Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Новый альбом Equinoxe Infinity выходит к 40-летию со дня выхода оригинала. в 1978 году Жан-Мишель Жарр написал и выпустил альбом, который должен был отразить музыку нашего будущего и тем самым совершить переворот в истории электронной музыки. Главным элементом Equinoxe стали "Наблюдатели", которые в бесконечном количестве были изображены на обложке оригинального альбома. Кто эти Наблюдатели? Наблюдают ли они за нами? Кто они - друзья или враги? Наблюдатели были символом машин, наблюдающих за нами в 1987 году, в эпоху зарождения технологий и инноваций, ранним видением того, что принесет нам будущее.

На альбоме Equinoxe Infinity Жан-Мишель Жарр продолжает эту мысль. Новая работа представлена с двумя обложками. Одна из них олицетворяет будущее, в котором человек живет в гармонии с природой. Другая версия показывает разрушения, которые машины и люди могут принести на планету. Для Жарра, известного как новатор и первопроходец, тема искусственного интеллекта и "человек против машины" является наиболее важной и взрывоопасной для человечества в будущем. За свои мысли Жарр был награжден медалью Стивена Хокинса за достижения в области науки в 2017 году. Equinoxe Infinity - саундтрек к этому двухстороннему видению будущего.

Обложка не может быть выбрана при заказе. Выбор осуществляется случайным образом по желанию исполнителя.

Отзывы

"Звуки ... кажутся даже немного более мощными, чем раньше" (stereoplay, январь 2019)

"Try Anything Once" - первый сольный альбом Алана Парсонса после расформирования группы Alan Parsons Project. С вокалом дэвид Пэк (David Pack) из Ambrosia, бэк-вокалистка Duran Duran Бэк-вокалистка Жаки Копланд, бывший гитарист Mindbender и 10cc Эрик Стью и 10cc Эрик Стюарт и фронтмен группы Manfred Mann's Earth Band Криста Томпсона.

Альбом идет по пути, отличному от более замысловатых на сегодняшний день альбомов Project и Project и, похоже, движется дальше в направлении в котором были записаны "Stereotomy" и "Gaudi": Рок Элементы (как в "Back Against The Wall" и "Breakaway") встречаются с атмосферные биты ("Turn It Up" и "I'm Talking To You"), а некоторые элементы You"), а некоторые элементы классического Project Сохраняются ("Mr Time", "Wine"), при этом некоторые элементы классического альбома Project, весьма характерные и уникальные, сохраняются ("Mr Time", "Wine") ("Mr Time", "Wine From The Water", инструменталы).

1964 год, первые Берлинские дни джаза: главное событие пятницы, 25 сентября: последний концерт вечера: Майлз Дэвис. Логично, что европейский филиал Columbia, CBS, выпустил LP с записью этого легендарного события.

Новый квинтет, впервые с Уэйном Шортером на тенор-саксофоне - и еще не в качестве композитора - покорил и спровоцировал публику в Филармонии с первой до последней секунды. Классические "Miles(tones)", "So What" и "Walkin'" были сыграны в невероятно быстром темпе, баллады - нежно и мечтательно. На последующих концертах такое таинственное настроение уже почти не создавалось, в том числе и благодаря отличной акустике большого зала. Поскольку за кулисами находились и зрители, Майлз не мог ни к кому вызывающе повернуться спиной, поэтому он просто приседал между ними. Но это не помешало ему сделать свои соло лиричными и нежными, в основном в тончайших нюансах, слышимых на малой громкости в каждом уголке. Ритмическая обработка, выполненная молодым барабанщиком Энтони Уильямсом, придает им необходимое напряжение. Майлз в отличной форме, восторженная публика, впечатляющая акустика зала, убедительная техника записи и суперпрессинг на девственном виниле - чего еще желать любителю джаза? Так что доставайте свою кредитную карточку!

Этот диск, выпущенный компанией Speakers Corner, был на 100% аналоговым, с использованием аналоговой мастер-ленты и мастеринга.

Запись: сентябрь 1964 года в живом исполнении SFB в Берлинской филармонии в моно
Производство: Руди Вольперт

Отзывы

"Концерт, записанный SFB в монофоническом формате Концерт превратился в фейерверк импровизаций Импровизаций, в которых музыканты но и страстно особенно стремительные "Вехи", расслабленная "Осенние листья" и динамичная "Walkin'" свидетельствуют о стремлении о стремлении преодолеть ранее установленные границы..." границы..." (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

"Все тембры инструментов прекрасно передаются, выделяясь настолько чисто, что почти забываешь, что это "всего лишь" монофоническая запись" (Stereo, январь 2018 г.)

