Зарубежная музыка

газзаны" с раннего детства занимались музыкой вместе, как родные братья. Но только этим не объяснить особую близость их творчества. Здесь есть нечто большее, чем просто семейное знакомство; в их игре есть что-то потрясающе незамутненное, как будто их задача - исключить все несущественное" - Кристина Лемке-Матвей (Die Zeit, SWR)

Их последний альбом с произведениями Шумана, Грига и Тыну Кырвица позволил сестрам Газзана Наташии и Раффаэлле, по словам французской ежедневной газеты Le Monde, "достичь высочайшего уровня инстинктивной экспрессии", и можно утверждать, что это в еще большей степени относится к их новой записи с музыкой Сергея Прокофьева, Арво Пярта и Альфреда Шнитке. Интерпретация дуэтом Сонаты № 1 соч. 80 Прокофьева открывает программу с остротой, вполне в духе композитора (Прокофьев знаменито заявил, что определенный пассаж "должен звучать так, чтобы люди вскакивали со своих мест..."), но в то же время с лирическим спокойствием, которое бросает чарующий свет, в частности, на третью часть произведения. Пять мелодий op. 35a Прокофьева также интерпретируются с той же убежденностью, а Spiegel im Spiegel Пярта, исполненный со спокойствием и смирением, служит задумчивой передышкой. Завершает программу "Gratulationsrondo" Шнитке - праздничная пьеса, в которой композитор обходит свой типичный полистилистический подход и вместо этого блистает в более традиционном обращении к классической идиоме.

Альбом был записан в феврале 2025 года в Reitstadel в Ноймаркте и спродюсирован Манфредом Айхером.

Для своего дебютного альбома южнокорейская флейтистка Джихи Хан вместе с известными музыкальными партнерами посвятила три произведения Карла Рейнеке (1824-1910), оказавшего решающее влияние на романтический флейтовый репертуар. Хань была близка к музыке Рейнеке с юности: "Я влюбилась в его произведения, когда мне было тринадцать лет", - говорит она. Эта личная связь проходит красной нитью через весь альбом и придает программе неповторимый почерк. В знаменитой сонате "Ундина" Джихи Хан играет вместе со звездным пианистом Ланг Лангом. Он говорит о ее интерпретации: "Джихи вложила в эту музыку все свое сердце. Я счастлив быть частью этого замечательного проекта" Концерт для флейты с оркестром ре мажор и Балладу ре минор для флейты с оркестром Хань исполнит в сопровождении Королевского филармонического оркестра под управлением Василия Петренко. "Когда мы играли вместе, происходили чудеса", - описывает сотрудничество южнокореец. В результате получился дебют, который не только проливает новый свет на музыку Рейнеке, но и делает впечатляюще ощутимым ее вечное сияние".

"Я работаю с музыкой Шарля Валентина Алкана уже 20 лет и до сих пор чувствую себя очень близким к этому композитору. После многочисленных исполнений его Большой сонаты "Les Quatre Âges" и Симфонии для фортепиано соло пришло время записать эти два произведения, а также очаровательную Баркароллу op. 65 № 6, которая является примером того, что Алкан умел создавать не только масштабные произведения, но и музыкальные миниатюры....... К счастью, Алкан постепенно становится более известным, чем два десятилетия назад, по крайней мере среди музыкантов и любителей романтической фортепианной музыки.

Тем не менее, одно из его произведений редко попадает в концертную программу, что вызывает искреннее сожаление, ведь эта музыка так непосредственно и впечатляюще передает себя в живом исполнении. Большая соната была опубликована в 1847 году и посвящена отцу Алкана. На первый взгляд, это дань традиции сонатных композиций, известных нам по венскому классическому периоду, но при ближайшем рассмотрении она оказывается чрезвычайно экспериментальной и новаторской. .....

Симфония для одного фортепиано была опубликована в 1857 году в составе 12 этюдов во всех минорных тональностях (Douze études dans tous les tons mineurs). Несмотря на то, что симфония входит в цикл этюдов, она четко обозначена как таковая и поэтому обычно исполняется как самостоятельное произведение с четырьмя частями. Как и в Большой сонате, отдельные части написаны в разных тональностях ......." (выдержки из примечаний Шагаджега Носрати)

После успеха номинированного на премию GRAMMY альбома "Happiness Bastards" (2024) Крис и Рич Робинсон взялись за дело. В начале 2025 года братья вернулись в Нэшвилл, чтобы вновь поработать с продюсером Джеем Джойсом и запечатлеть ту искру, которая сделала их последний альбом таким успешным.

"Мы записали пластинку за восемь-десять дней", - говорит Крис Робинсон, вокалист группы. эйфория и вдохновение от "Happiness Bastards" перетекли в этот альбом, это было естественное развитие. Мы больше экспериментировали, писали интуитивно и по ощущениям. Рич привнес в запись спонтанность, которую я не могу описать, но это лучшее, что он когда-либо делал".

