Товары со скидкой

Спектакль "Выбор Хобсона" - это очаровательный портрет жизни общества и севера Англии в 1900 году, созданный по мотивам популярной одноименной комедии Гарольда Бригхауса. В сочетании с запоминающейся музыкой Пола Рида и искусно выполненными декорациями Хейдена Гриффина хореограф Дэвид Бинтли создает замечательное произведение танцевального театра.

Более 14 миллионов проданных альбомов по всему миру, 225 золотых, платиновых и мультиплатиновых наград, бесчисленные премии (в том числе "Эхо", "Бэмби" и "Золотая камера"): Anastacia уже вписала себя в историю музыки своим несравненным успехом.
Для своего четвертого студийного альбома Anastacia вновь работала только с самыми горячими R'n'B и поп-продюсерами. Среди них - лауреат премии "Грэмми" Родни Джеркинс, Гай Чемберс, бывший продюсер Робби Уильямса, высококлассный R'n'B продюсер Ne-Yo, а также великие продюсеры Лестер Мендес (Nelly Furtado, Shakira, Dido), Джей Ар Ротем (Lil Kim, Rihanna, Leona Lewis) и The Heavyweights (Missy Elliott, The Pussycat Dolls).

Rapturous gems
Живая танцевальная песня Британских островов с насмешливым, часто вульгарным текстом - таково краткое определение джиги. В XVI веке она была широко распространена в Англии, но позже стала типичным танцем Ирландии. В то время джига понималась как своеобразная юмористическая пьеса, подобная commedia dell'arte, где на первый план выходил танец. Люси Скипинг и ее ансамбль представляют некоторые из этих завораживающих жемчужин в виде мировой премьеры.

Информация о продукте:

Необычное и восхитительно смешное предложение от неудержимой Люси Скипинг и ее коллаборации The City Waites.

Сегодня мы думаем, что джига - это просто танец, но в Англии конца XVI - начала XVII веков этим словом называли короткий музыкальный фарс с песнями, танцами и комедийными сценками. К 1590 г. джига прочно утвердилась в лондонских театрах как стандартное завершение или послесловие к более серьезным театральным постановкам; она могла быть сатирической, сентиментальной, клеветнической, буйной и часто откровенно непристойной, предлагая бесстыдное и часто подрывное противоядие предшествующим пьесам. Персонажи - мужья-рогоносцы, неверные жены, доярки, шлюхи, городская шпана, грабители и воры, сюжеты часто заимствованы из народных сказок, но обновлены для городской публики с помощью шлепков и комических поворотов судьбы.

Все эти джиги представлены здесь в своих премьерных записях. Впервые записав эти произведения на диск, Люси Скипинг подарила нам уникальный и дразнящий взгляд на театральную историю. Искусно преподнесенные и записанные, они содержат в себе всю быстротечность шуток, крепкий язык и наслаждение языковой игрой, характерные для той эпохи, и все это в сопровождении одних из самых восхитительных популярных мелодий, когда-либо созданных Англией.

Среди множества смешных выступлений - забавное камео Кэтрин Ботт.

Отзывы

"Четкая дикция, изобретательная режиссура и заразительное чувство веселья передают дух жанра" (Early Music Today)

"По-настоящему необычная программа музыкальной комедии, записанная впервые... Это превосходное исполнение" (American Record Guide, США)

"Эти исполнители ... дают увлекательный, информативный взгляд на то, чем наслаждалось население Англии... Пение и инструментальное исполнение столь же блестяще, как и всегда... Скипинг и Уэйтс пускают бодрящий ветер" (BBC Music Magazine)

Информация о продукте:

Эти два значительных американских произведения для фортепиано с оркестром довольно сильно отличаются друг от друга стилистически, но оба они посвящены актуальным для XX века проблемам предназначения человека в жизни и его места в обществе, где больше нет абсолютных ценностей. Как таковые, они далеки от традиционного представления о концерте как о демонстрационном произведении
Концерт - это демонстрационная пьеса, и оба объединяют фортепиано и оркестр симфонически (Бернстайн называет свое произведение симфонией).

В основу "Эпохи тревоги" Бернстайна положена одноименная поэма У. Х. Одена, и ее содержание полностью повторяет сюжет этого произведения. Это трогательная и преимущественно мрачная композиция, хотя раздел "Маска" - это захватывающее произведение, вдохновленное джазом.

Болком, как и Айвз до него, всегда объединял в своем творчестве несопоставимые стили популярной и серьезной музыки, и его Концерт не стал исключением
Концерт не является исключением. Пьеса была написана в 1976 году как циничный ответ на блеск американских торжеств по случаю двухсотлетия. Хотя многочисленные цитаты из американских популярных песен в последней части носят иронический характер, для большинства слушателей они производят впечатление буйства музыкального юмора.

Марк-Андре Хамелен, хотя и не очень широко представленный в своих работах для Hyperion, давно специализируется на современной американской музыке. Его чувство джаза и ритмический драйв, присущие этой музыке, а также интерес к популярной североамериканской культуре делают его идеальным интерпретатором этих крупных произведений.