Благодаря первоклассной фанк- и соул-подготовке в группе Джеймса Брауна, Фред Уэсли и Масео Паркер были очевидным выбором, когда речь зашла о вхождении в империю p-funk Джорджа Клинтона - крестный отец соула в любом случае оказал на Клинтона огромное влияние.

в 1977 году Клинтон и Бутси Коллинз спродюсировали "A Blow For Me, A Toot For You", дебютный альбом Fred Wesley & the Horny Horns - ансамбля с Уэсли на тромбоне, Паркером на тенор- и альт-саксофоне и Риком Гарднером и Ричардом "Кушем" Гриффитом на трубе. Большинство мелодий принадлежит Клинтону и Коллинзу, поэтому неудивительно, что большая часть пластинки - это чистый P-Funk.

Альбом начинается довольно мрачно с римейка песни Parliament "Up For The Down Stroke", влияние Parliament заметно и в других номерах. В инструментальной композиции "Four Play" сочетаются фанк и джаз, а атмосферная "Peace Fugue" Уэсли отражает звучание CTI 1970-х годов. На самом деле, "Peace Fugue" - это произведение, которое меньше всего похоже на Клинтона на этой пластинке. вряд ли "A Blow For Me, A Toot For You" уступает "Mothership Connection" Parliament или "One Nation Under A Groove" Funkadelic и, безусловно, является более чем просто рекомендуемым LP, с которым должен познакомиться каждый любитель фанка.

Fred Wesley (tb, voc); Maceo Parker (ts); Michael Brecker (sax); Randy Brecker (tp, flh); Bootsy Collins (g, b, dr); Garry Shider (g); Rick Gardner (tp); Bernie Worrell (keyb); Frank "Kash" Waddy, Jerome Brailey (dr); a. o.

Запись: 1977 г. в United Sound Systems, Детройт, автор Джим Витти и Hollywood Sound Recorders, Лос-Анджелес, автор Джим Каллон
Продюсирование: Джордж Клинтон и Бутси Коллинз

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и взносы в GEMA были оплачены.

Эта запись была сделана за десять месяцев до смерти Бена Уэбстера в 1972 г. Уэбстер уехал из США в 1965 г., чтобы жить в Европе - сначала в Копенгагене, затем в Амстердаме - и гостил в Барселоне у своего друга, музыканта Тета Монтолиу. Вебстер и пианист Монтолиу вспоминали старые времена, когда они регулярно выступали вместе во времена Вебстера в Копенгагене. Монтолиу назвал Уэбстера и Дона Бьяса двумя музыкантами, которые оказали на него наибольшее влияние. Вебстер и Монтолиу глубоко понимали друг друга, и на этой пластинке чувствуется, насколько комфортно им было друг с другом. Они легко аккомпанируют друг другу. В записи принимают участие и постоянные музыканты трио Монтолиу - Эрик Петер на бас-гитаре и Пеер Виборис на ударных.

Не ощущается недостатка в типичном для Уэбстера дышащем, но сочном теноровом звучании. Более того, в этой скромной аранжировке богатый, знойный, гигантский звук этого саксофона расцветает так, как мало на каких других записях. Среди наиболее ярких композиций - "Ben's Blues", "Sweet Georgia Brown", "The Man I Love" и "Don't Blame Me".

В новом альбоме приняли участие такие артисты, как Дафф МакКаган (Guns N' Roses), Чад Смит (Red Hot Chili Peppers), продюсер Эндрю Уотт и другие. Обложка представляет собой оригинальное произведение искусства, созданное специально для альбома известным художником Рэймондом Петтибоном, братом Грега Джинна — основателя легендарной панк-группы Black Flag.

Информация о продукте

Пятый альбом No-Man "Together We're Stranger", несомненно, является самым амбициозным и личным проектом группы за всю ее историю. Выпущенный в 2003 году, альбом "Together We're Stranger" позволил No-Man (дуэту Тима Боунеса и Стивена Уилсона из Porcupine Tree) еще больше расширить диапазон своих панорамных звуковых ландшафтов и надтреснутых, скорбных баллад.

