Товары со скидкой

«Aghori Mhori Mei» был записан сразу после концептуального альбома из 33 песен «Atum» и возвращает нас к стилю группы начала 90-х, в котором доминировали гитары, бас, барабаны и характерный вокал.

Smashing Pumpkins — одна из самых известных и влиятельных групп всех времен, сформировавшая альтернативную музыку и культуру. С момента своего образования в Чикаго в 1988 году группа продала более 30 миллионов альбомов по всему миру и завоевала две премии GRAMMY®, две премии MTV VMA и премию American Music Award.
 

Знаменитый гитарист, родившийся в Детройте, который позже стал профессором Школы музыки имени Герба Алперта в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, выпустил свой шестой альбом (второй одноименный релиз) в 1957 году. Здесь Баррелл, уже в совершенстве владеющий своим плавным, прямолинейным стилем, сотрудничает с Сесилом Пейном (баритон-саксофон), постоянным соавтором Томми Фланаганом (фортепиано), Дугом Уоткинсом (бас-гитара) и Элвином Джонсом (ударные).

Это плотный, энергичный сет, длящийся чуть больше 36 минут. Весь альбом — это заманчивое путешествие, но внимательного слушателя особенно заинтересуют шелковистая «Don't Cry Baby» и лукаво-задорная «Drum Boogie».

Выпущенный в мае 1988 года, альбом "Water From The Wells Of Home" стал 75-м альбомом легенды кантри Джонни Кэша и третьим, выпущенным им для Mercury Records.

В альбом вошли несколько совместных работ с другими исполнителями, включая Пола Маккартни, Уэйлона Дженнингса, Хэнка Уильямса-младшего, Глена Кэмпбелла, Эммилу Харрис, а также членов семьи Розанны Кэш, Джона Картера Кэша, Джун Картер Кэш и членов семьи Картер.

Переиздание на LP впервые содержит ремастированные аудиодорожки с использованием оригинальных мастер-лент Mercury. Переиздание LP отпрессовано на 180-граммовом виниле для обеспечения высочайшего качества и точности воспроизведения.

Отзывы

"Amorphis возвращаются с новой яростью. Секстет подвергся омоложению под эгидой Peter Tägtgren, в результате чего хард-элементы снова оказались на переднем плане, но при этом сохранилась типичная для группы атмосфера"
ROCK HARD (D) / Ronny Bittner

""Circle" - это новый шедевр Amorphis! Мелодичный, эпический и совершенный во всех отношениях финны опьяняют себя и своих слушателей!"
ZILLO (GER) / Emma Perez

"Альбом начинается не очень броско и вызывает интерес именно таким образом. При первом прослушивании показалось, что в нем трудно обнаружить хуки. Но при втором прослушивании в контексте бонусного DVD песни раскрылись во всей своей красе. Альбом-откровение!"
LEGACY (D) / Dominik Irtenkauf

"Amorphis превзошли самих себя. "Circle" просто потрясающий"
METALNEWS. DE / Frank Wilkens

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

По-прежнему 100% Оззи

Оззи Осборн заставил своих поклонников ждать десять лет после выхода своего последнего альбома "Ordinary Man". С его преемником дело пошло гораздо быстрее, и "Patient Number 9" вышел всего через два года после последнего альбома, соответственно 9.9.

С одной стороны, Князь Тьмы смог провести в студии столько времени, сколько планировал для своего большого прощального тура "No More Tours II". С другой стороны, как сообщается, Оззи Осборн был настолько воодушевлен работой с продюсером Эндрю Уоттом над последним альбомом, что ему не терпелось возобновить сотрудничество.

на "Patient Number 9" можно услышать 13 новых песен Оззи, и он, имея добрый час игрового времени, также радует своей пышностью. Список знаменитых приглашенных музыкантов, присоединившихся к альбому, также полон до отказа. В открывающем альбом заглавном треке, который также является первым синглом альбома, участвует Джефф Бек, настоящий артист высочайшего класса. Г-н Осборн соглашается: "Принять участие в моем альбоме такого человека, как Джефф Бек, - это просто невероятно, это большая честь. Нет другого гитариста, который играл бы так, как Джефф, а от его соло на "Patient Number 9" просто челюсть сводит" Среди других гостей на шестиструнке - Майк МакКриди (Pearl Jam), близкий к Оззи Закк Уайлд, Джош Хомме (Queens Of The Stone Age), Эрик Клэптон и Тони Айомми из Black Sabbath, который, кстати, впервые участвует в записи сольного альбома Оззи Осборна. К Джимми Пейджу также обращались с предложением о сотрудничестве, но он с благодарностью отказался.

