Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Легенда музыки Стив Миллер сам составил два новых сборника "The Ultimate Hits". Версия на 1CD включает 22 самых известных композиции Steve Miller Band, в том числе три ранее не издававшихся раритета.

Расширенная версия 2CD Deluxe включает 40 треков лучших хитов, концертные треки и восемь ранее не издававшихся студийных и сценических записей.

Оба издания Ultimate Hits включают главные хиты, в том числе "Take The Money And Run", "Rock'n Me", "Jet Airliner", "The Joker", "Abracadabra", "Jungle Love" и "Fly Like An Eagle".

Биография

"Soldier Of Love" - всего лишь шестой студийный альбом, выпущенный британской группой Sade за 25-летнюю карьеру. Между их последней работой "Lover's Rock" и новым лонгплеем перерыв составляет десять лет. Но для певицы и фронтвумен Sade Adu целостность и аутентичность в написании песен превыше всего: "Я записываю альбом только тогда, когда мне кажется, что мне есть что сказать. Я не заинтересована в том, чтобы выпускать музыку только для того, чтобы что-то продать. Sade - это не бренд"

Группа собралась в 2008 году в студии Питера Гэбриэла Real World Studios, расположенной недалеко от дома певца в сельской местности на юго-западе Англии. Это был первый раз, когда все четыре участника группы воссоединились после окончания тура "Lover's Rock" в 2001 году. Басист Пол Денман вернулся из Лос-Анджелеса, где он руководил подростковой панк-группой своего сына Orange. Гитарист и саксофонист Стюарт Мэтьюман прервал свою работу над саундтреками к фильмам в Нью-Йорке, а Эндрю Хейл распрощался с работой консультанта A&R.

В ходе серии сессий, проводимых раз в две недели в "Real World Studios", был создан материал для нового альбома, который все четверо музыкантов сразу же посчитали самым амбициозным на сегодняшний день. Это становится очевидным с первого прослушивания заглавного трека (и первого сингла), который содержит звуки и ритмы, сильно отличающиеся от тех песен, которые группа записывала в прошлом. Эндрю Хейл: "В самом начале работы над альбомом перед всеми нами встал главный вопрос: хотим ли мы все это повторить и сможем ли мы по-прежнему оставаться друзьями? Вскоре ответ был очевиден для всех: безоговорочное "да".

Летом 2009 года работа, большая часть которой проходила в "реальном мире", была завершена. В новых песнях Sade заметно отошли от даунтемпо-соул-стиля предыдущего альбома и предстали гораздо более разносторонними, чем когда-либо прежде. В некоторых песнях группа звучит как в ранние годы, например, когда Мэтьюман распаковывает очень мягкий саксофон в "In Another Time" или в гимнической "Long Hard Road". Однако с буйной и идиосинкразической регги-треком "Babyfather" и драматической открывающей альбом "The Moon And The Sky" Sade вступают на новую музыкальную территорию. "Я никогда не хочу повторяться, - объясняет певица Sade Adu, - и чем дольше мы работаем вместе, тем интереснее становятся для нас задачи".

Хелен Фоласаде Аду родилась в Ибадане, Нигерия. Ее отец-нигериец преподавал экономику в тамошнем университете, мать приехала из Англии и была медсестрой. Они познакомились во время учебы отца в LSE в Лондоне и вскоре после свадьбы переехали в Нигерию. Когда родилась их дочь, английское имя не прижилось, и вместо него был использован сокращенный вариант ее второго имени. Когда ей было четыре года, родители разошлись, и мать Саде привезла ее и старшего брата в Англию, где они сначала жили у бабушки и дедушки в Колчестере (графство Эссекс).

Именно там она впервые услышала американскую музыку соул, особенно популярных в 70-е годы Кертиса Мэйфилда, Донни Хэтэуэя и Билла Уизерса. В подростковом возрасте она увидела группу Jackson 5 в театре Rainbow в лондонском районе Финсбери Парк, где по выходным работала в баре. "Меня гораздо больше завораживала публика, чем то, что происходило на сцене. Там были дети, мамы с детьми, старики, белые, черные. Это очень трогало меня. Это была именно та аудитория, к которой я всегда хотела обратиться"

Но музыка не была ее первым выбором профессии. Сначала она изучала моду в Школе искусств Святого Мартина. Только когда два школьных друга попросили ее помочь с вокалом в их неудачной группе, она начала петь.

