Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Сара Воан (1924–1990), один из самых чудесных голосов 20-го века. Наряду с Эллой Фицджеральд и Билли Холидей она принадлежала к абсолютной топ-группе джазовых певиц.

«Это идеальное сочетание материала, исполнителя и аранжировщика. Голос Сары самый игривый и мелодичный, а аранжировки [Куинси Джонса] поэтичны и плавны» - Amazon

Плодотворные годы сотрудничества бразильского струнного мастера с продюсером Йоахимом-Эрнстом Берендтом на MPS пришлись на 1966-1975 гг. и дважды включали три LP, причем Tristeza On Guitar стала прелюдией к девятилетнему сотрудничеству.

Репертуар отнюдь не отличается грустью, как можно было бы предположить по названию: он охватывает великолепный спектр от ритуального характера и буйной карнавальной атмосферы до интимной песенности. В заглавной пьесе Баден облекает знаменитую, горько-сладкую самбу Гарольдо Лобо и Нилтиньо в танцевально-виртуозную последовательность вариаций. Он придает теме Manha De Carneval из фильма Orfeu Negro торжественную, тягучую болезненность.

Центральное место занимают пьесы, посвященные богам афро-бразильского кандомбле (Canto de Xangô, Canto de Ossanha); они взяты из цикла Afrosambas, написанного четырьмя годами ранее, и здесь расцвели до сольного совершенства. Композиция Монка "Round Midnight" приобретает краски мягкой тропической ночи, а изысканное пространство студии создает таинственную атмосферу. А в центре, как драгоценная сольная инкрустация, лежит Das Rosas - простая песня бахийского поэта Доривала Каймми, серенадой переданная струнным.

Даже сегодня, спустя полвека, можно только поддаться очарованию этого "наркотика" бразильцев в наших широтах.

Отзывы

"Грандиозно переработано" (Лотар Брандт, MINT, 07/2017)

"Его экстравагантные гитарные линии, в которых случайные Отсылки к классической музыке и музыке его родины с джазом, прекрасно гармонируют с партиями басиста Басиста Серджио" (Герд Фильтген, image hifi, июль/август 2017 г.)

"Пауэлл способен с легкостью отметить горько-сладкий звуковой артистизм как и добавить болезненный балладный тон к свингу болезненный балладный тон к свингующему карнавальному настроению" (Michael Schaust, Jazzpodium, июль/август 2017)

"Этот замечательный альбом "Вечное лето был тщательно отреставрирован и теперь его можно открыть для себя заново" (Berliner Zeitung, июль 2017 г.)

Если бы весь мир мог прослушать все записи одной певицы, то начать с Билли Холидей было бы отличным выбором для воплощения такой фантазии в жизнь. Доказательством тому может послужить столь желанный сборник "At Storyville", составленный из выступлений божественной певицы в 1951 и 1953 годах в ночном клубе Бостона. Холидей отдается каждой песне с безудержным чувством, ее непринужденный подход позволяет выявить множество нюансов, а ее мастерское владение темпом и чувствительностью просто необыкновенно. На некоторых песнях ей аккомпанирует Стэн Гетц, хотя ее соблазнительная подача и проникновенный глубокий тембр действительно не нуждаются в поддержке. Эти записи сделаны для того, чтобы жить долго.

Альбом "At Storyville", выпущенный британским лейблом Black Lion, специализирующимся на выпуске раритетных записей легенд американского джаза и блюза, является характерным примером впечатляющего живого выступления Холидей, а также возможностью для коллекционеров и энтузиастов поближе познакомиться с этой женщиной и ее музыкой.

Под эгидой ORGM это историческое переиздание было выполнено по самым высоким аудиофильским стандартам, так что звук и презентация соответствуют музыкально-исторической ценности этой записи. Ремастеринг в Bernie Grundman Studios с оригинальных мастер-лент Криса Беллмана, прессование в Pallas, кураторство пластинки - легендарный инженер Стив Хоффман, а звукорежиссура - сам Грундман.

Лучшей команды не найти; на каждом этапе осуществляется строжайший контроль качества для обеспечения наилучшего звучания. Великолепный корпус представляет собой эксклюзивное произведение искусства. Именно это важно для коллекционера. Возможно, эта пластинка не так известна, как другие работы Билли Холидей, но это переиздание сохраняет яркую музыку для будущих поколений. Думайте о нем как о спрятанном сокровище, которое было чудесным образом извлечено на свет и теперь сияет еще большим великолепием, чем в момент своего создания.

"Preservation Act 1" - концептуальный альбом и 12-й студийный LP группы The Kinks, первоначально выпущенный RCA 16 ноября 1973 года.

"Preservation" - самый амбициозный проект группы - рок-опера, использующая очаровательную ностальгию маленького городка Village Green в качестве шаблона для изображения всего общества и того, как оно работает. Эпическое открытие "Morning Song" задает сцену и настроение альбома, за ним следует классически звучащий рифф Дэйва Дэвиса "Daylight", который подхватывает темы и звуки из одного из самых известных и высоко оцененных альбомов "The Village Green Preservation Society".

