Товары со скидкой

Громовая сила фьюжн с энергией рока, тонкое переплетение латиноамериканского world и folk, особенно музыки его аргентинского друга и подражателя Астора Пьяццоллы, захватывающее дух чередование акустики и электричества, чувствительности и бравады, сольного блеска и чуткой игры в группе - чего только не перепробовал и не освоил гитарный ас Эл Ди Меола со времен своего славного начала в семидесятых годах. С его С его безумной техникой, восхитительным ритмическим чувством и артистической бескомпромиссностью практически все, к чему он прикасался, превращалось в золото под его проворными пальцами. Материал, который Ди Меола выбрал для своего нынешнего альбома "All Your Life", сам по себе является чистым драгоценным металлом - и под его решительными руками он приобретает особый, новый блеск: это сундук с песнями "Битлз".

"Боже, это было революционно! Не только беспрецедентное, свежее звучание, но и великолепное написание песен", - размышляет Эл о феномене "четверки" в захватывающем эссе, помещенном в буклете. Четверка из Ливерпуля оказала на него сильное влияние и в молодые годы, благодаря своим "великолепным голосам, классным текстам, невероятным мелодиям и гармониям". Гениальный гитарист снова и снова мечтал о трибьюте "Битлз", но в то же время отвергал эту идею: "Нельзя улучшить "Sgt. Pepper"

И вот весной 2012 года, во время европейского турне, он воспрянул духом. Он снял комнату в легендарной лондонской студии Abbey Road, прошел по знаменитой "зебре", обнаружил особую магию в историческом помещении и в итоге записал "самый фантастический студийный опыт в моей жизни" Студийный опыт в моей жизни". Звучание должно было быть таким же аналоговым, как у "Битлз", таким же простым и в то же время волшебным. Взяв с собой только акустическую гитару и перкуссию, изредка помогая сопродюсеру Эрнану Ромеро с хэндклапами и небольшими ритмическими дополнениями, Эл Ди Меола записал в общей сложности 14 классических композиций "Битлз" за три сессии в период с мая 2012 по февраль 2013 года. В промежутке между этими сессиями он лично познакомился с Полом Маккартни во время пребывания на Восточном побережье США.

В альбоме "All Your Life" гитарист нашел способ гармонично соединить свой собственный музыкальный мир с миром своих кумиров. При этом он отважился не только на простую гениальную эвергрину, но и на часто исполняемые мелодии Леннона и Маккартни, такие как "Eleanor Rigby", "Blackbird", "And I Love Her", "Michelle" I Love Her", "Michelle" или "With A Little Help From My Friends". Он также взял на вооружение психоделические жемчужины и придал "Day In The Life" или "I Am The Walrus" удивительный акустический лоск. Таким образом, "Битлз" никого не оставили равнодушным. В зависимости от точки зрения слушателя, с Элом Ди Меолой они становятся вновь открытой страстью или новым пламенем.

Отзывы

во всех пьесах он вставляет мелодии в сложные аранжировки, в которых высокое гитарное мастерство кажется простым. (...) Теплота и прозрачность восьмидорожечных аналоговых записей, сделанных в лондонской студии Abbey Road, придают великолепным новым версиям дополнительный импульс" (Аудио, октябрь 2013 г.)

"Здесь собраны 14 вечнозеленых песен Beatles, записанных Элом Ди Меолой в одиночку в мультитреке с помощью арсенала его любимых акустических гитар... тонко дополненных перкуссией от него и сопродюсера Эрнана Ромеро... Звучание фантастическое. Кристально чистый, богатый деталями, но при этом теплый и просторный, как будто речь идет о воспроизведении оркестра" (stereoplay, октябрь 2013 г.)

"Теперь Эл Ди Меола представляет альбом с песнями Леннона-Маккартни, и он находит к ним очень личный подход" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

,,... эти песни, не имеющие себе равных по сочетанию заявленной простоты и реального блеска" (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

"Почти в одиночку с акустической гитарой, частично в мультитреке со второй гитарой, собственной перкуссией и только в оправданном случае "Eleanor Rigby" со струнными, 59-летний музыкант исполняет 14 вечнозеленых песен Beatles. С неизменной восхитительной ловкостью и, прежде всего, с изысканным вкусом в аранжировках для шестиструнок Gibson, Ovation и Co. Добавьте к этому абсолютно аудиофильское качество звучания цифровой продукции высокого разрешения" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

После завершения записи в конце 1971 г. Deep Purple выпустили Machine Head 25 марта 1972 г. Шестой альбом группы сразу же занял первое место в Великобритании и оставался в чартах несколько недель, в том числе благодаря синглам "Never Before", "Lazy" и "Highway Star".

В Соединенных Штатах Machine Head имел довольно медленный успех, отчасти потому, что песня "Smoke on the Water" была выпущена в качестве сингла только в мае 1973 года. Песня стала самым успешным синглом Purple в США (она заняла 4-е место в Billboard, как и песня 1968 года "Hush") и продвинула родительский альбом на 7-е место. В общей сложности Machine Head провели в американских чартах более двух лет, в то время как Deep Purple стали хард-роковыми тяжеловесами, известными во всем мире. Спустя десятилетия этот альбом остается самым большим альбомом группы. (ultimateclassicrock.com)

Мы чтим огромное наследие альбома всеобъемлющим релизом, включающим новые миксы и ранее не издававшиеся концертные записи.

Изюминкой коллекции являются несколько версий альбома, включая новые стерео- и Dolby Atmos-миксы, созданные Двизилом Заппой. Квадрафонический микс 1974 года и ремастированная версия оригинального альбома также включены в сборник, добавляя глубину этому экстраординарному набору.

SUPER DELUXE EDITION также включает два захватывающих живых выступления. Первое, записанное 9 марта 1972 года в лондонском театре Paris, демонстрирует непревзойденное присутствие группы на сцене во время "Machine Head Tour". Второе, ранее не издававшееся выступление было записано в апреле 1971 года в казино Монтрё в Швейцарии. Группа планировала записать там альбом MACHINE HEAD в декабре, но казино сгорело незадолго до начала записи, и это событие было увековечено в песне "Smoke On The Water".

В результате гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, вокалист Иэн Гиллан, басист Роджер Гловер и барабанщик Иэн Пэйс переехали для записи альбома в соседний Grand Hotel (который пустовал в зимнее время). Несмотря на хаос, группе удалось записать свой самый успешный альбом в истории, который возглавил альбомные чарты Великобритании и вошел в десятку лучших в США, став дважды платиновым в 1986 году.

Ранее не издававшийся концерт в Монтрё обещает стать ярким событием для поклонников. Запись для зрителей включает песни, которые группа записала до MACHINE HEAD, в том числе "Child In Time" (из CONCERTO FOR GROUP AND ORCHESTRA 1969 года), "Speed King" (из DEEP PURPLE IN ROCK 1970 года) и "Strange Kind Of Woman" (из FIREBALL 1971 года).

Новые миксы Dolby Atmos и 2024 предлагают свежий и захватывающий взгляд на этот классический альбом и были созданы Заппой с использованием оригинальных пленок. В примечаниях к альбому Заппа говорит: "Это одна из тех записей, когда я думаю: "Как они это придумали?" В ней есть классическое влияние гитары и клавишных, а также блюз и небольшие влияния фанка. И у вас есть певица, у которой потрясающий голос. Все это объединяется таким образом, что это не звучит как коммерческая музыка, но людям это все равно нравится. Это удивительный рецепт"