Хотя она очень нервничала во время пения, к ее удивлению, ей очень понравилось сочинять песни. Через два года страх перед сценой стал настолько сильным, что она регулярно выступала в качестве бэк-вокалистки в латинской фанк-группе Pride из Северного Лондона. "Когда я выходила на сцену, меня трясло. Мне было очень страшно. Но я взяла себя в руки и сделала все, что могла. И если бы я решила петь, я бы пела так, как я говорю, потому что важно быть собой"

Долгое время Саде провела в гастрольных поездках с группой Pride. В течение трех лет, начиная с 1981 года, она выступала по всей Великобритании вместе с остальными семью участниками группы, часто сидя за рулем гастрольного автобуса. В выступлениях Pride была часть, где она исполняла более спокойные, джазовые номера в качестве солистки квартета. Одна из таких песен под названием "Smooth Operator", написанная Sade в соавторстве, вскоре заинтересовала некоторых скаутов. Неожиданно все звукозаписывающие компании захотели подписать с ней контракт - правда, без остального состава группы. Но преданность друзьям оказалась сильнее желания заключить сделку, и она отказалась покинуть Pride. Спустя 18 месяцев она все-таки сдалась, но только при условии, что в контракт войдут три музыканта, которые и по сей день составляют группу Sade: саксофонист Стюарт Мэтьюман, клавишник Эндрю Хейл и басист Пол Денман.

Со своим первым синглом "Your Love Is King" квартет вошел в первую десятку британских чартов в феврале 1984 года - успех, который навсегда изменил жизнь певицы и группы. Невозмутимая элегантность музыки в сочетании с ее внешностью - неописуемо экзотической и безудержно изысканной - в одно мгновение сделали Саде Аду лицом стиля десятилетия. Журналы выстраивались в очередь, чтобы заполучить ее на обложку. "Это был не маркетинг, - объясняет она сегодня, - это была просто я. И уж точно я не пыталась продвигать какой-то образ"

Когда вышел первый альбом под названием "Diamond Life", жизнь певицы не была усыпана бриллиантами. Вместе со своим тогдашним партнером, журналистом Робертом Элмсом, она жила в отремонтированном здании пожарной части в Финсбери-парке. Отопления не было, поэтому спать приходилось ложиться полностью одетой. Туалет, который зимой иногда обледеневал, находился у пожарной лестницы. Ванная комната была одновременно и кухней. "Можно сказать: мы были как замороженные"

В то время как первые три альбома "Diamond Life" (1984), "Promise" (1985) и "Stronger Than Pride" (1988) разошлись миллионными тиражами по всему миру, оставшиеся восьмидесятые годы группа провела в более или менее непрерывных гастролях. Принцип работы, который не потерял своей актуальности и по сей день. "Если ты только выступаешь на телевидении или снимаешь видео, то ты не более чем инструмент для своей звукозаписывающей компании. Тогда ты просто продаешь товар. Но когда я на сцене, играю с группой, я знаю, что люди любят эту музыку. Я чувствую это. Иногда мне хочется снова отправиться в турне. Это чувство просто переполняет меня"

С годами наглый интерес СМИ к ее личной жизни привел к тому, что она все чаще отказывалась участвовать в обычных рекламных процессах. Часто подвергаясь искажениям в прессе, Саде теперь крайне редко дает интервью. "Этот менталитет "Флит-стрит" просто ужасен. Если что-то выглядит легко и просто, значит, с этим что-то не так"

За последние двадцать лет певица всегда ставила личную жизнь выше профессиональной - неудивительно, что за это время было выпущено всего три альбома с новыми песнями. Брак с испанским режиссером Карлосом Сколой Плиего в 1989 году, рождение дочери в 1996 году, а в начале XXI века - переезд из северной части Лондона в сельскую местность Глостершира, где она сейчас живет с новым партнером, занимали большую часть ее времени и внимания. И вполне справедливо: "Ты можешь развиваться как артист, только если даешь себе возможность развиваться как личность, - объясняет она, - Мы все теперь родители, наши жизни идут своим чередом. Я не могла сделать "Soldier Of Love" раньше, чем сейчас. И хотя поклонникам пришлось ждать невероятно долго, о чем я очень сожалею, я очень горжусь этим альбомом"

Информация о продукте:

В 1970 году, за несколько десятилетий до того, как термин "мировая музыка" вошел в обиход музыкального бизнеса, нью-йоркский ансамбль Exuma, состоящий из семи человек, вызвал международный резонанс. Великолепный дебютный альбом этого многорасового коллектива из Вест-Индии и с Багамских островов, возглавляемого певцом Тони "The Obeah Man" Маккеем, впервые вышел на CD. В то время их великолепное ритмичное звучание упал на благодатную почву, в частности, в Европе, где Exuma ("призрак воды и воздуха") стала культовой. Воспользуйтесь этим шансом и откройте для себя 40 минут звуков из другого полушария.

Информация о продукте:

Дебютный диск Cressida был издан в 1970 году на знаменитом "спиральном" лейбле Vertigo, родине прогрессивного рока. Двенадцать треков подчеркивают амбициозность и привлекательность сочетания вокала, гитары и клавишных этой замечательной британской группы. Атмосферное звучание дополняет Питер Дженнингс, играющий на клавесине, органе и фортепиано. Cressida получила признание критиков, и их музыка по-прежнему звучит свежо и сегодня. Узнайте, почему этот 12-трековый прог-рок альбом стал таким востребованным коллекционерами.

