Товары со скидкой

Пластинка дебютировала на 27 месте в Billboard 200, разойдясь тиражом в 35000 копий в течение первой недели, и была помещена Guitar World на 49-ое место в списке величайших гитарных альбомов всех времён.

Расширенное подарочное издание, посвященное 20-летнему юбилею, включает новые миксы от HEALTH, Justin K Broadrick (Godflesh/Jesu) и Kublai Khan TX & Malevolence, а также демо-версии и концертные версии классических песен альбома.

Вторая компиляция "Best Of" группы Queen охватывает синглы с 1981 по 1991 год. Фредди Меркьюри умер менее чем через четыре недели после выхода сборника в 1991 году.

Незадолго до начала века спонтанные джем-сейшны между друзьями заложили основу для необыкновенной 25-летней карьеры. Killswitch Engage из Западного Массачусетса - Адам Дуткевич (гитара), Джоэл Стрётцель (гитара), Майк Д'Антонио (бас), Джастин Фоли (барабаны) и Джесси Лич (вокал) - отличались технической точностью и безудержной энергией на сцене. Они сочетали мощные риффы с зажигательными песнями и нравились как хэдбенгерам, так и фанатам хардкора и разбитых сердец.

в 2002 году их альбом "Alive Or Just Breathing" вызвал культурную волну и был назван одним из "100 величайших металлических альбомов всех времен". Получив золотые и платиновые награды за альбомы "The End of Heartache и As Daylight Dies" и три номинации на премию GRAMMY®, они стали одной из самых значимых метал-групп. в 2019 году Atonement достиг новых высот, получив похвалу от Forbes, Revolver и NME, которые назвали его "одним из самых захватывающих альбомов Killswitch Engage". Они заполняли залы и делили сцены с Iron Maiden, Slipknot и My Chemical Romance. Со своим девятым альбомом "This Consequence" они довели до совершенства свой фирменный стиль и представили брутальную, но в то же время сияющую работу.

Известный квартет Gov't Mule, возглавляемый лауреатом премии GRAMMY® певцом, автором песен, легендой гитарного искусства и продюсером Уорреном Хейнсом, объявил о выпуске своего первого блюзового альбома Heavy Load Blues, который выйдет 12 ноября на лейбле Fantasy Records. Альбом представляет собой сбалансированную смесь оригинальных композиций Хейнса и почитаемых кавер-версий, изначально созданных такими исполнителями, как Howlin' Wolf, Elmore James, Junior Wells, Ann Peebles, Bobby "Blue" Bland и даже Tom Waits and the Animals.

"Лично для меня это было в списке того, что я хотел сделать в течение многих лет", - говорит Хейнс. "Я не знал, будет ли это сольный альбом или пластинка Gov't Mule. Время от времени мы играем на сцене традиционный блюз, и хотя обычно это не более пары песен за концерт, наш подход к блюзу уникален и основан на нашей общей химии как группы" Он добавляет: "Этот альбом дал нам задание. Хотя в некотором смысле это было "все, что угодно", мы хотели остаться верными духу блюза в традиционном понимании. Это не блюз/рок - это блюзовая пластинка. Мы хотели, чтобы она звучала иначе, чем обычная пластинка Gov't Mule"

Хотя формально альбом является студийным, Heavy Load Blues был записан вживую в студии The Power Station New England на аналоговую пленку с использованием винтажных гитар, усилителей и другого оборудования для передачи аутентичного звучания. Альбом, состоящий из 13 треков, был спродюсирован Хейнсом совместно с инженером и сопродюсером Джоном Патерно (Майкл Ландау, Робби Уильямс, The Steve Gadd Band).

