Зарубежная музыка

Сформированная гитаристом Майклом Амоттом после его ухода из ставшей легендарной группы Carcass и за несколько лет до появления в ней потрясающей немецкой вокалистки Анжелы Госсоу, группа Arch Enemy впервые заслужила похвалу в 1996 году, выпустив эпохальный металлический альбом Black Earth.

Этот первый альбом группы, которая в будущем стала одной из величайших в своем жанре, с оригинальным вокалистом Йоханом Лийвой, был создан на основе безупречно техничных двойных гитар и ранее неслыханной смеси мелодии и агрессии - алхимии, которая пересмотрела границы мелодичного дэт-метала. Black Earth стал краеугольным камнем уникального фирменного звучания, которое помогло группе быстро закрепить за собой репутацию одной из элит жанра, которой она остается и по сей день.

50 классических произведений, которые вы должны были слышать! Альбом-бестселлер с Лондонским филармоническим оркестром

В кино, в рекламе или по радио - весь мир полон захватывающей дух классической музыки. Пышные звуки струнных, трогательная фортепианная музыка или зажигательные фанфары: снова и снова вы слышите волнующие красивые мелодии, которые не отпускают вас

The 50 Greatest Pieces of Classical Music теперь объединяет самые популярные классические хиты в захватывающей интерпретации Лондонского филармонического оркестра и действительно позволяет каждому открыть для себя прекрасный мир классической музыки: как новичкам, для которых этот альбом станет идеальным введением, так и экспертам, которые могут с нетерпением ждать новых захватывающих записей своих любимых произведений в оптимальном качестве звучания.

В 1976 г. альбом Songs in the Key of Life занял первое место в чартах США и продержался там 13 недель. Альбом относится к периоду творческого расцвета Уандера и был выпущен в виде двойного альбома с бонусным EP, чтобы вместить в себя огромное количество песен. По сути, вы получаете два альбома: социально критический и духовный и полный песен о любви. Это сочетание принесло ему в том же году премию "Грэмми" в четырех номинациях: как "Альбом года", за "Лучшее мужское поп-вокальное исполнение" и "Лучшее мужское R&B-вокальное исполнение", а также как "Продюсер года".

Самый продаваемый альбом Стиви Уандера и по сей день считается его лучшим. В него вошли, в частности, популярная Sir Duke с ее веселыми рожками, дань уважения Дюку Эллингтону, а также часто исполняемая Isn't she Lovely.

Отзывы

Ф. Хеккерт в журнале HiFiVision 11/92: "...когда в октябре 1976 г Октябре 1976 года появился альбом "Songs In The Key Of Life" даже суперлативы не могли описать творческую мощь тогдашнего 26-летнего музыканта с трудом можно было выразить словами"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "К альбому 'Songs in the Key Of Life of Life", Уандер явно находится на пике своей популярности, без особых усилий сохраняя концентрацию, необходимую для двойного альбома, и в то же время демонстрируя при этом почти пугающую способность к созданию хитов еще лучше то, что он способен справиться с удивительным диапазоном материала, написав поразительный диапазон материала, написав незабываемое о от детства ("I Wish") до родов ("Isn't She Lovely") ("Isn't She Lovely"), и от пылкой любви ("Knocks Me Off My Feet") до пылкого фэндома ("Sir Duke")

М. Шлютер в стереоплее 07/00: "Без сомнения, "Песни..." - это грандиозное произведение это грандиозное произведение: редко, в конце концов, кто из людей в истории эстрады человек в истории поп-музыки реализует 21 песню, настолько мелодичную, настойчивую настолько мелодичных, настойчивых и ритмически завораживающих, что ни одна из более чем 100 минут скуки. Композиторские и интерпретационные способности Уандера композиторская и интерпретаторская изобретательность на этом альбоме просто внушает благоговение"

Известная певица/автор песен Кэти Мелуа объявила подробности о своем предстоящем девятом студийном альбоме "Love & Money" - потрясающей и очень личной работе из десяти треков, в которой глубоко проанализированы события, произошедшие в жизни Кэти за последние два года. За свою двухдесятилетнюю карьеру Кэти Мелуа получила 56 платиновых наград и стала одной из самых продаваемых артисток Великобритании, возглавив чарты со своим дебютным альбомом "Call Off The Search" и выпустив затем не менее восьми альбомов, подряд попадавших в десятку лучших в Великобритании, последний из которых был выпущен в 2020 году с "Album No. 8".

