Товары со скидкой

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

Рецензии

"... альбом, с которым opeth в свое время сделали большой шаг вверх по карьерной лестнице, теперь дополнен концертным концертным бонус-треком ("The Leper Affinity"), альбомом "The Affinity"), доработано оформление медиа-бука ("The Leper Affinity") и добавлены новые примечания к альбому доработано, а также написаны новые примечания написаны" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

Иоахим Рёделиус - один из основателей космической музыки и краутрока. Со своими группами Cluster и Harmonia он сыграл решающую роль в формировании этих музыкальных стилей. Сегодня в дискографии Ределиуса более ста релизов, а список его музыкальных партнеров простирается от его давнего соратника Дитера Мёбиуса до таких звезд мирового масштаба, как Брайан Ино, и более молодых музыкантов, таких как Тим Стори.

Арнольд Касар почти на тридцать лет моложе и является ребенком кроссовера в Берлине 1990-х годов. Он разрушил границу между электронной танцевальной музыкой и джазом, он создавал (и продолжает создавать) музыку с Micatone, Nylon и Фридрихом Лихтенштейном.

Во время совместных сессий звукозаписи в Бадене под Веной Ределиус очень рано решил играть еще и на фортепиано. У Касара возникла идея подготовить фортепиано с помощью войлока. Это позволило создать уникальное, нежное, интимное звучание альбома. "У Иоахима [Ределиуса] прекрасное, мягкое прикосновение. В его жизни не было ни одного часа занятий на фортепиано. Для него не существует композиции. Он делает с фортепиано то же самое, что и с синтезаторами. Я не могу этого объяснить, но это что-то во мне трогает"

Когда в 1967 году Билли Стрэйхорн умер от рака, Дюк Эллингтон был потрясен. Его ближайший друг и аранжировщик оставил после себя целую жизнь музыки и воспоминаний. В знак уважения Дюк Эллингтон и его оркестр почти сразу же приступили к записи поздних оригинальных композиций аранжировщика.

Альбом "... And His Mother Called Him Bill" впечатляюще демонстрирует как хорошо известные, так и впервые записанные произведения Стрэйхорна, диапазон, многогранность и, прежде всего, качество, за которое Дюк Эллингтон восхищался им больше всего: его чувствительность ко всем тембральным, тональным и тембровым возможностям оркестра.

Совершенно не принужденно, с душевным энтузиазмом, эти записи кажутся загробной мыслью, нежеланием полностью уйти, панегириком, последние слова которого - вопросы, умело сформулированные и ударяющие затухающим эхом последних нот в пустой комнате, полные удивления, тоски, беспомощности и, прежде всего, вопроса к самому себе: "Достаточно ли этого?" или "Сможем ли мы когда-нибудь отдать должное этому артисту?"

Это интересные вопросы, потому что всего пять лет спустя мы могли бы сказать то же самое о Дюке Эллингтоне. Для него, выпустившего более 300 пластинок, это одна из самых выразительных и одна из самых лучших записей.

Бен Вебстер уже давно оставил позади сцену подражателя, ученика и дипломанта. Его "учеба" в оркестре Дюка Эллингтона придала ему большую уверенность в выразительности своих шоу-пьес, и он научился держать равнение на таких музыкальных гигантов, как Пол Гонсалвес и Джимми Гамильтон. Ястреб", в свою очередь, мог широко пользоваться своей славой на многочисленных концертах Jazz-At-The-Philharmonic по всему миру, где ему, естественно, приходилось конкурировать со многими другими саксофонистами. Два таких ансамбля JATP можно найти на пластинке "Confrères". Непринужденная атмосфера особенно заметна в композиции "Sunday", где Рой Элдридж выходит на первый план с блестящим соло. И просто послушайте замечательную игру Джорджа Бувивье на бас-гитаре (в "Nabab!"), где у него, конечно, нет причин прятаться в тени Рэя Брауна. Пышное, мягкое звучание Коулмена Хокинса, оказавшее большое влияние на стиль музыкантов от Декстера Гордона и Сонни Роллинза до Джо Ловано, наиболее красиво звучит после соло Роя в "Honey Flower".