Басовую партию разделили бывший постоянный басист Оззи Осборна Роб Трухильо (ныне Metallica) и вуфер Guns N' Roses Дафф МакКаган. Барабаны на "Patient Number 9" были записаны Чадом Смитом из Red Hot Chili Peppers и Тейлором Хокинсом, недавно умершим барабанщиком Foo Fighters.

Но самое главное, конечно, это то, что "Patient Number 9" стал стопроцентным альбомом Оззи Осборна, несмотря на множество людей, принимавших в нем участие. Типичное звучание Оззи присутствует безошибочно, о чем свидетельствуют уже вышедшие синглы. Будем надеяться, что в скором времени Князь Тьмы сможет представить новые песни своим поклонникам вживую.

С этим классическим альбомом 1972 года группа впервые заняла первое место в альбомных чартах. Альбом, спродюсированный Часом Чандлером, полон хитов и сильных кавер-версий, включая "Gudbuy T' Jane", "Mama Weer All Crazee Now", "I Won't Let It 'Appen Agen", "Let The Good Times Roll / Feel So Fine" и песню Дженис Джоплин "Move Over". Оригинальный альбом был дополнен пятью бонус-треками для CD-переиздания, включая редкие B-сайды "My Life Is Natural", "Man Who Speaks Evil" и "Wonderin' Y". Информативный буклет содержит редкие фотографии, включая одну, сделанную Гередом Манковицем.

Первый альбом Slade "Slayed?" - это абсолютная классика, зажигательная вечеринка нон-стоп, наполненная гимническими оригинальными композициями и обогащенная зажигательными кавер-версиями. Сделайте громче и сходите с ума!

Отзывы

"Непревзойденные сторонники мелодичного лэд-рока из Вулверхэмптона в начале 70-х прививали незатейливые поп-чувства к аляповатому топоту на террасах с таким бессовестным остервенением, что сопротивление было бесполезным. Тем не менее, в эпоху компакт-дисков каталог Slade страдал от необъяснимой недооценки и пренебрежения. По крайней мере, до сих пор" (Classic Rock)

Это эксклюзивная виниловая версия с брызгами третьего студийного альбома Slade "Slayed? третьего студийного альбома Slade "Slayed?". Первоначально альбом был выпущен 1. 1 ноября 1972 г. и занял первое место в британском альбомном чарте британский альбомный чарт и продержался там 34 недели и был удостоен серебряной награды в начале 1973 года.

В семидесятые годы Slade было не остановить и стали одной из крупнейших групп Европы. Они выпустили шесть хитовых альбомов, включая три британских Три британских альбома № 1, 17 синглов из Топ-20 подряд, и их хиты стали синонимом эпохи глэма.

Stratovarius - одна из самых влиятельных и успешных пауэр-метал групп в мире и зарекомендовала себя как одна из величайших на металлической сцене. С 16 студийными альбомами и более чем одиннадцатью местами в Топ-5 на родине, в Финляндии, финны достигли самого высокого места в чартах Германии - № 27 со своим последним студийным альбомом "Eternal" (2015). Stratovarius с легкостью удается сочетать энергетически насыщенные мелодии со сложными аранжировками для создания бомбардирующих хэви-метал песен

Основанная более 30 лет назад под названием "Black Water", группа, чье название представляет собой сочетание Stratocaster и Stradivarius, выпустила свой дебютный альбом "Fright Night" в 1989 году. В период с 1997 по 2004 год Stratovarius создали три своих самых успешных на сегодняшний день работы - "Visions" (1997), "Destiny" (1999) и "Infinite" (2000), которые пронизаны нестареющей классикой пауэр-метала, такой как "Black Diamond" и "Hunting High And Low"

С каждым альбомом фанбаза финнов росла и росла, а за рубежом Stratovarius прославились как основатели прогрессивного симфонического пауэр-метала. Кроме того, их текущие альбомы блистают одной из самых популярных песен в стиле пауэр-метал "Unbreakable", запоминающейся "Halcyon Days" и зажигательной "Shine In The Dark" - все песни, которые, конечно же, не могут не войти в бест-оф