Продюсер Лео Абрахамс (Ghostpoet, Брайан Ино, Регина Спектор) записал альбом "Love & Money" в студии Питера Гэбриэла Real World Studios летом 2022 года, когда Кэти была беременна своим новорожденным сыном. Альбом представляет собой изысканную коллекцию песен, которые, по сути, посвящены благодарности и позитиву, которые приходят с новой любовью. Кроме того, это также песни о самопринятии перед лицом радикальных перемен и, возможно, о попытке "отпустить веру в то, что счастье менее сложно, чем его противоположность".

Родом из Тбилиси (Грузия), Кэти Мелуа прошла долгий путь во всех смыслах этого слова. Ее последняя пластинка - "Альбом № 8" 2020 года, увековеченная такими классическими песнями, как "The Closest Thing To Crazy" и "Nine Million Bicycles", - получила наибольшее признание критиков. Впечатляюще показана ее зрелость как лирика, она мягко восстает против романтического идеализма обычных поп-песен и ищет то, что ближе к ее собственному опыту. Но когда бы вы ни познакомились с ней в последний раз, сейчас, пожалуй, нет лучшего времени для того, чтобы присмотреться к развитию Кэти Мелуа как певицы/автора песен, чем сейчас, когда вышел ее новый, уже девятый по счету альбом "Love & Money".

Альбом будет доступен на виниле, а также в виде стандартного или делюкс-диска. Делюксовый CD содержит четыре бонус-трека, в том числе потрясающий дуэт с немецким исполнителем Филиппом Пойзелем.

Отзывы

"Восхитительный саундтрек для жарких месяцев, поп-музыка, которая развлекает, не погружаясь в неудобные моменты" (Good Times, апрель/май 2023 г.)

"В своем новом альбоме Кэти Мелуа вновь опирается на проверенное временем классическое поп-звучание - с музыкальным уклоном. (...) По содержанию центральными темами песен являются любовь, самопознание и благодарность. При этом музыкант не только пропускает через себя внешний мир, но и свои эмоции. Она позволяет слушателям заглянуть вглубь своего мира мыслей" (Stereo, апрель 2023)

Команда мечты воссоединилась

Мясной Лоф возвращается. в 2016 году рок-певец представляет свой долгожданный 13-й студийный альбом под названием "Braver Than We Are".

Только в июне этого года у поклонников были все основания для беспокойства, когда Мит Лоаф упал на сцене во время концерта. Однако за это время он, к счастью, поправился, и есть много причин с нетерпением ждать выхода нового альбома.

Ведь "Braver Than We Are" - это особенная пластинка Мита Лоафа. В основном благодаря некоторым старым знакомым, которые внесли свою лепту.

Во-первых, после более чем 20-летнего перерыва Мит Лоаф снова работал со своим любимым продюсером Джимом Стейнманом, который уже отвечал за успешный альбом "Bat Out Of Hell".

Он также пригласил в студию американскую певицу и актрису Эллен Фоули и ее коллегу Карлу ДеВито. Обе они уже выступали вместе с Мясным Лоафом в песне "Paradise By The Dashboard Light" (1977) - одна в качестве певицы, другая - в клипе на эту песню.

Среди других гостей "Braver Than We Are" - певицы Стейси Мишель (Stacy Michelle), которая появляется дважды, и Сиан Кои (Cian Coey).

Для нового альбома Мясной Лоф и Стайнман записали в общей сложности десять песен. Все они являются оригинальными, хотя продюсер и композитор переписал не все песни.

например, песня "Loving You's A Dirty Job But Somebody's Gotta Do It" уже была выпущена в 1986 году в качестве дуэта Бонни Тайлер и Тодда Рундгрена, а песня "More" уже была выпущена в 1990 году группой The Sisters of Mercy. Однако Мясной Лоф придает этим названиям на "Braver Than We Are" свою собственную музыкальную окраску - как и всем песням альбома.