Уже в четыре года у нее проявился удивительный музыкальный талант, позволивший ей профессионально заниматься концертной пианистикой. Талант в сочетании с потрясающей сценичностью и стилистической уверенностью практически во всех музыкальных жанрах в итоге сделали ее исключительной артисткой. Она была не только исполнительницей, но и композитором и аранжировщиком своих песен, в которых само собой слились классическая музыка, блюз, джаз, поп-музыка, рок, R&B, фолк, госпел и world music. В 1958 году Нина Симоне впервые попала в американский хит-парад, исполнив песню "I Loves You, Porgy" из мюзикла Гершвина "Порги и Бесс". К моменту ее смерти во Франции 21 апреля 2003 года она успела выпустить более 40 лонгплеев.

Шедевр Роджера Уотерса "The Wall" - самый успешный альбом Pink Floyd после легендарного "The Dark Side Of The Moon" 1973 года. первоначально альбом "The Wall" был выпущен в ноябре 1979 года и возглавил чарты в США, Франции, Германии, Швеции и Австралии. песня "Another Brick In The Wall, Part 2", ставшая первым синглом Pink Floyd в Великобритании с 1968 года, за несколько недель стала хитом номер один и разошлась миллионными тиражами по всему миру.

В 1980-1981 гг. Pink Floyd 31 раз выступали с концертной программой "The Wall" на сценах США, Великобритании и Германии. Это было одно из самых зрелищных сценических шоу в истории, для которого на краю сцены во время выступления камень за камнем возводилась стена высотой более 12 метров. В 2010 и 2011 годах Роджер Уотерс вновь гастролировал с новой, получившей признание критиков, сценической постановкой "Стены".

Особенностью сессий звукозаписи стало участие учеников лондонской школы Islington Green School, которые записали ставший знаменитым припев ("We don't need no education...") к песне "Another Brick In The Wall, Part 2" в собственной студии Pink Floyd Britannia Row в Лондоне.

После выхода первого сингла эта мелодия стала всемирно известной фирменной мелодией альбома, который имел мгновенный успех, чему, несомненно, способствовали новаторские образы рекламного фильма, включая блестяще поставленные марширующие молотки Джеральда Скарфа.

Отзывы

"Тем не менее, "Стена" была и остается, конечно, выдающимся произведением в полном объеме the Wall, конечно, остается выдающимся произведением в целом, и гигантские образы различных живых выступлений всплывают в памяти (просто попробуйте еще раз!), когда вы слушаете альбом." (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Pink Floyd - The Wall
Deluxe DVD-издание, включающее:
-Новый перевод фильма в формате Hi Definition с оригинальной широкоэкранной пленки
интерпозитива
-Ранее не издававшиеся кадры из фильма
-Ремастированный 5.1 Dolby Digital и Sorround кодированный PCM Stereo
Саундтрек с оригинальных мастер-лент

The Other Side Of Wall - 25-минутный документальный фильм о создании фильма:
-Закадровый комментарий Роджера Уотерса, Джеральда Скарфа, Алана
Паркер, Питер Бизиу, Алан Маршалл и Джеймс Гатри
-Оригинальный трейлер и фотографии со съемок фильма
-Интерактивное меню с новым дизайном
-Субтитры, выбор сцены / песни, секретные кнопки
-Руководство по настройке технической звуковой системы

"История фильма THE WALL рассказывается просто, с помощью музыки Pink Floyd, изображений и естественных эффектов. В фильме нет обычных диалогов для развития повествования. Наша история рассказывает о Пинке, исполнителе рок-н-ролла, который сидит, запершись в номере отеля, где-то в Лос-Анджелесе. Слишком много выступлений, слишком много наркотиков, слишком много аплодисментов: дело выгорело. На экране телевизора мелькает слишком знакомый военный фильм. Мы перемещаемся во времени и месте, в реальности и кошмаре, погружаясь в болезненные воспоминания Пинка, каждый из которых - "кирпичик" в стене, которую он постепенно выстроил вокруг своих чувств. Постепенно он уходит из реального мира и погружается в свой кошмар, представляя себя бесчувственным демагогом, для которого все, что осталось, - это демонстрация власти над своей бездумной аудиторией, кульминация одиозной избыточности его собственного мира и мира вокруг него. Затем следует его внутренний суд над самим собой, когда свидетели его прошлой жизни, те самые люди, которые внесли свой вклад в строительство стены, выступают против него" - Алан Паркер

Отзывы

H. Kepler in Stereo 5/00: "Великолепное издание классики! Классики!"

Музыканты, представляющие глубочайшую детройтскую традицию Motown, собрались вместе, чтобы сыграть соул и старый добрый фанк. Только Лерой Эммануэль записал более 1000 альбомов - вместе с такими исполнителями, как Марвин Гэй, Джексон 5, Дионн Уорвик, Глэдис Найт и The Pips.