Одна из самых ярких композиций - стандарт Джуниора Уэллса "Snatch It Back And Hold It", который позволил группе свободно использовать классику, вставив импровизированный джем под названием "Hold It Back" в середину душевного, зажигательного исполнения, пронизанного определенно фанковым грувом. Хотя некоторые композиции могут показаться знакомыми поклонникам блюза, группа - Хейнс, Мэтт Абтс [ударные], Дэнни Луис [клавишные, гитара и бэк-вокал] и Йорген Карлссон [бас] - часто предпочитала накладывать на них свою собственную печать. песня "I Feel Like Breaking Up Somebody's Home", первоначально записанная Энн Пиблз, - одна из немногих на альбоме, которую группа уже исполняла вживую. В их версии проворные гитарные риффы Хейнса накладываются на прочный фундамент органа и ритма, в результате чего получается некое фанковое изящество. Для песни Howlin' Wolf "I Asked Her For Water, She Gave Me Gasoline" группа Gov't Mule, известная тем, что меняет параметры, сочетая самые разные жанры - рок, R&B, джем, фанк, джаз и практически все, что находится между ними, - выбрала тяжелую, стремительную и фанковую версию, которая далеко отстоит от оригинала.

Отзывы

"И, конечно, это тоже тяжелый рок, сочетающий в себе смесь оригиналов и чужих оригиналов (Howlin' Wolf, Elmore James, Ann Peebles, Bobby "Blue" Bland, Tom Waits, Animals) однородно" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

"Помимо потрясающих аутентичных кавер-версий, у гитариста, певца и босса Gov't Mule в начале альбома есть и собственные номера, которые он исполняет с помощью своего звучного южного рычащего голоса и изысканной сольной работы на фретборде." (stereoplay, декабрь 2021 г.)

"Это топает, грувит и подпрыгивает, включая нежные акустические пассажи" (Audio, январь 2022 г.)

"Примечательны акустические композиции, такие как заглавный трек, написанный самим Хейнсом: это блюз Миссисипи в его чистом виде" (Stereo, февраль 2022 г.)

"Il ballo della vita" ("Танец жизни") - дебютный альбом итальянской рок-группы Måneskin, который занял первое место в чартах альбомов в Италии после того, как они уже попали на вершину чартов синглов с песней "Torna a casa".

Отзывы

У. Шрайбер в стереоспектакле 1/02: "Жестовая выразительность музыки, далекая от выразительность музыки, далекая от голливудской иллюстрации иногда выдает песенный стиль композитора Песенный стиль композитора, не отличающийся простотой сочинения для для певческих голосов воспламеняет и пламенный экс-прессионизм, и холодный новый пламенный экс-прессионизм и новый холодный объективизм 1920-х годов Годы: высококлассный современный документ"

Дебютный альбом Кассандры Уилсон 1993 года Blue Note "Blue Light 'Til Dawn" объединил джаз, блюз, фолк и R&B в уникальное звучание, открывшее новые выразительные возможности для вокального джаза.

Спродюсированный Крейгом Стритом, изобретательный инструментарий альбома и завораживающее вокальное исполнение Уилсон преобразили песни Роберта Джонсона, Джони Митчелл, Вана Моррисона и других.

Кассандра Уилсон не может быть отнесена к какому-либо жанру или категории. Кассандра начинает альбом "Blue Light 'Til Dawn" с песни "You Don't Know What Love Is", затем переходит к "Come On In My Kitchen" и "Hellhound On My Trail" - кавер-версиям Роберта Джонсона. Далее следуют рок-композиции Вэна Моррисона и Джони Митчелл, затем ее собственная заглавная песня, блюзовая композиция "Redbone" и пронзительная версия "I Can't Stand The Rain". Особого внимания заслуживает версия Кассандры "Tupelo Honey" Вэна Моррисона, в которой использованы дополнительные слова из песни "Angel" Джими Хендрикса.

Отзывы

M. Inhoffen в журнале stereoplay 3/94: "Кассандра Уилсон с ее подвижным альтом является одним из самых выразительных голосов в современном джазовом пении. А теперь эта леди поет блюз - и направляется к сияющей кульминации своей карьеры. blue Light 'Til Dawn' уходит своими корнями глубоко в Африку. Но "Blue Но "Blue Light 'Til Dawn" дышит воздухом большого города. Вдохновленная нью-йоркскими "вечеринками голубого света", Кассандра Уилсон перенесла звуки хлопковых полей в мир небоскребов, уличных каньонов и покрытых граффити стен задних домов. Она делает это с огромной долей чувственности и с помощью чисто акустических стилистических приемов"

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастеризовано Кевином Греем и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Рецензии

"...Исключительно тихий и четкий звук, позволяющий еще больше насладиться очень детальным, динамичным и прозрачным звучанием микса Макмастера" (MINT, декабрь 2022 г.)

