Зарубежная музыка

На альбоме "Bella Donna" Стиви Никс пробивается как сольный исполнитель: Альбом 1981 года включает в себя исключительное вокальное исполнение и четыре хита, в том числе "Edge of Seventeen" и "Stop Draggin' My Heart Around".
Оцените спонтанность чувств, неприкрытые эмоции и органичные аранжировки диска в прозрачном звучании на номерном гибридном SACD от Mobile Fidelity.

Стиви Никс было что доказывать, когда она впервые вышла на сольную сцену и создала альбом Bella Donna. Несмотря на суперзвездный успех Fleetwood Mac, певица часто оказывалась на втором плане по сравнению с другими участниками группы, и ей с трудом удавалось включать свои песни в альбомы из-за концепции группы. Благодаря статусу Никс как независимого исполнителя ситуация изменилась с выходом нестареющего альбома Bella Donna.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, отличается превосходной прозрачностью, динамикой и детализацией. Он обладает исключительной ясностью, открытостью и разделением, а также захватывает действие в студии с огромным реализмом и присутствием.

Работая с отзывчивым продюсером Джимми Иовайном и иконой рок-н-ролла Томом Петти, Никс впервые в своей карьере взяла творческий процесс под свой контроль. Она позволила материалу развиваться спонтанно - эту черту легко понять по естественному, сбалансированному звучанию и неприкрытой эмоциональности. Органичные методы Никс были обусловлены как ее желанием сотрудничать со студийными музыкантами, так и необходимостью.

Поскольку у музыкантов, работавших над записью, были плотные графики, ни у кого не было времени делать дубль за дублем в погоне за перфекционизмом или техническими целями. Экспансивные, богатые звуковые ландшафты, которые вы слышите - живые инструменты, вокал, который парит, но при этом звучит совершенно естественно, синергия между музыкантами, которая помещает их в одну комнату - остаются такой же неотъемлемой частью Bella Donna, как и индивидуальные песни.

Что касается этих песен. Никс записала 16 треков, выбрав материал, написанный ею десятилетием ранее. Хотя она описала "Bella Donna" как "своего рода хронологию своей жизни", больше всего она гордилась тем, что в песнях затронуты темы, с которыми может соприкоснуться каждый. Ее интуиция оказалась пророческой. Слушатели массово приняли ее сольный дебют, выведя альбом на первое место и продав более четырех миллионов копий - по этому показателю "Bella Donna" успешнее в США, чем любая другая работа Fleetwood Mac, кроме Rumours.

Восторженный коммерческий и критический прием был вполне заслуженным. С музыкальной точки зрения, игра на "Bella Donna" сама по себе заслуживает высшей похвалы. В состав импровизированной группы входят гитарист Уодди Уотчел, барабанщик Расс Кункель, органист Бенмонт Тенч, басист Боб Глауб, перкуссионист Боббай Холл и гитарист Дэйви Джонстоун. Все они имеют звездное прошлое и подходят к своим партиям с максимальным профессионализмом, сдержанностью и сыгранностью. Никс также привлекла пианиста E Street Band Роя Биттана для пяти песен и начала длительное сотрудничество с бэк-вокалистками Шэрон Челани и Лори Перри.

Для первого сингла, "Stop Draggin' My Heart Around", Никс выступила дуэтом со своим автором Томом Петти и почти всеми участниками группы Heartbreakers, а легендарный басист Дональд "Дак" Данн заменил Рона Блэра. Заразительная, дерзкая мелодия достигла #3 в чартах Billboard и отражает независимый дух, который Никс демонстрирует на протяжении всего альбома. В трепетной "Outside the Rain", отражающей жесткость, силу и решительность, она, Петти и Heartbreakers нашли похожее звуковое золото.

В сингле "Leather and Lace" Никс обращается к другому знаменитому музыканту в лице певца, барабанщика и бывшего любовника Eagles Дона Хенли. Акустическая баллада, полная разрозненных образов, поднялась до #6 и характеризуется отсутствием излишеств. Задумчивая, разговорная и чистая, песня пронизана искренними эмоциями и честностью. Когда Никс поет: "Я сильнее, чем ты думаешь", это также является мантрой для "Bella Donna".