Вместе они отпраздновали свои самые большие успехи. Теперь команда мечты - певец и композитор - воссоединилась спустя годы: "Braver Than We Are" - это результат работы Meat Loaf и Jim Steinman.

Отзывы

"Мало найдется команд такого качества и известности, и впервые с 2006 года Мясной Лоаф и Джим Стейнман выдают мелодраматическую поп-работу, напоминающую мегаселлер "Bat Out Of Hell"" (Аудио, октябрь 2016 г.)

Революционер танго Астор Пьяццолла, уже при жизни прославившийся на весь мир, стал для нас олицетворением и выражением латиноамериканского ритма, танца и страсти. Танго - это не только танец, который когда-то не одобрялся буржуазией, танцевался в портовых барах пригородов и бедных районов Буэнос-Айреса, а затем был реформирован Астором Пьяццоллой и попал в крупнейшие концертные залы мира - танго - это отношение к жизни

. в 1981 году Пьяццолла на собственном опыте убедился, что его Libertango в версии I've Seen That Face Before в исполнении Грейс Джонс стало хитом в немецких поп-чартах. 20 лет спустя люди танцуют под электронную версию песни Пьяццоллы Sur: Regreso al amor группы Gotan Project в самых хипповых клубах и дискотеках мира. Уроженец Аргентины, кларнетист и король клезмеров Гиора Фейдман переложил танго Пьяццоллы для большого струнного оркестра, а скрипач Гидон Кремер, виолончелист Йо-Йо Ма, пианист и дирижер Даниэль Баренбойм и Квартет Кронос также открыли для своего репертуара "классического" Астора Пьяццоллу. За это время творчество Астора Пьяццоллы было отмечено во всем мире целым рядом адаптаций и аранжировок, включая популярные интерпретации итальянской песенной дивы Мильвы, а также джазовые переложения Чика Кореа, Джерри Маллигана, Гэри Бертона и Ричарда Гальяно. Редко какой композитор XX века пользовался сопоставимым междисциплинарным признанием - музыка Пьяццоллы нашла свое место в поп-музыке, фольклоре, джазе и классической музыке, и

после десятилетий всемирного признания танго нынешняя находка из радиоархива Deutsche Welle тем более приятна. Live in Colonia 1984 - настоящее открытие, запись концерта Deutsche Welle, сделанная в 1984 году в Кёльнском зале Sendesaal с участием оригинального Quinteto Tango Nuevo, состоящего из музыкантов мирового класса Пабло Циглера (фортепиано), Фернандо Суареса Паса (скрипка), Оскара Лопеса Руиса (гитара), Эктора Консола (контрабас) и Астора Пьяццоллы (бандонеон).

Это музыка, выходящая за рамки аргентинской меланхолии паба, высоких каблуков и переплетенных танцующих тел, танго, не имеющее ничего общего с зачастую невыразимо банальными мелодиями европейского образца

.

"

Это музыка Аргентины, города Буэнос-Айреса - новое танго, которое мы начали играть этим квинтетом в 1960 году и играем по сей день, вот уже почти 25 лет

никто не понимал музыку, которую я делал, потому что это была "сумасшедшая" музыка - не традиционное танго, не старомодное танго, которое все знали. Это была просто попытка играть хорошую музыку, суть моей страны и, прежде всего, города Буэнос-Айреса. У нас было много трудностей, потому что в 1960 году люди не понимали этого. И сегодня, в 1984 году, они все еще не понимают, что мы делаем".

