Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха Впечатляющая прозрачность сольного хора

Ведущий скандинавский ансамбль, культивирующий историческую исполнительскую практику
Concerto Copenhagen под руководством Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в своей области, чья жизненная сила, чувство стиля и способность к общению стали безошибочной визитной карточкой. Поэтому мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACD-дисках (да еще и в высококачественном объемном звучании!) с этим выдающимся коллективом и высококлассными солистами. Месса си минор считается одной из самых высоких вершин в истории музыки. В данной записи размер оркестра соответствует тому составу, который был в распоряжении Баха, и настроен в более низком концертном тоне, который был распространен в то время. Однако использование сольных партий в большинстве хоральных частей является спорным. Это связано с различными, крайне противоречивыми теориями, начало которым положил в 1981 году американский дирижер и музыковед Джошуа Рифкин, считающий, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен описывает эту идею как новый способ мышления, который "медленно, но верно меняет всю нашу концепцию тональной вселенной Баха и является, на мой взгляд, одним из наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике". Он продолжает: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, отношения между певцами и исполнителями полностью меняются, что неизбежно делает музыку гораздо более легкой и прозрачной. Певческие голоса "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Это делает возможным и необходимым прояснение бесчисленных деталей, которые в противном случае были бы утеряны". Соответственно, в хоральных партиях солисты были усилены только одним певцом-рипиено. Слышимость и прозрачность просто захватывает дух!

Информация о продукте

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха

Впечатляющая прозрачность с хором солистов
Concerto Copenhagen, ведущий скандинавский коллектив в области исторической исполнительской практики, под руководством художественного руководителя Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в этой области. Жизнерадостность, чувство стиля и коммуникативный талант оркестра стали его визитной карточкой. В связи с этим мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACDS (к тому же в качественном объемном звучании) с участием этого выдающегося коллектива и высококлассных солистов. Месса си минор считается одним из выдающихся достижений истории музыки. В данной записи инструментальные размеры оркестра соответствуют размерам ансамбля самого Баха; здесь также используется привычный для его времени более низкий концертный шаг, являющийся эталоном настройки. Однако использование сольных голосов в большинстве хоровых номеров является спорным. Этот конфликт восходит к крайне спорным теориям, выдвинутым в 1981 году американским дирижером и музыковедом Джошуа Рифкиным, который считал, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен называет эту идею новым подходом, который "медленно, но верно меняет все наши представления о тональной вселенной Баха и, на мой взгляд, относится к числу наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике" Он продолжает следующим образом: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, соотношение между вокалистами и инструменталистами полностью меняется, так что музыка обязательно становится гораздо более легкой и прозрачной. Вокальные партии "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Поэтому становится возможным и необходимым высветить бесчисленные детали, которые в противном случае были бы утеряны" Соответственно, в хоровых номерах солисты в каждом случае усилены одним певцом-рипиено. Глубина и прозрачность звука поражают воображение!

Отзывы

klassik.com 12/2015: "Месса си минор Баха с Копенгагенским концертом: действительно удачная, живая заявка на размышления Рифкина о баховском хоре, конкретизированная Парротом. В то же время впечатляющее художественное и вокальное исполнение.в таком "полном" инструментарии результат звучит необычайно легко, структурно ясно, он обладает почти обескураживающей интенсивностью, если полностью погрузиться в густую сеть средних и нижних голосов. Это часто кажется мерцающе виртуозным, хотя и мотивированным удивительно интенсивной, точно не хоровой интерпретацией текста. Звуковой образ ясный, некоторого, безусловно, очень хорошо контролируемого размера, к тому же богатый яркими деталями"

Ведомые основателями группы Гэри Россингтоном (гитара), Джонни Ван Зантом (вокал) и Рикки Медлоком (гитара), к которым присоединился давний барабанщик Майкл Картеллоун, Lynyrd Skynyrd ведут свою историю с 35-летней давности в Джексонвилле, штат Флорида, но останавливаются между ними через десять лет после авиакатастрофы 1977 года, в которой погибли в общей сложности три участника группы, включая Ронни Ван Занта и Стива Гейнса. С тех пор группа также трагически потеряла Аллена Коллинза, Леона Уилксона и Хьюи Томассона, но она по-прежнему продолжает выступать.

После недавней смерти основателя группы Билли Пауэлла (клавишные) и давнего басиста Иана Эванса "я думаю, что многие из нас ожидали бы сказать "хватит", - признается Медлок. Но только не этот рок-н-ролльный пауэрхаус, включенный в Зал славы. Выпустив более 60 альбомов и продав более 30 млн. записей, Lynyrd Skynyrd остаются культурной иконой, привлекающей все поколения.

Этот альбом Lynyrd Skynyrd 1974 года следует за успешными "Free Bird" и "Gimme Three Steps" из их дебютного альбома 1973 года и включает их самый большой сингл-хит "Sweet Home Alabama", ставший ответом на песни Нила Янга "Southern Man" и "Alabama". Песня достигла 8-го места в чарте Billboard Hot 100 в августе 1974 г. В альбом "Second Helping" также вошли песни "Don't Ask Me No Questions", "Workin' for MCA" и "Call Me The Breeze", в последней из которых звучит знаменитое фортепианное соло.

При поддержке сильной ритм-секции и мощной трехгитарной атаки Аллена Коллинза, Эда Кинга и Гэри Россингтона певец Ронни Ван Зант исполняет легендарную блюзовую балладу "I Need You", а также стильные предостерегающие "The Needle And The Spoon" и "The Ballad Of Curtis Loew".