На самом деле, суровый и гламурный вокал Никс на этом альбоме - одно из лучших выступлений в ее карьере. Она вкладывает душу в каждое слово, вбивая свой фирменный рашпиль и исследуя широкий диапазон с кажущейся легкостью. Никс ткет магические заклинания и призрачное дыхание среди призрачной паутины нот в "Kind of Woman"; она передает большую осторожность, вдумчивость и последовательность в медленно развивающемся заглавном треке; и она бросается с головой в "After the Glitter Fades", топ-40 причитания, обрамленные фортепианными мотивами, педальной сталью и акцентами кантри.

Что же касается самого важного момента альбома, заразительной любимой песни, которую Rolling Stone назвал 217-й величайшей песней всех времен? Никс находит редкий воздух в "Edge of Seventeen", поскольку вертолетные риффы и отбивные ритмы соответствуют ее восходящим и нисходящим вокальным полетам, призывным и ответным гармониям и горловому тембру. Она - воплощение хладнокровия и всегда сохраняет спокойствие, обращаясь к горю в неподражаемой манере, которая сегодня звучит актуальнее, чем четыре десятилетия назад.

Пусть парит белая голубка.

Ван Хален начинает работать над "Diver Down": разнообразная работа с "(Oh) Pretty Woman", "Dancing in the Street" и "Where Have All the Good Times Gone!"

Насладитесь альбомом 1982 года в окончательном звучании: пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity воспроизводится с необычайной ясностью, непосредственностью и мощью.

Послужной список кавер-версий Van Halen можно проследить до бриллиантово-платинового дебютного альбома 1978 года. На "Diver Down" амбициозный подход, выражавший разнообразие, креативность, чутье и веселье группы, проявился как никогда ранее. Альбом включает пять кавер-версий, многие из которых попали на радио, и обусловлен желанием группы оставаться актуальной, взяв передышку после четырех чрезвычайно успешных альбомов и сопровождавших их туров. Спустя более чем четыре миллиона копий можно с уверенностью сказать, что "Diver Down" достиг своей цели.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых лент и помещенный в упаковку mini-LP, представляет альбом 1982 года в его окончательном звучании. Качества, ассоциирующиеся с фирменным знаком Van Halen - динамическая энергия, характерные тембры, яркая детализация, чувственная, бодрящая непосредственность, ритмическая атака, пробивные средние частоты - проявляются с вовлеченным присутствием. Записанный с продюсером Тедом Темплманом всего за 12 дней в Калифорнии, "Diver Down" отличается непревзойденной прозрачностью и сбалансированностью. Даже если вы слушаете на низких уровнях, достижения в разделении, визуализации, саундстейджинге и полноте позволят вам по-новому взглянуть на альбом, который был создан под эгидой одноразового сингла.

Действительно, жесткий концертный график группы - в сочетании с выпуском четырех пластинок за четыре года - заставил Van Halen взять перерыв на дорогу и студию. Перерыв длился недолго. Вокалист Дэвид Ли Рот решил, что группа сможет удовлетворить желание звукозаписывающих компаний в новой музыке, интерпретировав песню "Dancing in the Street" группы Martha & the Vandellas и выпустив ее в виде 7-дюймового сингла. Гитарист Эдди Ван Хален, который хотел не просто переиграть песню другого исполнителя, а переделать ее, предложил песню Роя Орбисона "(Oh) Pretty Woman", когда не смог сразу найти рифф для песни Motown. Дело закрыто? Не так быстро.

Когда веселая песня Орбисона ворвалась в чарты Billboard и поднялась в топ-15, руководители Warner Bros. сказали Van Halen, что им нужен полноформатник, чтобы воспользоваться спросом. И вот свободный, разнообразный "Diver Down" обрел форму. Группа исследовала широкий спектр влияний и удовлетворила широкомасштабные желания на, возможно, самом легкомысленном диске в своей карьере.

"Diver Down", возможно, наиболее известны благодаря трем зажигательным кавер-версиям, которые и сегодня можно услышать на FM-станциях, но что делает эту пластинку чем-то большим, чем быстро собранной коллекцией случайностей, так это широкий спектр представленных стилей и всеохватывающее исполнение группы. Не говоря уже о некоторых тонких посланиях. Короче говоря: Горячая версия "Where Have All the Good Times Gone!" группы Kinks - это удар в сторону лицемеров, которыми полна музыкальная сцена, и призыв к подлинности и мастерству, которые Van Halen привносят в каждую свою ноту. Не менее остроумная аллюзия барбершоп-квартета на песню Роя Роджерса "Happy Trails" работает как квазипародия, а сам квартет в шутливой форме подшучивает над теми, кто не может принять хорошую шутку.