14 ноября 1984 года, когда Астор Пьяццолла обратился к своей аудитории с этими словами на концерте Deutsche Welle в Кельне, в последний день своего европейского турне, он и его квинтет дали более 30 концертов в крупнейших европейских городах. Все они были распроданы. Предполагаемая ирония в его словах заключается в том, что, с одной стороны, его почитали во всем мире как самого известного композитора танго и виртуоза бандонеона с 1960-х годов, а с другой стороны, в его родной стране Аргентине, колыбели танго, его заклеймили как предателя, что сегодня практически невозможно себе представить. "Верные" тангоэры его родины боялись, что он уничтожит танго. "Это было время, - объясняет он в одном из интервью, - когда танго в Аргентине все равно умирало; в 1954 или 55-м в страну пришел рок-н-ролл, и молодые поколения находили музыку Элвиса Пресли или Билла Хейли гораздо более захватывающей, чем старое танго, которое не менялось уже 40 или 50 лет. [...] А потом появилась и я" В глазах людей Пьяццолла нарушал те крохи традиций, которые еще не были под угрозой и не были затронуты современным влиянием. "Это была сентиментальная проблема. Я забрал у них "их" танго".

В юном возрасте у Пьяццоллы изначально были совсем другие планы, чем заниматься танго. Хотя отец подарил ему бандонеон в возрасте восьми лет, когда семья еще жила в Нью-Йорке, первой музыкальной любовью Астора Пьяццоллы были произведения Баха. Интерес, который пробудили в нем занятия с венгерским пианистом и учеником Рахманинова Бела Вильда, остался с ним на всю жизнь. Два года спустя ему удалось принять участие в съемках американского фильма с участием знаменитого аргентинского певца Карлоса Гарделя. В это время молодой Пьяццолла также все больше интересовался джазом, и

только в 1936 году, когда семья и Астор Пьяццолла вернулись в Аргентину, его страсть к танцам в 2/4 и 4/8 времени разгорелась. Он стал членом самого значительного танго-ансамбля того времени, Orquesta Tipica Анибала Труито, в составе которого выступали многие выдающиеся представители жанра. Только в 1944 году, проработав восемь лет, он покинул оркестр, чтобы основать свою собственную форму, основанную на традиционной модели. Примерно в то же время он начал изучать классическую композицию у Альберто Гинастеры и все чаще обращался к симфоническим сочинениям. Одна из этих работ принесла ему стипендию от французского правительства в 1954 году - в том же году он отправился в Париж к Наде Буланже, одному из самых известных преподавателей композиции своего времени, чтобы совершенствовать свое классическое музыкальное образование. По иронии судьбы, эта кульминационная точка в приобщении Пьяццоллы к классической музыке должна была стать фактическим началом его работы над "Танго нуэво". По словам Пьяццоллы, когда он по просьбе Нади Буланже сыграл одно из своих танго, представив ей наброски композиции, она сказала: "Это твоя музыка, можешь выбросить все остальное".

Так он и сделал. Начав с нуля, Пьяццолла сосредоточился на сочетании своих самых сильных влияний - классической музыки и джаза - со своей природной идиомой, чтобы создать новое танго.

Вернувшись в Аргентину, в 1960 году он основал оригинальный состав Quinteto, который просуществовал более 20 лет и, все больше нивелируя разницу между серьезной и популярной музыкой, сыграл решающую роль в формировании Tango Nuevo. Помимо традиционного состава из бандонеона, скрипки и контрабаса, для формации Quinteto характерно добавление фортепиано и электрогитары. В таком составе Пьяццолла выступал до 1980-х годов, как, например, на записи из Кельна в 1984 г.

"Live in Colonia 1984", уникальный современный документ, впервые представлен на диске. Двойной альбом, представляющий собой изюминку в репертуаре Пьяццоллы с точки зрения звука и музыки,

включает в себя великую классику Пьяццоллы, такую как некролог отцу Пьяццоллы Adiós Noniño, Сюита дель Анхель начала 1960-х годов, произведение поистине баховского величия и такие названия, как Mumuki и Chin-Chin, а также четыре мировые премьеры: Biyoya, Caliente, Lunfardo и Contraataque. Этот концерт еще раз доказывает уникальность маэстро танго.