На двух компакт-дисках, заполненных до отказа самыми лучшими произведениями из более чем 30-летней истории группы, бест-офф также содержит особенный момент: совершенно новую песню "End Of Days", которая скрасит ожидание поклонниками нового альбома. Щедро оформленная обложка, наполненная (фото) раритетами, а также примечания, написанные группой, 2016 ремастированных песен и один или два сюрприза - этот бест-оф не должен отсутствовать в любом хорошо управляемом хэви-метал доме

Ограниченное специальное издание включает бонусный CD с блестящим живым выступлением группы на Wacken Open Air Festival 2015. Этот бест-оф является прелюдией к большой серии переизданий: Полный каталог Stratovarius переиздан с обширным бонусным материалом.

Наконец-то в Европе вышел восьмой студийный LP Caravan, занявший 53-е место в британских чартах в 1976 г. Девять треков включают обе стороны сверхредкой 45-й пластинки "All The Way" одного из самых успешных представителей прогрессивного рока 70-х годов в Великобритании сверхредкая 45-я пластинка "All The Way" одного из самых успешных представителей прогрессивного рока 70-х годов в Великобритании.

"You've Got It Bad Girl" был одним из пяти последовательных джазовых альбомов номер один в США для Куинси Джонса и включает в себя изысканные аранжировки и гостей, включая Стиви Уандера и Билла Уизерса.

Начальный трек, удостоенная премии Грэмми версия Куинси "Summer In The City", с потрясающим вокалом Валери Симпсон, является часто сэмплируемой классикой грува, потрясающая версия "Manteca" Диззи Гиллеспи включает соло Денниса Будимира, Фила Вудса и Джерома Ричардсона. Другие яркие моменты включают в себя превосходные версии двух песен Стиви Уандера и "Daydreaming" Ареты Франклин.

В альбоме представлен звездный состав музыкантов, включая Джорджа Дьюка, Эрни Уоттса, Рэя Брауна и Фила Вудса. 

"Shades Of A Blue Orphanage" - второй студийный альбом Альбом группы Thin Lizzy, название которого представляет собой комбинацию Название альбома представляет собой комбинацию названий предыдущих групп участников группы. Альбом Альбом содержит такие известные песни, как "Buffalo Gal" и "Sarah".

Как и первый студийный альбом "Thin Lizzy", "Shades "Shades Of A Blue Orphanage" теперь подвергся ремастерингу и ремастирован и дополнен еще 9 треками. Среди них Ремиксы на вышеупомянутые композиции, а также записи с сессии BBC Radio 1, например, на "Whiskey In The Jar" и "Black Boys On The Corner".

Первоначально альбом был выпущен в 1993 году в составе двойного альбома "Very Relentless" и не был доступен в течение десятилетий.

Этот альбом занимает особое место в уже ставшем легендарным каталоге Pet Shop Boys: "Relentless".

То, что "Very", пятый студийный альбом Pet Shop Boys, будет иметь огромный успех, было ясно уже по предварительно выпущенным синглам "Can you forgive her?" и "Go west", которые и сегодня являются одними из самых популярных песен дуэта. Когда в сентябре 1993 г. был выпущен сопутствующий альбом, он стал триумфальным на международном уровне и достиг первого места в Германии, после чего был удостоен платиновой награды. Все пять синглов достигли первой двадцатки в чартах Великобритании, где альбом также занял первое место.

Альбом сопровождался ограниченным изданием под названием "Very Relentless", которое было дополнено танцевальным альбомом "Relentless" с шестью композициями. Танцевальный альбом также был выпущен отдельно на виниле, но крайне ограниченным тиражом в 500 экземпляров. Альбом, на котором шесть треков были распределены по трем 12-дюймовым синглам, быстро стал одним из самых востребованных предметов коллекционирования группы Pet Shop Boys.

В то время шесть треков с альбома "Relentless" были сразу же распроданы, но с момента его выхода в продаже их не было. Теперь Pet Shop Boys возвращают альбом в честь его 30-летия в новом формате.

Pet Shop Boys прокомментировали: "Альбом с шестью дополнительными расширенными танцевальными треками стал для нас экспериментом 30 лет назад. Мы и сегодня очень гордимся им и рады, что теперь он получит самостоятельный релиз, которого заслуживает"