Между этими треками находится целый шведский стол веселого, жизнерадостного материала. Только вспомните три выдающиеся интерлюдии. Угрожающая "Intruder", написанная Ротом на синтезаторе и изображающая Эдди Ван Халена, крутящего тремоло-бар своей гитары и протирающего струны банкой Schlitz, напоминает предыдущий альбом Van Halen "Fair Warning". На другом конце спектра, в провидческой композиции "Little Guitars (Intro)", Эдди Ван Хален берет в руки гитару с нейлоновыми струнами и воспроизводит классическую технику фламенко, быстро тремоло на высоких струнах правой рукой и оркеструя молоточки и оттяжки на грифе гитары левой рукой.

Новатор и инструменталист, всегда идущий на шаг впереди, разработал "Cathedral" задолго до сессий "Diver Down". Он адаптировал ее для записи, играя ноты на грифе левой рукой и одновременно увеличивая и уменьшая громкость правой. В итоге в конце второго дубля ручка замерла, но задуманный эффект - произведение, напоминающее звучание церковного органа, - был успешно достигнут.

в "Diver Down", который достиг 3-го места и провел в чартах больше года, есть и атомная панковская ярость ("Hang 'Em High"), и нежное спокойствие ("Secrets"), и зауженный тур по старой джазовой мелодии "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)" с гостевым вкладом отца Ван Халена Яна на кларнете. Название и обложка альбома намекают на то, что под поверхностью что-то происходит - и одновременно служат двойным сексуальным намеком - "Diver Down" остается самой недооцененной и полной сюрпризов пластинкой группы. А оригинальная маркетинговая кампания метко отметила, что "повышает температуру" группы. Счастливого пути, действительно.

Get Up, Give It Up, and Turn It Loose: Джеймс Браун и его группы дают зажигательные концерты на альбоме Funky Sex Machine, названном Rolling Stone одним из 500 величайших альбомов всех времен.

Двойной альбом-монстр 1970 года впервые в аудиофильском звучании: пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity воспроизводит взрывную динамику и яркую четкость.

Джеймс Браун хочет знать одну вещь, прежде чем он и его группа Sex Machine приступят к работе. "Смогу ли я по-настоящему втянуться в это?" - спрашивает он. Его коллеги по группе с энтузиазмом отвечают утвердительно. И в течение следующих полутора часов мистер Динамит становится еще лучше и дает потное, отбивающее ногами, вращающее бедрами, эмоционально заряженное, красное, позволяющее мне делать все, что угодно, и танцевать представление, которому нет равных. Названная журналом Rolling Stone одним из 500 величайших альбомов всех времен, эта волнующая работа 1970 года является свидетельством неповторимого наследия Брауна и совершенства его голоса, харизмы и группы.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, впервые представляет "Sex Machine" в аудиофильском звучании. Он взрывается энергией, которой требует молниеносная музыка. Динамичный, непосредственный, настоящий, воздушный: все, от рожков и их плавности до щелкающих и затухающих тресков, вздымающихся и несущихся звуков органа, предстает в полнодиапазонной перспективе.

А еще есть сверхчеловеческий вокал Брауна, который звучит здесь с чистотой, естественностью и прозрачностью, заставляющими вас чувствовать все. Визг, крик, мольба, стон, проповедь, удар, приказ, свидетельство, гудение, напевание: Крестный отец соула исполняет одно из лучших вокальных выступлений, известных человечеству. Это специальное переиздание, посвященное 55-летию чудовищного фанк-выступления Брауна, отличается сочетанием четкости, плотности, разделения и визуализации, которые помогают выявить то, что он и его трековые ансамбли перенесли на пленку. Как в студии, так и на сцене.