Отзывы

Т. Фукс в Stereo 11/03: "Над этим проявлением аргентинской меланхолии, даже упрямые противники инструмента Противники инструмента превращаются в его сторонников"

Их сингл "Itch" получил такое же признание, как и их последний сингл "Ban All The Music". Таким образом, Nothing But Thieves еще раз доказали, что они являются одной из самых интересных новых групп в Великобритании на данный момент. С гитарами, похожими на бензопилы, и экспериментальными фанфарами, "Itch" - это пронзительная рок-песня, которая вращается вокруг уникального и неповторимого вокала певца Конора. "Itch" быстро стала одной из самых популярных песен на их концертах и, несомненно, способна далеко продвинуть группу.

песня "Ban All The Music" стала первой песней группы, попавшей в плейлист Radio1 после того, как группа была выбрана лично Джерардом Уэем для аккомпанемента на его недавних концертах в Европе.

Недавно группа записала версию классической песни "Holding Out For A Hero" для сериала "Викинги".

Отзывы

"Даже если классический брит-поп в стиле oasis или Radiohead нельзя отрицать как влияние Как влияние, Nothing But Thieves звучат But Thieves, тем не менее, звучат освежающе по-новому" (Good Times, апрель / май 2016)

Вышедший в 1978 году альбом From The Inside является концептуальным. 11-й студийный альбом Элиса Купера был вдохновлен его пребыванием в санатории, где он лечился от алкогольной зависимости. Хотя все персонажи песен альбома основаны на людях, с которыми шок-рокер встречался в санатории, на обложке альбома изображены (реально открывающиеся) двойные двери, ведущие в приемную, и, конечно же, напечатано изображение Элиса Купера в натуральную величину.

На внутренней стороне обложки напечатано изображение Купера и других заключенных санатория, покидающих территорию с развевающимися флагами после освобождения. Альбом демонстрирует крайне ранимого Элиса Купера, что особенно ярко видно на примере хитового сингла How You Gonna See Me Now, который исполняется как пауэр-баллада задолго до того, как был изобретен этот технический термин.

Если этот альбом и доказывает что-то, так это то, что Купер слишком долго был недооценен как автор песен.

Среди приглашенных музыкантов - Стив Лукатер из TOTO и Рик Нильсен из CHEAP TRICK.

Альбом "So", вышедший в 1986 году, стал одной из тех работ, которые определили целую эпоху и были отмечены целым рядом мультиплатиновых наград по всему миру (только в США было продано более пяти миллионов копий). Он начался с хитового сингла "Sledgehammer" и его новаторского видеоклипа, который до сих пор является самым проигрываемым видеороликом MTV. в альбом "So" вошли и другие яркие хиты, в том числе "In Your Eyes", которая была использована в режиссерском дебюте Кэмерона Кроу "Teen Lover", а также чарующий дуэт с Кейт Буш "Don't Give Up" и, наконец, "Big Time".

В записи альбома приняли участие такие известные музыканты, как Лори Андерсон, Стюарт Коупленд, Дэниел Лануа, Джим Керр, Билл Ласвелл и Нил Роджерс.

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", который вышел в 1959 году и с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

Отзывы

F. Schöler in Stereo 9/05: "Записанный в свое время превосходно и теперь сказочно ремастированные Марком Уайлдером, эти произведения были эти треки стали мгновенными стандартами" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****1/2

Информация о продукте

После демонстрации песен с готовящегося к выходу альбома в Великобритании, Европе и Ирландии, War был выпущен в марте 1983 г. В Великобритании был выпущен специальный диск с картинками War, на котором была изображена черно-белая обложка Питера Роуэна. В августе 1991 года альбом был переиздан с красной надписью на обложке вместо розовой, которая была на оригинальном издании - в рамках серии Island Master. В других странах мира японский релиз альбома содержал вкладыш в стиле комиксов.

