Товары со скидкой

Альбом "The Strength/The Sound/The Songs" был впервые выпущен в 2005 г. на лейбле Mascot Records и вывел группу на большую европейскую музыкальную сцену благодаря потрясающим выступлениям на фестивалях Roskilde, Download и Pinkpop.

Альбом, включающий их первый сингл, кавер-версию песни Дасти Спрингфилда "I Only Wanna Be With You", а также любимые поклонниками "Pool of Booze, Booze, Booza" и "Soulweeper", ворвался в датские чарты и принес группе ряд датских музыкальных наград. Альбом стал дважды платиновым на родине, золотым в Германии и собрал более 180 млн. потоковых прослушиваний.

В это уже давно перестали верить

В 2010 году великий прогрессивный рок Porcupine Tree попрощался с нами акустическим концертом, и четверо музыкантов пошли разными путями. Фронтмен Стивен Уилсон и барабанщик Гэвин Харрисон, в частности, продолжали активно участвовать в экспериментальных направлениях в музыкальном мире, поэтому было очевидно: как это ни прискорбно, но эти два духа-первопроходца просто переросли группу.

К осени 2021 года Porcupine Tree уже давно тихо воссоединились, за исключением бывшего басиста Колина Эдвина, чтобы завершить работу над своим новым альбомом Closure Continuation. И чтобы повеселиться, заставив своих подписчиков в социальных сетях протирать глаза от непонятного признака жизни.

В этом году вышел новый альбом "Closure Continuation" британских экспериментальных рокеров, и своими семью новыми песнями они умеют убедить, что Porcupine Tree еще есть что сказать в художественном плане. Первый номер, "Harridan", заслуживает внимания: отрывистое басовое вступление и филигранный, но драйвовый барабанный грув, какой может быть только у Гэвина Харрисона, открывают и несут восьмиминутную композицию. Клавишник Ричард Барбиери (Richard Barbieri) обогащает атмосферу психоделическим звучанием, виртуозно работая на синтезаторе.

Herd Culling" также производит впечатление довольно типичного для PT сумбурного прогрессивного рока номера с замысловатыми мелодиями, игривыми ритмами и извергающимся воющим припевом. Однако благодаря захватывающей дух динамике номер должен вызвать восхищение даже у самых ярых скептиков музыкальной полиции.

Фронтмен и одновременно продюсер Стивен Уилсон доказывает, что обладает не только музыкальным, но и технически непомерным ноу-хау. на "Closure Continuation" сочетается такой звуковой спектр нюансов от шелковистых призрачных нот барабанов и шепчущих синтезаторных арпеджио до гулких басов и раскатистых гитарных поверхностей, что в этих звуковых ландшафтах то тут, то там трудно довериться собственным ушам.

"Closure Continuation" можно заказать уже сейчас в виде CD, LP и лимитированного специального издания.

Рецензии

"... Ожидание того стоило, потому что то, что выдают здесь Стивен Уилсон, Ричард Барбиери (b) и Гэвин Харрисон (dr), должно заставить любого слушателя обратить на себя внимание" (Stereo, август 2022 г.)

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

"Red Sea" стал вторым альбомом группы Warhorse, которую в свое время основал басист Deep Purple Ник Симпер. в 1969 году он покинул свою старую группу и создал Warhorse с Гедом Пеком на гитаре, Маком Пулом, хорошим другом Джона Бонэма, на барабанах и вокалисткой Эшли Холт. В таком составе группа зарекомендовала себя как крепкая рок-группа и в 1970 году выпустила одноименный дебютный альбом.

Вместе с "Red Sea" на свет появилась и давно забытая классика рока, в записи которой в качестве лид-гитариста принимал участие Пит Паркс, основатель группы Black August. Альбом был выпущен в 1972 году на лейбле Vertigo и стал последним для группы, которая распалась после некоторых кадровых изменений.

Альбом, состоящий из 7 треков, включает впечатляющую версию хита Ширли Бэсси "I (Who Have Nothing)" и, кроме заглавной композиции, более тяжелые рок-номера, такие как "Back In Time" и "Feeling Better". CD с альбомом дополнен 6 бонус-треками, включая концертный трек и 5 демо-версий.
Пришло время заново открыть для себя эту недооцененную группу.

Информация о продукте:

red Sea" стал вторым альбомом Warhorse, группы, созданной бывшим басистом Deep Purple Ником Симпером. Он покинул свою прежнюю группу в 1969 году и основал Warhorse с Гедом Пеком на гитаре и Маком Пулом - приятелем Джона Бонэма - на барабанах. С Эшли Холтом на вокале группа зарекомендовала себя как крепкий рок-коллектив и выпустила свой дебютный альбом "Warhorse" на лейбле Vertigo в 1970 году.

red Sea" - это поистине давно утраченная классика. На ней вместо Геда Пека на лид-гитаре играет Пит Паркс, бывший участник группы Black August. Первоначально альбом вышел в 1972 году и оказался последним релизом группы на Vertigo. Группа претерпела несколько кадровых изменений, после чего окончательно распалась.

Среди оригинальных семи треков LP - потрясающая версия хита Ширли Бэсси "I (Who Have Nothing)", а также заглавная песня и такие зажигательные рокеры, как "Back In Time" и "Feeling Better". К этому альбому добавлены еще 6 треков, включая концертную запись и 5 редких демо-записей.
Пора заново открыть для себя эту замечательную, недооцененную группу!

Это звук перемен. Музыкальный голос нового образа мышления. И начало, возможно, самой крутой карьеры в истории музыки. Freewheelin' стал художественным и коммерческим прорывом Боба Дилана. На фоне его предыдущего альбома это был квантовый скачок, потому что надо сказать прямо: первый альбом Боба Дилана был провальным. Было продано около 5 тыс. экземпляров, звукозаписывающая компания едва покрыла понесенные расходы, а продюсеру Джону Хэммонду пришлось выдержать немало насмешек. Как удачно, что это не поколебало его веру в молодого исполнителя! Так в 1962 году появился альбом The Freewheelin'. Вместо того чтобы полагаться на кавер-версии, как на дебютном альбоме, Дилан на этот раз продемонстрировал свой талант автора песен и вырвал из рук своих критиков такие песни, как Blowin' In The Wind, Masters Of War и A Hard Rain's A-Gonna Fall.

В песнях Дилана нашли отражение проблемы, вопросы и эмоции, которые переживала вся страна. С почти навязчивой откровенностью, ярко выраженным нравственным мировоззрением и язвительной критикой он указывает на безумие войны, лицемерие сегрегации, необходимость гражданских прав и свободы. Кроме того, он с одинаковым талантом демонстрирует веселую, абсурдно-комическую сторону в песнях Bob Dylan's Blues или Bob Dylan's Dream или поет восхитительные песни о любви (Girl From The North Country). Дилан выпустил еще много отличных альбомов, но ему так и не удалось превзойти "The Freewheelin'".



Переиздание MFSL в виде моно-гибридного SACD выпущено ограниченным тиражом (3 000 экземпляров) с последовательными серийными номерами и включает буклет с эссе Ната Хентоффа. За ремастеринг отвечает Роб ЛоВерде (Rob LoVerde), которому помогает Шон Бриттон (Shawn R. Britton).