С 1989 года эти трое музыкантов дали более 4000 концертов и выпустили 3 альбома. Первый из них, вышедший в 1992 году, - "Sometime Later", полностью оригинальный альбом классического, утонченного R&B. Затем, в 1999 году, последовал Outta Control, динамичный CD, передающий энергию их живых выступлений. Они выступали на одной сцене с такими разными исполнителями, как Motown's Temptations, всемирно известный джазовый органист Джоуи Дефранческо и легендарный гитарист Алекс Лайфсон из группы Rush. Их новый диск Universal Soul - это полностью оригинальный диск, сочетающий элементы классического соул-песенника с невероятным живым студийным исполнением. К LMT также присоединился перкуссионист Эмиль Латимер (Richie Havens, Nina Simone), клавишник Брент Сеттерингтон (Jacksoul), а в двух песнях принял участие Симфонический оркестр Атланты.

С нетерпением ожидая этого, Keith Jarrett Trio отмечает два десятилетия за рулем этой мурлыкающей машины, одной из самых ярких жизней. Джарретт и его несравненная поддержка демонстрируют свой путь через набор из восьми композиций, каждая из которых сбрасывает свой плод с ветки. То, что когда-то было каштанами, в заботливых руках этого трио превращается в могучие деревья.

Джарретт ведет трио к веселому настроению, исполняя "If I Were A Bell" (Фрэнк Луссер). С легкой уверенностью трио заливает эфир возвышенными, изысканными и пикантными размышлениями, причем Пикок и ДеДжонетт держат линию так, как это удается немногим ритм-секциям. При такой поддержке Джарретт демонстрирует одну из своих самых восхитительных игр на записи. песня "Butch & Butch" (Оливер Нельсон) получает бодрящую обработку, которая достигает нового уровня вкусовой раскованности. Каждый музыкант подпитывается от других в золотом сплетении вдохновения. Джарретт навешивает на эту многоструйную елку самые сверкающие и причудливые украшения, а ДеДжонетт во время своих сольных прыжков работает на полную катушку.

Как бы ни были зажигательны эти трое, они разжигают самый глубокий огонь в балладах. Баллады - это то место, где Джарретт расширяет диапазон своих вкусов, используя одни из самых креативных вступлений в своем деле. В качестве одного из бесчисленных примеров можно привести пентатоническую интонацию, переходящую в столь проникновенное исполнение "My Funny Valentine", какое опытный поклонник, вероятно, когда-либо слышал. Но в этой балладе есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд, и Джарретт и Ко срываются со скалы в сверкающий полет. Даже Пикок, обычно сдержанный игрок, взлетает в своем соло на полых ногах. "Someday My Prince Will Come" - еще одна любимая песня, в которую Пикок вдохнул столько жизни. Солируя или аккомпанируя, он заигрывает с клавишами на богатом, образном языке. ДеДжонетт тем временем строит карточный домик, выбивая палочками каждую карту из воздуха, когда она падает в новый порядок колоды. Главным хитом альбома, несомненно, является "Autumn Leaves" - мелодия, которая, кажется, по команде Джарретта прорастает новой конечностью при каждом повторении. В этой особенно слаженной записи она бурлит как никогда и превращается в заглавный заключительный трек, джарреттовский оригинал, с живостью и верой перекликающийся с ритуальными импровизациями "Always Let Me Go".

Композиция Чарли Паркера Scrapple From The Apple - новое дополнение к арсеналу трио, наряду с Two Degrees East, Three Degrees West (автор - Джон Льюис из Modern Jazz Quartet). Первая пьеса проносится с беззаботной бодростью, и ей вполне хватает ветра в парусах, чтобы достичь острова, к которому она стремится. Второй останавливается, чтобы прикурить сигарету в малонаселенном районе города. С чемоданом у ног и плакатом о розыске под мышкой наш незадачливый герой спокойно воспринимает перспективу нового дня. В таком суровом реализме и кроется истинное мастерство Джаррета. Как бы ни был он трансцендентен, его игра покоится на фундаменте сложного опыта, усталости и неуверенности - матери всех изобретений.

Отзывы

S. Thielmann в stereoplay 7/03: "Наверное, останется вечной загадкой, как звукорежиссеру Мартину Пирсону удалось придать своей записи аудиофильский блеск, несмотря на полузатопленные инструменты. Ведь добрые 73 минуты этого альбома, который, несомненно, является одним из лучших в творчестве трио, не обделенного несколькими отличными концертными дисками, излучают очарование веселого солнечного дня яркого солнечного дня"