Выделяются такие треки, как очаровательно томная "Sitting in the Midday Sun" и прекрасная "Sweet Lady Genevieve" - оба сильные претенденты на звание шедевров Рэя Дэвиса. Получивший признание критиков альбом, который Rolling Stone в свое время назвал "очень слушабельным, приятным альбомом".

Инга Румпф отмечает свое 75-летие и дарит себе и своим поклонникам "Universe Of Dreams" и "Hidden Tracks" - двойной альбом новых студийных и ранее не издававшихся записей.

Инга Румпф!
С ее именем связано полвека музыкальной истории. Гранд-даме немецкой рок-, соул- и блюзовой сцены исполняется 75 лет. Пять десятилетий назад она добилась международного успеха с группой City Preachers и рок-группами Frumpy и Atlantis, гастролировала с суперзвездами Б.Б. Кингом, Aerosmith, Lynyrd Skynyrd и Лайонелом Ричи. Тина Тернер начала мировую карьеру с песни Инги "I Wrote A Letter" - второй стороны возвращенного сингла "Let's Stay Together". В честь юбилея она представила свою автобиографию "Darf ich was vorsingen?" и презентовала новый студийный альбом "Universe Of Dreams". В качестве бонуса к альбому будут представлены "Hidden Tracks" - nomen est omen - ранее не издававшиеся песни из ее долгой карьеры. Состав группы весьма привлекателен: Кит Ричардс, Ронни Вуд, Мик Тейлор, Хельмут Крумминг (бывший участник BAP) и многие другие.

"Universe Of Dreams
Инга Румпф написала новые песни альбома "Universe Of Dreams" за последние месяцы. Они знаменуют собой автобиографическое путешествие к музыкальным корням и оптимистичный взгляд в будущее.

Стилистически работа выдержана в тех жанрах, в которых Инга Румпф всегда чувствовала себя как дома: ритм-н-блюз, рок, соул и приземленный блюз. Ощутимо расслабленные и конгениально оркестрованные преимущественно американскими музыкантами.

Альбом "Universe Of Dreams", спродюсированный Дитером Краутхаузеном из Кельна (Marius Müller-Westernhagen, CAN-Studio, Conny Plank-Studio), является квинтэссенцией того, что делает Ингу Румпф столь успешной на протяжении более пяти десятилетий. Будь то рок, джаз, соул, блюз или госпел - Инге Румпф удается формировать разнообразные формы искусства своим неповторимым голосом и создавать индивидуальный стиль написания песен. Она сочиняет, пишет тексты, поет, играет на слайд- и акустической гитаре и фортепиано. Больше Инги Румпф быть не может.

Состав группы на "Universe Of Dreams": Larry Campbell (гитара), Jack Daley (бас), Kevin Bents (акустическая гитара, клавиши), Rob Clores (Hammond), Martin Ditcham (барабаны, перкуссия), Friso Lücht (клавиши) & Riedel Diegel (Bluesharp).

"Hidden Tracks"
За свою долгую карьеру в многочисленных группах и как солист Инга Румпф успела выпустить большинство своих песен на пластинках. Но не все, что она сочиняла и писала, попадало в музыкальные магазины.. Некоторые неизданные музыкальные жемчужины, записанные Ингой Румпф с друзьями-музыкантами в период с 1988 по 2014 год и дремавшие в ее архивах, Инга хотела бы представить преданным поклонникам на этом диске. Песни, вошедшие в альбом "Hidden Tracks", - это почти "случайная находка". В процессе изучения своей биографии и поиска ранних записей Инга наткнулась на эти старые записи группы в своем личном архиве. Таким образом, "Hidden Tracks" можно рассматривать и как "саундтрек" к ее книге.

В своей автобиографии Инга подробно пишет о встрече с гитаристами Rolling Stones, которые звучат в первых треках альбома, и о том, почему диск с этими редкими записями так и не был выпущен.

В 1990-е годы Инга играла с различными музыкантами из Гамбурга. С джазовым пианистом Нильсом Гессингером и его группой были сделаны спонтанные записи в домашней студии Инги. Из этих сессий вышли четыре прекрасные баллады на альбоме "Hidden Tracks".Из более позднего прошлого следует отметить записи, ставшие результатом сотрудничества с бывшим гитаристом группы BAP Хельмутом Круммингом, с которым Инга в то время - просто ради интереса - создала дуэт и отыграла множество концертов.

Инга Румпф (о себе)

Когда-то Удо Линденберг играл на барабанах в ее первой группе "Городские проповедники". С рок-группами Frumpy ("How The Gipsy Was Born") и Atlantis Инга Румпф добилась большого международного успеха как композитор и певица, особенно в 1970-е годы. Она гастролировала в США вместе с Aerosmith и Lynyrd Skynyrd. Ее называли великим рок-голосом из Германии, она была одинаково признана десятками тысяч посетителей и американской прессой. Творческие экспедиции в немецкоязычный технопоп, биг-бэнд джаз, соул и госпел продолжались до 2000 года и далее. И на всем Инга Румпф уверенно ставит свой знак качества: Инга - голос! (ingarumpf.de)