Рич добавляет: "Этот альбом - поворотный момент для нас. Мы вернулись к нашим корням и почувствовали ту искру в студии и в нашей совместной работе. Мы разожгли огонь, который стал более жестким и агрессивным, но при этом остался верен нашей музыкальной сути"

Отзывы

"В новых треках выражено множество различных настроений, от счастливых и фанковых звуков до мрачных граней, грани настроения песен варьируются" (Rock It, март/апрель 2026)

"...на первом плане сырой рок-н-ролл, сдобренный бессмертной душой блюза и глубокими чувствами души [...] особенно для поклонников их ранних, роковых альбомов [...] Совет по прослушиванию: зажигательная открывающая композиция "Profane Prophecy"" (GoodTimes, апрель/май 2026 г.)

Далласский симфонический оркестр и его музыкальный руководитель Фабио Луизи выпускают новаторскую запись "Кольца нибелунга" Рихарда Вагнера, сделанную в 2024 году во время нескольких концертов в Симфоническом центре имени Мортона Х. Мейерсона в Далласе. Этот исторический проект, редкий для американского оркестра, будет выпущен в 2026 году, в сезон 125-летия Далласского симфонического оркестра, ровно через 150 лет после премьеры полного цикла "Кольцо" на Байройтском фестивале в 1876 г. Запись, осуществленная инженером Дирком Соботкой, лауреатом премии GRAMMY®, ознаменует начало нового партнерства между компанией Delos и Далласским симфоническим оркестром. цикл "Кольцо" - одно из самых глубоких и сложных музыкальных произведений, когда-либо написанных... К концу всей этой истории вы преображаетесь", - говорит маэстро Луизи. Этот релиз, выпущенный по всему миру компанией Delos в виде бокс-сета из 13 компакт-дисков, представляет собой значительное дополнение к объему записанного материала об эпическом шедевре Вагнера и является большим достижением для Далласского симфонического оркестра и истории американских оркестров".

В отличие от альбома Hill West 7-летней давности, отличавшегося очень сдержанным исполнением, новый альбом Тодда Тибо Alchemy почти не содержит тихих, задумчивых, акустических тонов американы, а, напротив, представляет собой громкий, полностью электрический гитарный рок, записанный с помощью хорошо оснащенного 5-местного комбо! С его громким, динамичным звуком, сочными гитарными партиями и качающими аранжировками это музыка с четкой поп/рок миссией и
первоклассный микс между Westcoast, Heartland и Prairie Rock, основанный на солидном певце / написании песен и мелодичном Indie Roots / Guitar Pop, и поэтому Alchemy имеет основные достоинства всех Heartbreakers, Wallflowers, Jayhawks, BoDeans и Gin Blossoms с хорошей щепоткой Springsteen / Mellencamp / Hiatt & Co. Но конечный результат, конечно, несет четкую подпись Todd Thibaud! Alchemy поставляется со вкусом оформленным и дополненным всеми важными титрами и текстами песен
все тексты песен. Все 10 песен были написаны Тоддом Тибо и записаны в том же составе квинтета, который также порадует нас в апреле и мае 2026 года: сам мастер на электрической ритм-гитаре (иногда и на клавишах) и со своим уникальным, звучным голосом, плюс вечные соратники Томас Джулиано на электрическом лиде (также электропиано, Chamberlin) и мультиинструменталист Шон Стейплс (здесь также больше электрическая лид-гитара, чем банджо, мандолина и клавишные), плюс ритм-гитара (также больше электрическая лид-гитара, чем банджо, мандолина и клавишные)
В этом альбоме Шон Стейплз (здесь также больше электрогитара, чем банджо, мандолина и клавишные), плюс ритм-секция Эд Валаускас на басу (плюс клавишные) и барабанщик Крис Анзалоун; все они вносят свой вклад в великолепный гармоничный вокал на протяжении всего альбома.

Отзывы

FonoForum: "Йозеф Судер (1892-1980) остался верен лирической тональной последовательности Брамса и писал в приятном элегантном стиле. С любовью выступающие солисты и современная звуковая техника направляют внимание на эту очень ретроспективную музыку нашего времени."

FonoForum: "Геррит Циттербарт играет великолепно. Кантилены - это мелодии, полные чувства, а пробежки просто сверкают. Он находит благоприятного партнера в камерном оркестре Шлиербаха, который обучен исторической исполнительской практике. Кристально чистая интерпретация" (о Гайдне)

1982 год стал выдающимся годом для поп-музыки. В знак признательности за этот год мы уже опубликовали более 150 композиций на компакт-дисках "1982 Yearbook", "80-84 Final Chapter" и дополнительных изданиях к ним.

В основном это были самые громкие хиты года, и их позиции в чартах стали основным фактором для их включения. Но это не вся история синглов 1982 года, и наше празднование года было бы неполным без демонстрации некоторых синглов того года, которые получили гораздо меньше упоминаний в компиляциях за последние 40 лет.