Впечатляющие выступления Бена Касла (кларнеты), Роджера Ино (фисгармония), Дэвида Пикинга (перкуссия, труба) и др. сделали альбом мощным и эмоционально прямым заявлением, которое заслуженно получило культовое признание и привело к росту числа поклонников группы и ее присутствия в Интернете.

Это двойное виниловое издание весом 180 г было ремастировано Стивеном Уилсоном и включает 2 бонус-трека, а также тексты песен и примечания на обложке от Джонни Блэка из журнала Mojo.

"В "Прелюдиях" Тибоде определенно находится в наилучшей форме" (Gramophone). Получившая широкое признание запись "Прелюдий" Дебюсси в исполнении Жана-Ива Тибоде теперь доступна с дизайном от Вивьен Вествуд. Вествуд была знакомым лицом на концертах Тибоде. Они познакомились в 2000 году и стали друзьями на всю жизнь. Вествуд создала дизайн всей его концертной одежды. Фантастический дизайн этой уникальной пластинки и компакт-диска, выпущенных ограниченным тиражом, - одно из последних творений Вивьен Вествуд перед ее смертью в декабре 2022 года. На обложке также содержится личная благодарность Жана-Ива Вивьен.

Уроженец Луизианы, тенор-саксофонист Дон Уилкерсон дебютировал на Blue Note в 1962 году с песней "Preach Brother!", зажигательной, но до сих пор недооцененной классикой соул-джаза из каталога Blue Note. В записи альбома приняли участие бывшие соратники Рэя Чарльза - Грант Грин на гитаре, Сонни Кларк на фортепиано, Буч Уоррен на басу и Билли Хиггинс на ударных.

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Стерео, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование Optimal (180 г), мягкая внутренняя обложка

Что такое фавн и чем он занимается днем? Клод Дебюсси дает музыкальный ответ на этот вопрос, отправляя похотливого бога плодородия животных за двумя спящими нимфами. Для этого он дает своему главному герою заманчивые звуки флейты и арфы, а также мягко напевающие мелодии, которые тот берет с собой на прогулку. Неудивительно, что это произведение с его деликатным сюжетом постоянно стимулирует музыкальную публику хореографическими интерпретациями. Однако Прелюдия, изложенная как симфоническая поэма, с ее переливами тембров и сменой настроений совершенно убедительна - даже без сценического действия.
Благородные и сентиментальные Valses Равеля с их венским задором обещают эмоции веселого толка. Восемь композиций не оставляют равнодушными ни одного настроения блаженства трехчетвертного времени. То резко очерченные, то сладко-сентиментальные, то мечтательные, то поспешные, то вновь вдохновленные элегантным импульсом, пышно оркестрованные вальсы.
Торжественно-возвышенное "Le Tombeau de Couperin" в конце завершает подборку произведений, превращаясь в представительный и сказочно звучащий фрагмент французского модернизма.

Информация о продукте

Fleetwood Mac - многоликая группа. В отличие от попсового звучания 70-х годов, Fleetwood Mac начинали свою карьеру в шестидесятых годах как психоделическая блюзовая группа под руководством гитариста Питера Грина. Первоначально альбом Pious Bird of Good Omen был выпущен в 1969 году как компиляция блюзовых корней группы: первые четыре британских сингла и их би-сайды, а также две композиции блюзмена Эдди Бойда с бэк-вокалом Fleetwood Mac Mac. Звучание альбома - непринужденное, приземленное и очень грязное, с зажигательными кавер-версиями песен Little Willie John "Need Your Love So Bad" и Robert Johnson "I Believe My Time Ain't Long". На стороне "B" представлены международный хит-сингл "Albatross" и композиция Питера Грина "Black Magic Woman", которая стала популярной благодаря версии Сантаны в 1970 г. Этот альбом - обязательное приобретение для поклонников блюза. Тот, кто интересуется корнями Fleetwood Mac, может обнаружить, что это, по сути, совершенно другая группа, чем можно было бы подумать совершенно иная группа, чем можно было бы подумать.

Отзывы

"Качество звука 180-граммового пресса невероятно прозрачно, несмотря на невероятно прозрачный, если вы закроете свой То можно подумать, что Мик Флитвуд держит свой хай-хэт его хай-хэт прямо перед вами в вашей гостиной Гостиной" (Good Times, декабрь/январь 2012 г.)