"Успешное возвращение - двенадцать песен с временем звучания 56 минут - снова прекрасно представлено здесь на четырех переигранных сторонах LP" (STEREO, январь 2023 г.)

После тяжелого тура по США в 1992 г., во время которого они выступали перед неблагодарными поклонниками гранжа, участники Blur затосковали по дому, и фронтмен Дэймон Албарн часто находил утешение в музыке The Kinks. Англоцентричный подход этой группы послужил вдохновением для альбома MODERN LIFE IS RUBBISH, в котором Blur отошли от стиля Madchester своего дебюта и вернулись к классическому британскому песенному творчеству 60-х годов.

Вышедший сегодня 25 лет назад, альбом представлял собой "странное сочетание тихих, ностальгически звучащих мелодий и аккордовых прогрессий с этими странными, язвительными текстами об Англии, какой она была тогда", по словам Албарна.

Благодаря таким синглам, как "For Tomorrow" и "Chemical World", альбом стал успешным, а MODERN LIFE IS RUBBISH стал первым шагом на пути, который привел Blur к вершине британского рока.

"A Saucerful of Secrets" - второй студийный альбом Pink Floyd, выпущенный летом 1968 года. Из-за проблем, возникших с гитаристом и автором большинства песен группы Сидом Барреттом, "A Saucerful of Secrets" стал последним альбомом, в записи которого он участвовал. Также, начиная с этого альбома, постоянным членом коллектива Pink Floyd стал Дэвид Гилмор. С января 1968 он официально занял место Баррета в группе.
 

Simply The Best - это 18-трековый сборник самых популярных песен о любви Тины Тернер, включая, конечно же, What's Love Got To Do With It, I Don't Wanna Lose You, Steamy Windows и Private Dancer. Выпущенный на CD в 1991 году, сборник стал мультиплатиновым во всем мире. Она продержалась в чартах Великобритании более двух лет и является одной из самых продаваемых компиляций всех времен.

26 ноября Тине Тернер исполняется 80 лет, но ее карьера еще не закончена, и у нее все еще есть новые поклонники. В марте 2018 года в лондонском театре Aldwych состоялась премьера мюзикла Tina - The Tina Turner Musical, получившего самые лучшие отзывы. Радиостанция Radio 4's Front Row отметила: "Один из самых впечатляющих мюзиклов, которые я когда-либо видела", а газета The Times назвала его "буйным музыкальным триумфом".

Отзывы

"Двойной LP Simply The Best еще раз показывает, какое множество впечатляющих хитов выпустила Тина Тернер за свою долгую карьеру - и, кстати, в скольких разных стилях она была она была успешна" (Good Times, февраль/март 2020 г.)

"Все важные треки позднего периода и ранние, такие как "Nutbush City Limits", представлены здесь в высочайшем качестве звучания, прессование безупречно ровное и чистое. Громогласная рекомендация!" (Stereo, май 2020 г.)

У Марвина Ли Адея было две проблемы: у него было странное имя и он был слишком толстым. Учитель физкультуры в школе всегда называл его Мясоедом, и поначалу это его не устраивало. Позже, когда Марвин уже давно решил зарабатывать свой гамбургер в музыкальном бизнесе, он сделал из необходимости добродетель. Теперь он называл себя Meat Loaf и демонстрировал это своим голосом века всем тем, кто раньше над ним насмехался. Когда он появился в "Rocky Horror Picture Show", его там увидел Джим Стейнман. Композитор давно искал певца, который мог бы интерпретировать его мощные песни, не задыхаясь ко второму куплету. Они быстро пришли к соглашению. В мае 1978 года вышел лонгплей "Bat Out Of Hell", и мир потерял дар речи. Мясной Лоф кричал и вздыхал в своих мини-рок-операх, он буквально жил песнями, которыми увлекал за собой слушателей. "Two Out Of Three Ain't Bad", "Paradise By The Dashboard Light", "Heaven Can Wait" и "Modern Girl" стали рок-гимнами - и остаются таковыми по сей день.