Чуть более профессиональный, чуть более плотный, чем дебютный альбом, но все равно лучший южный рок, спродюсированный Элом Купером: это "Second Helping" группы Lynyrd Skynyrd. В сочетании с поэтичными, умными и откровенными текстами Ронни Ван Занта группа обрела индивидуальный, неповторимый голос. С песней "Sweet Home Alabama" Lynyrd Skynyrd в составе трех гитаристов Аллена Коллинза, Эда Кинга и Гэри Россингтона создали бессмертный хит на все времена.

Менее известны, чем эта копия Нила Янга, но, по крайней мере, столь же великолепны такие композиции, как "Workin' For MCA", "Don't Ask Me No Questions", "The Ballad Of Curtis Loew" или "The Needle And The Spoon". Великая музыка, великий авторский почерк: обязательно для каждого любителя рока. Мастеринг гибридного стерео SACD был выполнен Кевином Греем в студии Cohearant Audio Studios.

Отзывы

"Второй альбом южных рокеров, спродюсированный Элом Купером Альбом южных рокеров должен был скрываться от их дебюта. С "Sweet Home Alabama" была гимном par excellence.. par excellence..." (Good Times, февраль / март 2014 г.)

Для Жорди Саваля и Le Concert des Nations при создании версий симфоний №№ 1-5 Бетховена были важны две основные посылки: оркестр должен быть максимально приближен к бетховенским представлениям о звучании, а темпы должны соответствовать скрупулезным указаниям композитора в партитурах. Используемые инструменты по конструкции и звучанию соответствуют инструментам бетховенского времени, а состав оркестра соответствует тому, что было доступно композитору, т.е. около 55-60 музыкантов. 35 из них - постоянные участники ансамбля Саваля Le Concert des Nations, остальные музыканты приглашены из разных стран Европы и дальнего зарубежья. Главная цель - передать все богатство и красоту этих симфоний спустя более чем 200 лет после их написания, достичь подлинного баланса между красками и естественным звучанием оркестра.

Информация о продукте:

Северогерманское органное барокко XII

В двенадцатом томе наших органных произведений северогерманского барокко собраны все сохранившиеся произведения Маттиаса Векмана, которые действительно можно отнести к этому органу. Современный электрический двигатель нагнетателя полностью отсутствует; вместо него историческая система сильфонов приводится в действие мускульной силой двух линекетеров. Гибкая подача и взрыв ветра, а также соответствующие звуки сильфонов создают живой звуковой образ в ощущении исторической достоверности. Маттиас Векман, родившийся в Нидердорле, близ тюрингского имперского города Мюльхаузен, сын органиста и пастора Якоба Векмана, уже в 1628 году был капельмейстером в Дрезденской придворной капелле, которой руководил Шютц. Шютц также позаботился о том, чтобы Векман получил от курфюрста стипендию для получения глубокого органистического и композиторского образования у знаменитого органиста Петри Якоба Праториуса из Гамбурга. Музыка Векмана, как и музыка его последующего учителя Шютца, отличается необычайно интенсивной связью слова и звука (особенно в вокальной музыке) и доходит до пределов гармонии в своей контрапунктической сложности с тональной суровостью.

Информация о продукте

Северогерманское органное барокко Том 12

В 12-м томе нашего издания органных произведений северонемецкого барокко собраны все сохранившиеся сочинения Маттиаса Векмана, которые действительно можно отнести к органу. Современный электрический двигатель сильфона не использовался, а для приведения в действие исторического сильфонного устройства использовалась мускульная сила двух калькантов. Гибкая подача ветра, коэффициент силы ветра и соответствующие шумы, издаваемые сильфоном, позволяют получить яркую звуковую картину, отвечающую требованиям исторической достоверности. Матиас Векман, родившийся в семье органиста или пастора Якоба Векмана в Нидердорле, недалеко от тюрингского имперского города Мюльхаузен, уже в 1628 году был мальчиком-хористом в дрезденской придворной капелле под руководством Генриха Шютца. Именно Шютц позаботился о том, чтобы Векман получил стипендию от принца-курфюрста для основательной подготовки органиста и композитора у Якоба Праэториуса, знаменитого органиста церкви Святого Петра в Гамбурге. Музыка Векмана, как и его учителя Шютца, отличается необычайно интенсивной взаимосвязью слова и тона (прежде всего в вокальной музыке) и в своей контрапунктической сложности с тональными диссонансами граничит с гармонией.

Отзывы

klassik.com 07/2014: "Композиторских работ Векманна сохранилось сравнительно немного, но все, что известно о нем сегодня, отличается замечательным качеством. Несколько частей поразительно индивидуальны - по своим выразительным качествам, по восхитительной гармонической смелости, по ярким формальным формам. Вновь и вновь видно, что Векманн умел элегантно развернуть тональное великолепие. Фридхельм Фламме использует программу Векманна для создания замечательного портрета этого действительно интересного органа"

klassik-heute.com 08/2014: "В своей громкой антологии северогерманской органной музыки Фридхельм Фламме завершает десятку этой записью - и отмечает это знаменательное событие с первоклассным мастером, который ранее не был отмечен по достоинству в дискографии.великолепное звучание органа Иоганна Патрокла Мёллера, который, впрочем, несколько мягче по тембру, чем гамбургский инструмент Шнитгера, делает все возможное, чтобы этот диск обладал всеми качествами, которые должны сделать его любимым среди друзей органной музыки"