Genesis стали одной из самых коммерчески успешных групп восьмидесятых и девяностых годов, выпустив такие альбомы, как Duke и We Can't Dance. За свою карьеру Тони Бэнкс разработал множество уникальных звуков клавишных и синтезаторов. Историк музыки Уэйн Штудер назвал его "самым со вкусом играющим на клавишных в прог-роке". Эти записи всегда ценились за красноречивые и стильные оркестровки и роскошное исполнение солистов мирового класса, включая самого Тони Бэнкса, который играет на фортепиано и челесте в альбоме Five.