Скука в Lockdown? Только не с Акселем Руди Пеллем! После прошлогоднего альбома "Sign Of The Times", вошедшего в пятерку лучших, немецкий хард-рок гитарист выпускает "Diamonds Unlocked II", продолжение альбома каверов "Diamonds Unlocked" 2007 г. Решение не выпускать новый материал впервые за несколько лет более чем объяснимо в связи с продолжающейся пандемией и ограничениями на выступления. В конце концов, говорит 61-летний музыкант, "нет смысла выпускать совершенно новые песни, которые нельзя исполнять вживую" Так что если этот альбом - "всего лишь" своеобразный переход к следующему, то он чертовски хорош!

"Diamonds Unlocked II", кстати, уже два-три года крутился в голове у Пелла; он обратил внимание на нынешнее обилие кавер-версий, циркулирующих в сети, но и воспринял это как стимул. Потому что, конечно, все зависит от подбора и, прежде всего, от индивидуальной реализации - но в этом он и его группа полностью преуспели. "Не хочу похлопывать себя по спине, но альбом можно слушать очень хорошо в цельном виде" Переиграть его может каждый, но целью альбома каверов должно быть развлечение. Развлечение и вдохновение в одном лице, так сказать, алгоритм в звуке, после которого захочется еще раз послушать оригинальные версии или даже полное творчество представленных исполнителей.

но это не единственная причина, по которой "Diamonds Unlocked II" стал предложением, от которого трудно отказаться как поклоннику хард-рока. Он начинается с типичного для ARP интро "Der Schwarze Abt", единственной оригинальной композиции: "Мне нравятся интро, которые втягивают вас в атмосферу альбома" Достойным открытием является песня Сэмми Хагара "There's Only One Way To Rock" (1982), "идеальная песня", для сольной партии которой, однако, Пелл взял за основу более позднюю концертную версию Van Halen с Хагаром, практически дуэлируя с самим собой. Затем он предается любви к другому гитарному герою по имени Блэкмор, исполняя одну из самых недооцененных песен эпохи Rainbow/Dio: "Lady Of The Lake" с альбома "Long Live Rock'n'Roll" (1978). "По непонятной причине Rainbow никогда не играли эту песню вживую, мы взяли за основу демо-версию, представленную на делюкс-издании, и дополнили ее экскурсами в типичном стиле ARP"

Первый сюрприз преподнесла композиция Пола Анки "She's A Lady" (наиболее известная в 70-е годы по песне Тома Джонса). Несмотря на первоначальный скептицизм, два американца в группе, певец Джонни Джиоли и барабанщик Бобби Рондинелли, теперь являются большими поклонниками этой великолепной версии, которая начинается с баллады и превращается в прямой рокер. Полухит Джорди "Black Cat Woman" (1973 г.) также был переделан и засиял с новой силой в сочетании с версией Брайана Джонсона 1989 г. Тони Кэри, бывший клавишник Rainbow, в 1988 г. получил огромный успех с балладой "Room With A View" из телесериала "Дикий Запад включительно", и Пелл прекрасно исполняет ее. Как и в случае с хитом Криса Нормана "Sarah (You Take My Breath Away)" (1987), Пелл придает этой песне новое звучание: меньше клавишных и больше драйва ARP.

Самым большим сюрпризом, безусловно, является "Rock'N'Roll Queen" (The Subways, 2005). "Мне всегда нравилась эта песня, а недавно я услышал ее по телевизору. Мы немного убавили панка, сделали бесполые гитары чуть более пухлыми и превратили ее в гимн тяжелого рока" Существует множество версий "Paint It Black" (Rolling Stones), но ни одна из них не сравнится с концертной версией Deep Purple, записанной в 1993 году, в последнем туре Блэкмора. "Мне нужно было сделать песню заново в стиле ARP, поэтому шаблон Purple подошел идеально"

"I Put A Spell On You" (Screamin' Jay Hawkins, 1956) - самая старая песня на альбоме, известная по версии CCR. "Эта песня повлияла на меня. Я добавил соло; на него меня вдохновил Пол Коссофф из Free (R.I.P.), мое личное любимое соло" Еще одно яркое событие происходит в конце: грандиозная хэви-роковая адаптация классической песни Abba "Eagle" демонстрирует ARP в наилучшей форме и заставляет с нетерпением ждать следующей оригинальной работы весной 2022 года.