Отзывы

"Искрящиеся, электрически заряженные записи" (Fanfare, США)

"Хамелин в типично блестящей форме" (Gramophone)

"Мне очень нравится эта запись" (Hi-Fi News)

"Хамелин безупречно бегло играет" (журнал Classic FM)

Рецензии

Т. Рюбенакер в журнале stereoplay 2/01: "Записи первоклассные! Марк-Андре Хамелен, в настоящее время бесспорный убер-виртуоз, выжимает последнюю каплю иронии из подержанного материала. А довольно неизвестный оркестр из страны ИРА играет со страстью и мастерством"

фильм "Hotel Souza" был создан в Лос-Анджелесе под эгидой знаменитого американского композитора Джоэла Макнили, который не только написал множество саундтреков для Disney, но и работал с такими великими людьми, как Пегги Ли, Тони Беннетт и Эл Грин для "Hotel Souza" он выступил в качестве ведущего продюсера, чьи аранжировки были конгениально реализованы более чем дюжиной лучших музыкантов, то есть в стиле биг-бэнд.
В преддверии записи альбома Карен Соуза уже успела съездить на несколько месяцев в Лос-Анджелес, чтобы поработать с рядом известных авторов песен в том числе с Памелой Оланд, которая несколько раз была номинирована на премию "Грэмми". Соуза быстро научилась многому под калифорнийским солнцем и, за исключением трех каверов, написала все песни вместе с Памелой Оланд и аргентинским продюсером и композитором Дани Томасом. Именно это соавторство придает альбому ярко выраженную индивидуальность и аутентичность.
Удивительно, что Карен Соуза не сразу открыла в себе талант джазовой певицы. Она стала известна как вокалистка различных хаус- и электропроектов. Несколько лет назад блондинка несколько лет назад светловолосая певица с темным бархатистым тембром выступала под псевдонимами на сборниках для Pacha Ibiza, Fashion TV, Privé, Hotel Costes и Paris Dernier. Но именно джазовый проект должен был стать трамплином для ее сольной карьеры.

Для сборника "Jazz And The '80s", в основе которого лежала концепция составления чувствительных джазовых интерпретаций классики поп- и рок-музыки того десятилетия, она выбрала песню Culture Club "Do You Really Want To Hurt Me?". За этим последовали еще две компиляции с хитами 80-х, а также соответствующими аналогами из 70-х и 90-х. Дебютный альбом "Essentials" был создан из всех кавер-версий, которые Карен Соуза записала вместе с квартетом Cooltrane, который теперь также является ее бэк-группой на гастролях.
Дюжина великолепных кавер-версий в галантном джазовом обличье. От CCR ("Have You Ever Seen The Rain") и Яна Дьюри ("Wake Up And Make Love With Me") до Police ("Every Breath You Take") и Radiohead ("Creep") - палитра Карен Соузы варьируется от самых разных оригиналов при поддержке Cooltrane Quartet При поддержке квартета Култрейна.
Однако с альбомом "Hotel Souza" певица из Буэнос-Айреса сделала решающий шаг вперед. Благодаря этому великолепному альбому Карен Соуза может заявить о себе как о совершенно независимой джазовой исполнительнице, которой не нужно прятаться за спины таких великих образцов для подражания, как Сара Воган, Пегги Ли и Билли Холидей.

Нет никаких сомнений в том, что Карен Соуза - один из великих новых голосов в современном джазе. После неожиданного успеха ее фантастического дебютного альбома Essentials Карен Соуза объединилась с американским продюсером Джоэлом Макнили для своего второго проекта.

Известный своей работой с такими легендарными артистами, как Тони Беннетт, Пегги Ли, Эл Грин и Жако Пасториус, Макнили наполнил альбом оригинальными и тонкими аранжировками, которые редко можно услышать в наши дни. Личный вокал Карен парит между облаками винтажных струнных и рожков. Она также получила возможность пригласить нескольких музыкантов из оригинальной группы Гэя, которые сыграли с ней для ее уникальной интерпретации классической песни Марвина Гэя "I Heard It Through the Grapevine".

Записанный в Лос-Анджелесе с исключительным качеством и вниманием к деталям альбом Hotel Souza является одним из самых ожидаемых в этом сезоне.

известный в 2002 году по альбомам прогрессивного рок-проекта Ayreon, Star One "Space Metal" - захватывающий проект одного из величайших провидцев рока Арьена Лукассена. Благодаря выдающемуся музыкальному мастерству, продюсированию и простой, но далеко идущей концепции, Star One "Space Metal" сияет ярко, как гигантское солнце в галактике рока. "Space Metal" не является непрерывной историей или рок-оперой, как альбомы Ayreon. Тем не менее, это концептуальный альбом и путешествие по мыслям и воспоминаниям Арьена. Он берет слушателя в путешествие, чтобы заново пережить великие научно-фантастические фильмы о космосе, которые так сильно повлияли на него.

Несомненно, Арьен Лукассен своими альбомами Ayreon задал новую тенденцию. Чтобы обеспечить разнообразие голосов, он использовал совершенно разных по звучанию певцов, выступающих в одних и тех же песнях - разные певцы для разных настроений. Дэн Свано (экс-Edge of Sanity, Nightingale) поет низкие партии, Рассел Аллен (Symphony X и др.) - мощные, сырые, Дамиан Уилсон (экс-Threshold, Headspace) - высокие, чистые, и в довершение всего Флор Янсен (Nightwish) исполняет очень высокие припевы. Роберт Сотербок (Robert Soeterboek, Ayreon) исполнил бэк-вокал своим большим, дымчатым голосом. Конечно же, Эд Уорби сыграл на мощных барабанах, а Эрик Норландер вновь внес свой вклад в создание огромных аналоговых синтезаторов. Арьену также удалось уговорить Йенса Йоханссона (Yngwie Malmsteen, Dio, Stratovarius) сыграть несколько невероятно быстрых синтезаторных партий. Арьену даже удалось привлечь к участию в записи Дэйва Брока из Hawkwind, чего раньше никому не удавалось.