Twenty One Pilots - музыкальный дуэт из Колумбуса, штат Огайо, удостоенный премии "Грэмми" Дуэт из Колумбуса, штат Огайо. Образовался в 2009 году, группа выпускает свой новый альбом Свой новый альбом "Scaled And Icy" после трехлетнего перерыва. "Scaled And Icy" следует за альбомом 2018 года "Trench", который занял 4-е место в чартах Германии в Германии.

До этого группа выпустила свой самый коммерческий сингл "Heathens", который также был использован для саундтрека к Саундтрека к фильму "Suicide Sqaud". в 2017 году дуэт был удостоен премии "Грэмми" за лучшее Поп-исполнение дуэта / группы награждены.

Новый альбом "Scaled And Icy" был выпущен во время Пандемия Ковид-19 в самоизоляции - "Scaled And Icy" - продукт виртуальных сессий, проходивших сессий, проходивших на огромных расстояниях, и сопровождает дуэт дуэт, когда они примиряются со своими перевернутыми Рутиной, которая шла рука об руку с преобладающими преобладающими эмоциями 2020 года - страхом, Одиночество, скука и сомнения.

Если у какой-либо песни и есть потенциал стать одной из величайших баллад нашего времени, то это эмоционально сырая, глубоко трогательная Jar Of Hearts Кристины Перри, с которой молодая американка быстро стала одной из самых востребованных исполнительниц на музыкальной сцене. Сингл практически в одночасье ворвался в десятку лучших на американском iTunes, на сегодняшний день продан тиражом более 3 млн. копий по всему миру и достиг 4-го места в чартах Великобритании, 1-го места в чартах эфирного вещания и платинового статуса платиновый статус. Дебютный альбом Перри также имел полный успех: "lovestrong." сенсационно вошел в чарты "Биллборд" США под номером 4 и занял место в первой десятке в Великобритании (золотой статус), Ирландии и Австралии! Падающая звезда даже удостоилась чести войти в саундтрек к новому блокбастеру "Сумерки - Ломая рассвет" с мега-балладой "A Thousand Years".

Не так давно 25-летняя музыкантша работала днем в кафе в Лос-Анджелесе, а ночью перерабатывала свою (любовную) жизнь то в эмоциональные, то в зажигательные поп-песни. Одна из них через своего друга попала в руки хореографа телешоу "So You Think You Can Dance" хореография Перри "Jar Of Hearts" - стартовый сигнал для Кристины Перри Самобытная карьера Кристины Перри.

На своем успешном дебютном альбоме lovestrong Кристина Перри убедительно доказывает, что она не просто "чудо одного хита". Обладая огромным талантом автора песен и несравненным, горько-сладким голосом, Перри исполняет музыкальный соул-стриптиз, охватывающий все эмоциональные состояния - от надежды до разбитого сердца, от любви до печали.

Кристина Перри - пожалуй, самый интересный новичок года!

Информация о продукте

В июле 2010 г. для начинающей певицы и музыканта Кристины Перри наступил судьбоносный момент, когда ее попросили исполнить написанную ею песню - вызывающий гимн расставанию под названием "Jar of Hearts" - на шоу канала Fox "Танцуй, что можешь" (So You Think You Can Dance). Сырое, эмоциональное исполнение песни понравилось зрителям и вывело 24-летнюю уроженку Филадельфии в свет. песня "Jar of Hearts" была продана миллионным тиражом и принесла Перри, которая в то время работала менеджером в кафе в Беверли-Хиллз, контракт с Atlantic Records.

песня "Jar of Hearts" - лишь одна из 12 жестоко честных жемчужин, которые Перри представила на своем дебютном альбоме lovestrong, название которого, по ее словам, отражает то, что чувствует ее сердце сегодня. "Я смотрела на альбом как на цельное произведение, и две темы, которые выделялись, были любовь и сила", - говорит она. "Он действительно сам себя озаглавил. Писать о любви - это то, что я умею. Я пыталась писать и о других вещах, но в конечном итоге это то, что выходит из меня"