Добро пожаловать в архив 1982 года. Некоторые из включенных в него треков попали в Топ-40, другие полностью провалились в чарты. Некоторые треки были представителями больших продаж, другие пользовались большим успехом в США, но меньшим в Великобритании - но все они являются частью чудесной поп-истории 1982 года.

80 треков на 4 CD - NOW Yearbook - The Vault: 1982.

Он начинается с "The Hanging Garden" от The Cure (с альбома "Pornography") и "Spirit" от Bauhaus, за которыми следует совместная работа "Bamboo Houses" Дэвида Сильвиана и Рюичи Сакамото. Песня The Police "Secret Journey", выпущенная в качестве сингла в США, появляется перед "Athena" группы The Who и "Valerie" Стива Уинвуда - последняя станет еще большим хитом пять лет спустя в виде ремикса. Далее следует впечатляющее трио синглов Пола Маккартни, Элтона Джона и Элвиса Костелло & The Attractions, а затем появляются жемчужины новой волны и пост-панка таких групп, как The Clash, Stiff Little Fingers, Theatre Of Hate и XTC. Инди-поп от The Pale Fountains переходит в меланхоличный поп от The Teardrop Explodes, Spandau Ballet и Kim Wilde, а заканчивается первый диск песней "Cheers Then" группы Bananarama и интерпретацией Siouxsie And The Banshees традиционной французской рождественской песни "Il Est Ne Le Divin Enfant".

Диск 2 начинается с чистого поп-музыки: сингл Culture Club "I'm Afraid Of Me" стал синглом, предшествовавшим их прорыву номер один, а дополняют его Bow Wow Wow, The Belle Stars, Haysi Fantayzee и Toyah с новой записью их классической "Ieya" 1980 года. Треки в стиле регги от The Boomtown Rats, UB40 и Грейс Джонс представлены вместе с кавером Fun Boy Three на песню "Summertime", а далее следует серия синглов от новых чартовых исполнителей, включая Monsoon, Classix Nouveaux, Blue Zoo и A Flock Of Seagulls. Завершают второй диск три классики синти-попа: Visage с "Pleasure Boys", их третьим синглом 1982 года, Blancmange с "Feel Me" - их вторым синглом (следующий стал прорывом в Топ-10) - и "Flowers" автора-исполнителя Зейна Гриффа, спродюсированная Хансом Циммером и включающая безошибочный бэк-вокал Кейт Буш.

Слияние электронной музыки с хип-хопом и диско прославлено на CD 3 - тремя хитовыми композициями: "Planet Rock" Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force, танцевальная "Loopzilla" Джорджа Клинтона и "Let It Whip", хит Top 5 в США группы Dazz Band. Поп-музыка с влиянием соула от Earth, Wind & Fire, Odyssey и Kool & The Gang последовала за Imagination, которые создали один из самых важных альбомов 1982 года с "In The Heat Of The Night", заглавный трек с которого был выпущен в качестве сингла. За джаз-фанком от Shakatak следуют поп- и танцевальные номера в стиле ретро и джаз от Mari Wilson, Blue Rondo A La Turk и Level 42. Остальная часть CD 3 представляет новые рок-группы, такие как Marillion и Men At Work, а также признанных исполнителей, таких как Майк Олдфилд, Билл Уайман и Крис Риа. Заключительный трек - "No Love" Джоан Арматрейдинг с ее альбома "Walk Under Ladders".

CD 4 посвящен американской музыкальной сцене 1982 года. Заключительный диск открывает песня "Atlantic City" с альбома Брюса Спрингстина "Nebraska", за которой следуют такие суперзвезды, как Билли Джоэл, Джон Мелленкамп, Рик Спрингфилд и Huey Lewis & The News. в 1982 году Дэрил Холл и Джон Оутс прорвались в Великобританию с двумя хитами, вошедшими в Топ-10, а их американский хит "Did It In A Minute" представлен здесь. Майкл Макдональд вошел в Топ-5 в США со своим дебютным синглом "I Keep Forgettin'", а Арета Франклин достигла №1 в чартах R&B с песней "Jump To It". Классика американской новой волны от The Go-Go's, The Waitresses, The Motels и The B-52s выходит на первый план, затем следуют рок-кроссовер синглы и американские хиты от The Cars, Quarterflash, Asia (чей альбом продался в Америке лучше всех в этом году) и Journey с их самой большой балладой "Open Arms". Нил Даймонд достиг Топ-5 в США с песней "Heartlight", а кавер-версия Вилли Нельсона "Always On My Mind" имела огромный успех и была удостоена премии "Песня года". Завершает сборник инструментальная версия темы к одному из телесериалов. Американская полицейская драма "Хилл-стрит Блюз" шла шесть лет и достигла пика популярности в 1982 году - тема Майка Поста и Ларри Карлтона продержалась в чартах более пяти месяцев, достигнув топ-10 в США и № 25 в Великобритании.

NOW Yearbook - The Vault: 1982 - специальное издание с 4 CD в твердой книжной упаковке и 28-страничным буклетом с примечаниями к каждому треку.