В Великобритании альбом вошел в чарты под номером 1. В США War вошел в Топ-20 и в итоге поднялся до 12-го места. War также достиг 23-го места в чарте альбомов Top Pop Catalog и стал первым золотым альбомом U2 в США, получив в итоге мультиплатиновый сертификат RIAA с 4 млн. проданных экземпляров. Он также получил золотой рекорд в Швейцарии и серебряный - в Великобритании. В опросе читателей Hot Press он был признан лучшим альбомом и лучшей обложкой LP. Британский журнал New Musical Express признал альбом и обложку № 3 в своем ежегодном опросе. А в новозеландском опросе Rip It Up Poll альбом War был признан альбомом №1. (U2.com)

Practice What You Preach" - третий альбом американской хэви-метал группы Testament, выпущенный в 1989 г. Лирические темы альбома в большей степени связаны с политикой и обществом, чем с оккультными темами двух предыдущих альбомов группы. Заглавная композиция альбома стала хитом среднего рока, на нее был снят клип, который, как и "The Ballad", имел значительную популярность на MTV.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Рок-н-ролл - это религия, идеал, который следует совершенно определенному мировоззрению. The Pretty Reckless, всемирно известная формация вокруг голливудской звезды Тейлор Момсен, посвятила себя этому образу жизни и живет этим идеалом так, как вряд ли какая-либо другая группа. Из маленьких, потных клубных выступлений за 12 невероятных лет они добрались до самых больших сцен мира и теперь представляют нам свой новый шедевр, который трудно превзойти по плотности хитов - Death By Rock And Roll!

"Construction Time Again" - третий студийный альбом группы Depeche Mode. Это был первый альбом группы с Аланом Уайлдером в составе, который написал песни "Two Minute Warning" и "The Landscape Is Changing".
Здесь Depeche Mode впервые использовали технологию сэмплирования, при которой звуки записываются с помощью микрофона, обрабатываются и затем воспроизводятся на клавиатуре.

Pavarotti - The Greatest Hits" - это тщательно подобранная коллекция абсолютных хитов: 65 самых красивых арий и песен звездного тенора Лучано Паваротти.

На трех тематически сгруппированных компакт-дисках вы найдете оперные арии, такие как "Nessun Dorma" из оперы Пуччини "Турандот", итальянскую классику, например "O Sole Mio", или великолепные дуэты с Фрэнком Синатрой, Боно, Андреасом Бочелли, Мэрайей Кэри, Эриком Клэптоном, Лайонелом Ричи и Селин Дион. Сенсацией стали дуэты со Стингом, Лу Ридом, Барри Уайтом, Джеймсом Брауном: неизданные записи, которые впервые появляются в этом полном издании.

Лучано Паваротти - один из самых значительных голосов XX века. 150 миллионов проданных по всему миру альбомов свидетельствуют о музыкальной значимости звездного тенора, который своими оперными партиями и концертами приводил в восторг миллионную аудиторию.

Идеальный подарок на Рождество - не только для любителей оперы.

Заявленное как его первый "прощальный тур", это шоу является мощным заявлением против всепроникающей корпоративной антиутопии, в которой мы все пытаемся выжить. Оно "посвящено всем братьям и сестрам по всему миру, которые ведут экзистенциальную битву за душу человечества".

Релиз дает поклонникам по всему миру возможность ощутить признанное критиками живое шоу Уотерса с 20 культовыми песнями Pink Floyd и Роджера Уотерса, включая: «Us & Them», «Comfortably Numb», «Wish You Were Here» и «Is This The Life We Really Want?». Уотерс также представит свою высоко оцененную новую песню «The Bar».

Уотерса сопровождала на сцене выдающаяся группа: Джонатан Уилсон, Дэйв Килминстер, Джон Карин, Гас Сейфферт, Джои Уоронкер, Роберт Уолтер, Шанай Джонсон, Аманда Белэр и Шеймус Блейк.

Вместе они создают незабываемый, воодушевляющий концертный опыт — призыв к человечности, любви и защите нашей драгоценной планеты. 

Альбом Ring Ring был выпущен в 1973 году и уже тогда принес группе первые успехи. В историческом плане он представляет собой затишье перед бурей для квартета - и является краеугольным камнем для того, что вскоре последовало.

Для многих поклонников грандиозной группы The Cure альбом 84-го года "The Top" является классическим звучанием Cure. Мрачновато-элегантный пятый альбом группы содержит как сложные мелодии, так и запоминающиеся песни, например, хитовый сингл "The Caterpillar". Ремастеринг альбома проводил сам певец, автор песен и гитарист Роберт Смит, что должно особенно порадовать поклонников Cure.