Новый альбом в старом составе

Это сенсация: легенда латинского рока Карлос Сантана и группа представляют свой долгожданный новый альбом 2016 года. Но не только: для записи "Santana IV" гитарист воссоединил свою старую команду, в которую вошли Грегг Роли (клавишные, вокал), Нил Шон (гитара), Майкл Карабелло (перкуссия) и Майкл Шрив (ударные).

Впервые за 45 лет квинтет записал совместную пластинку. Последней совместной работой в этом созвездии был легендарный номерной альбом "Santana III" 1971 года - отсюда и название "Santana IV". На самом деле, это уже 24-й студийный альбом Сантаны.

После первых сессий написания песен в 2013 году группа приступила к записи "Santana IV" в 2014 году. В студии "старым" Santana помогали участники нынешнего состава - Карл Пераццо (перкуссия) и Бенни Ритвельд (бас). Еще одним гостем стал легендарный певец Рональд Айсли из группы Isley Brothers, которого можно услышать на двух треках нового альбома.

В общей сложности "Santana IV" включает 16 новых песен, все они написаны и спродюсированы самой группой. В альбом также вошел первый сингл "Anywhere You Want To Go". Эта песня уже была выпущена 5 февраля 2016 года и показывает, что группа нисколько не утратила своей несравненной энергии и музыкальности.

Напротив: звучание Santana вездесуще. Роково-блюзовые гитары и виртуозные соло соседствуют с впечатляющей перкуссией и типичными афро-латинскими ритмами.

Их поклонники давно ждали этого возвращения: Спустя полвека, возможно, самый легендарный состав Santana всех времен выпускает новый альбом: "Santana IV" звучит так, как будто они никогда не делали ничего другого.

Рецензии

"В 16 новых песнях ветераны зажигают фейерверк ритмов и мелодий. (...) Инструментальная виртуозность и ритмический напор новых песен ошеломляют и усыпляют" (Аудио, май 2016 г.)

"Наконец-то снова рок, по-стариковски блестящий и без хит-парадного гула. Как красиво!" (stereoplay, май 2016)

"Не бывает ничего более классического, чем это: латинские рок-джемы 70-х" (Rolling Stone, май 2016 г.)

Случалось ли Вам сидеть на концерте - на одном из крупных джазовых фестивалей в Берлине, Монтрё или Париже или в небольшом провинциальном джаз-клубе, сохранившем хрупкое очарование джазовых подвалов 1950-х годов, - и отчаянно пытаться вычленить название, которое с энтузиазмом исполняют молодые музыканты?
Включите дома "Ella Sings The Rodgers And Hart Song Book", и вы гарантированно вспомните "My Funny Valentine", "Blue Moon" или "It Never Entered My Mind". Эти и многие другие замечательные баллады коллектив авторов писал без остановки - и все с большим мастерством.
Те, кто ошибается, ассоциируя самую известную (достаточно аббревиатуры "Элла") и ЛУЧШУЮ (она действительно была и остается таковой!) вокалистку джаза 1930-1995 гг. только с неистово быстрым скэт-пением, смогут в полной мере насладиться ее выразительностью и способностью к модуляции. Чувственные, почти сдержанные аранжировки, выполненные специалистом по киномузыке Западного побережья Бадди Брегманом, делают баллады справедливыми во всех отношениях, ставя на первое место голос Эллы, мелодии Ричарда Роджерса и тексты Лоренца Харта. За исключением "Blue Moon", все названия - это темы из бродвейских мюзиклов; мало кто из нас видел хоть один из них, но запоминающиеся мелодии помнит каждый из нас.
На этих пластинках можно найти и особые приятности: три названия впервые выпущены в стерео на LP. С этим сборником песен наконец-то переиздана еще одна веха джазового пения: важный документ о музыкальном пути Эллы, который начался с детского стишка "A-tisket, a-tasket".