Супергруппы существовали и до образования Emerson, Lake & Palmer в 1970 году, и, как мы все знаем, многие появились после. Но мало кто, если вообще кто-либо, сравнился с химией английского трио и их выдающимся сочетанием виртуозности, видения и энергичности. Способность ELP влиять на множество последователей была очевидна с самого начала. Спустя более пяти десятилетий после своего выхода дебютный альбом группы с собственным названием является высочайшим свидетельством творческого воображения, исполнения и дисциплины.

Отреставрированный в студии MoFi в Калифорнии и помещенный в упаковку mini-LP, пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity представляет эталонный альбом Emerson, Lake & Palmer в аудиофильском звучании. Чистое, динамичное и сбалансированное, это коллекционное издание отдает должное перфекционистскому подходу, который определил как игру, так и запись альбома.

Переиздание на черном фоне подчеркивает эпический размах, звуковую глубину и захватывающий дух уровень музыкального мастерства. Аспекты - текстуры, нюансы, эффекты, мелодии, изменения темпа - которые неразрывно связаны с композициями и взаимодействием трио, воспроизводятся на фоне широкой звуковой сцены и дополняются точными деталями. Независимо от того, владеете ли вы уже несколькими копиями этой эпохальной пластинки или ищете свой первый релиз, вы получите удовольствие от присутствия, разделения, визуализации и четкости, благодаря которым каждая песня звучит так, как будто группа поселилась в вашей комнате для прослушивания.

Спустя два года после выхода своего шедевра "Diamond Eyes" американские альтернативные рокеры Deftones объявили название своего альбома Удостоенные премии "Грэмми" американские альтернативные рокеры Deftones объявили название своего грядущего лонгплея: "Diamond Eyes" предстоящего лонгплея: Седьмой студийный альбом фронтмена Чино Морено и Ко. получил необычное название "Koi No Yokan" и будет будет выпущен 09.11.12!

Для записи "Koi No Yokan" Deftones вновь объединились со своим лучшим продюсером Ником Раскулинечем (Alice In Chains, Foo Fighters, Rush) в его лос-анджелесской студии в своей студии в Лос-Анджелесе. Раскулинец также ответственен за бомбический широкоэкранный звук предшествующего альбома 2010 года "Diamond Eyes". Недавно г-н Морено объяснил Entertainment Weekly, чем характеризуется типичное звучание Deftones Звучание Deftones: "Все знают, что у нас агрессивное звучание. Это не самый жесткий звук, но зачастую он довольно агрессивный. С другой стороны С другой стороны, в песнях присутствует особая, беспутная красота - именно это мне в них и нравится" это именно то, что мне нравится в этой группе. Для меня это воплощение того что такое Defto nes!"

О новом альбоме "Koi No Yokan" Чино Морено рассказал Billboard. com: "Новый материал не является ни сверхбыстрым, ни медленным. Он чрезвычайно динамичен! I я не думаю, что наши песни когда-либо были настолько динамичными, как на этом альбоме. Нам удалось отфильтровать два наших главных качества: Красота и Брутальность! Мы сочетаем нечто очень красивое с чистой агрессией" При этом басист Серхио Вега (который продолжает заменять Чи Ченга, получившего серьезную травму в автокатастрофе в 2008 году) пострадавшего в автокатастрофе в 2008 году) на этот раз сыграл решающую роль в написании песен.

Никаких ограничений, никаких правил. Кроме одного: дедлайна, как продолжает Чино. "Это было очень важно, чтобы работа не затянулась. Мы известны тем, что у нас уходят годы на свои записи. Однако последний альбом `Diamond Eyes` мы закончили в рекордные сроки - менее чем за пять месяцев рекордный срок - менее чем за пять месяцев - именно такая цель стояла и на этот раз цель. Мы хотели во что бы то ни стало закончить работу к концу лета. И мы сделали это!"

От своего новаторского дебюта 1994 года "Adrenaline" до платинового платинового №1 "White Pony", Deftones всегда были стильным роком рок, Deftones разрушали стилистические стены, раздвигали границы и и переосмыслили целый жанр для себя и для всего музыкального мира и музыкального мира. Со своим последним студийным альбомом "Diamond Eyes" калифорнийцы не только не только получили премии iTunes "Rock Album Of The Year" и Kerrang! Year", но и попали в списки Best Of различных СМИ, таких как MySpace, AOL Noisecreep, Alternative Press и многих других.