Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

"Программная музыка" включает в себя бесчисленное множество разновидностей. Ее история уходит корнями в далекое прошлое и включает в себя как певческие мадригалы эпохи Возрождения, так и инструментальную музыку новейшего времени. Программная музыка служит как для того, чтобы неясно обозначить процесс или настроение, так и для того, чтобы конкретизировать его через "тональное" изображение природных событий и человеческих поступков. Используемые для этого музыкальные средства мало чем отличаются от таковых в беспрограммных сочинениях. В первой половине XVIII века актуальные в то время формы сюиты и концерта использовались в основном для многоголосных инструментальных сочинений.

Судя по форме передачи гравюры Вивальди, а также копии частей Телемана (примерно того же возраста), можно предположить, что исполнение с одним исполнителем на партию было законным, даже правильным. Такая практика применяется и сегодня, после преодоления ошибок, связанных с переоткрытием старинной музыки, когда ее "правила игры" еще не были известны. Даже в XVIII веке, на заре существования оркестра в современном понимании этого слова, люди любили играть в больших составах - если они у них были. Ведь в большинстве случаев ни в городах, ни при небольших дворянских и княжеских дворах такой возможности не было. Однако это было возможно при курфюршеском саксонском и королевском польском дворе в Дрездене, чей знаменитый капелльский оркестр того времени послужил образцом для инструментовки дрезденских капельмейстеров.

Когда в январе 1992 года Эрик Клэптон поменял свой обычный Stratocaster на акустический Martin для записи ставшего легендарным альбома Unplugged, он уже считался абсолютным мастером игры на электрогитаре.

На альбоме легендарный гитарист в сопровождении небольшой бэк-группы исполнил акустические версии собственных песен и некоторые блюзовые стандарты. Выпущенный в том же году, альбом стал бесспорным блокбастером, разошелся тиражом 19 млн. экземпляров по всему миру и получил шесть премий "Грэмми", включая "Запись года" и "Песню года".

Наконец, самый продаваемый концертный альбом всех времен, разошедшийся тиражом 10 млн. записей и ставший обязательным атрибутом аудиофилов, выпущен в виде номерного гибридного SACD на Mobile Fidelity. Впечатляюще точное, глубокое и реалистичное по звучанию переиздание шедевра 1992 года, удостоенного премии "Грэмми", убеждает во всем. Записанный в рамках серии MTV "Unplugged", этот выпуск сессии передает абсолютно аутентичное ощущение живого исполнения и позволяет классике Клэптона засиять еще раз.

Ремастеринг для Mobile Fidelity Sound Lab выполнил Shawn R. Britton.

Это является продолжением сотрудничества сотрудничества между Stockfisch между компаниями Stockfisch и Sennheiser, которые подготовили эту Презентацию новых наушников HD 700 используется.

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха Впечатляющая прозрачность сольного хора

Ведущий скандинавский ансамбль, культивирующий историческую исполнительскую практику
Concerto Copenhagen под руководством Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в своей области, чья жизненная сила, чувство стиля и способность к общению стали безошибочной визитной карточкой. Поэтому мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACD-дисках (да еще и в высококачественном объемном звучании!) с этим выдающимся коллективом и высококлассными солистами. Месса си минор считается одной из самых высоких вершин в истории музыки. В данной записи размер оркестра соответствует тому составу, который был в распоряжении Баха, и настроен в более низком концертном тоне, который был распространен в то время. Однако использование сольных партий в большинстве хоральных частей является спорным. Это связано с различными, крайне противоречивыми теориями, начало которым положил в 1981 году американский дирижер и музыковед Джошуа Рифкин, считающий, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен описывает эту идею как новый способ мышления, который "медленно, но верно меняет всю нашу концепцию тональной вселенной Баха и является, на мой взгляд, одним из наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике". Он продолжает: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, отношения между певцами и исполнителями полностью меняются, что неизбежно делает музыку гораздо более легкой и прозрачной. Певческие голоса "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Это делает возможным и необходимым прояснение бесчисленных деталей, которые в противном случае были бы утеряны". Соответственно, в хоральных партиях солисты были усилены только одним певцом-рипиено. Слышимость и прозрачность просто захватывает дух!

Информация о продукте

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха

Впечатляющая прозрачность с хором солистов
Concerto Copenhagen, ведущий скандинавский коллектив в области исторической исполнительской практики, под руководством художественного руководителя Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в этой области. Жизнерадостность, чувство стиля и коммуникативный талант оркестра стали его визитной карточкой. В связи с этим мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACDS (к тому же в качественном объемном звучании) с участием этого выдающегося коллектива и высококлассных солистов. Месса си минор считается одним из выдающихся достижений истории музыки. В данной записи инструментальные размеры оркестра соответствуют размерам ансамбля самого Баха; здесь также используется привычный для его времени более низкий концертный шаг, являющийся эталоном настройки. Однако использование сольных голосов в большинстве хоровых номеров является спорным. Этот конфликт восходит к крайне спорным теориям, выдвинутым в 1981 году американским дирижером и музыковедом Джошуа Рифкиным, который считал, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен называет эту идею новым подходом, который "медленно, но верно меняет все наши представления о тональной вселенной Баха и, на мой взгляд, относится к числу наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике" Он продолжает следующим образом: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, соотношение между вокалистами и инструменталистами полностью меняется, так что музыка обязательно становится гораздо более легкой и прозрачной. Вокальные партии "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Поэтому становится возможным и необходимым высветить бесчисленные детали, которые в противном случае были бы утеряны" Соответственно, в хоровых номерах солисты в каждом случае усилены одним певцом-рипиено. Глубина и прозрачность звука поражают воображение!

Отзывы

klassik.com 12/2015: "Месса си минор Баха с Копенгагенским концертом: действительно удачная, живая заявка на размышления Рифкина о баховском хоре, конкретизированная Парротом. В то же время впечатляющее художественное и вокальное исполнение.в таком "полном" инструментарии результат звучит необычайно легко, структурно ясно, он обладает почти обескураживающей интенсивностью, если полностью погрузиться в густую сеть средних и нижних голосов. Это часто кажется мерцающе виртуозным, хотя и мотивированным удивительно интенсивной, точно не хоровой интерпретацией текста. Звуковой образ ясный, некоторого, безусловно, очень хорошо контролируемого размера, к тому же богатый яркими деталями"

Для Жорди Саваля и Le Concert des Nations при создании версий симфоний №№ 1-5 Бетховена были важны две основные посылки: оркестр должен быть максимально приближен к бетховенским представлениям о звучании, а темпы должны соответствовать скрупулезным указаниям композитора в партитурах. Используемые инструменты по конструкции и звучанию соответствуют инструментам бетховенского времени, а состав оркестра соответствует тому, что было доступно композитору, т.е. около 55-60 музыкантов. 35 из них - постоянные участники ансамбля Саваля Le Concert des Nations, остальные музыканты приглашены из разных стран Европы и дальнего зарубежья. Главная цель - передать все богатство и красоту этих симфоний спустя более чем 200 лет после их написания, достичь подлинного баланса между красками и естественным звучанием оркестра.