На альбоме lovestrong Перри обнажила себя, используя свой парящий, горько-сладкий голос и выразительную игру на фортепиано, чтобы набросать свои истории. Некоторые из них, такие как "Penguin" и "Arms", полны счастья и надежды, некоторые, такие как "Bang Bang Bang" и "Mine", веселы и игривы, а другие, такие как "The Lonely" и "Jar of Hearts", откровенно душераздирающие. Общая черта? "Это все песни, которые я чувствовала, что должна отдать", - говорит она. "Я пишу песни с 15 лет, поэтому я заглянула в свой арсенал и выбрала те, которые, по моему мнению, должны услышать другие. Мои намерения в отношении музыки довольно просты: Я хочу, чтобы люди не чувствовали себя разбитыми и одинокими"

Перри задает обнадеживающий тон "lovestrong." вторым синглом "Arms", возвышающейся мелодией с акустической гитарой, которая нарастает до острого крещендо по мере того, как разворачивается история о борьбе между сердцем и разумом. "Ваше сердце хочет быть любимым, но голова говорит вам, что вы не должны быть с этим человеком", - говорит Перри. "Песня рассказывает об этой борьбе и о том, как в конце концов сдаться и позволить любви победить"

О том, насколько эмоционально насыщенным будет альбом, Перри узнала только на 20-й день работы в студии. "В вокальной кабине мне пришлось вернуться в то место и время, которое заставило меня почувствовать себя такой уязвимой, и вскрыть старые раны, чтобы спеть каждую песню, иногда по две песни за день", - говорит она. "В эмоциональном плане это были самые тяжелые 33 дня в моей жизни, но это того стоило, потому что в результате этот альбом - это на 100 процентов я. Он проникновенный, настоящий, смелый, честный, уязвимый, полный надежд, сильный, поэтичный, блюзовый, грубый, красивый и простой"

Спродюсированный Джо Чикарели (White Stripes, Tori Amos) и смикшированный Майклом Брауэром (Coldplay, Regina Spektor), lovestrong. может похвастаться смелым творческим видением, которое в значительной степени соответствует энергичной личности Перри. Миниатюрная, татуированная, с энергичной улыбкой, она всегда стремилась жить полной жизнью. Среди ее приключений - гастроли по всему миру в качестве ассистента рок-группы, год обучения в престижном университете, производство популярных музыкальных клипов, изготовление оливкового масла в Италии и даже работа в качестве модной барристы в Беверли-Хиллз.

30 июня 2010 года Перри узнала, что песня "Jar of Hearts" появится в эфире шоу So You Think You Can Dance в качестве фона для запоминающегося номера, поставленного хореографом Стейси Туки. Зрители начали массово скачивать песню с iTunes, в результате чего "Jar of Hearts" в одночасье попала в Топ-10 поп-чарта iTunes и в Топ-15 общего чарта. Впечатленные этим, продюсеры SYTYCD пригласили Перри исполнить песню в прямом эфире шоу через две недели. После того как Перри исполнила песню 15 июля, "Jar of Hearts" заняла 25-е место в чарте Billboard Hot 100, 1-е место в чарте цифровых синглов Amazon и была продана в количестве 200 000 загрузок за три недели. "Пока все это происходило, я почти не спала, - говорит Перри, - потому что боялась, что это всего лишь сон, что я проснусь, и все это не будет реальностью. В один момент меня не существовало в музыкальном мире, а в следующий момент я уже существовала"

На самом деле Перри готовилась к своему знаменательному событию с самого детства. Дочь парикмахеров (которых она называет "не музыкальными, хотя моя мама умеет свистеть во многих октавах"), Перри впервые запела на публике во время причастия в возрасте шести лет. Уроки игры на фортепиано начались в 8 лет, но учительница "уволила" ее (по ее словам), потому что "я меняла окончания песен, когда мне не нравилось, как они были написаны" В конце концов, Перри взяла в руки гитару и сама научилась играть. Она находилась в Лондоне, работая помощницей в группе своего брата Silvertide, когда ей сообщили, что ее приняли в престижный филадельфийский Университет искусств с солидной стипендией. Она проучилась год, но взяла академический отпуск, чтобы посетить обширную семью своего отца в Италии. "Мне было 19 лет, и мне нужно было разобраться в себе", - говорит она. "Я все еще писала музыку, но не знала, чем хочу заниматься в жизни

Продолжая поиски, Перри переехала в Лос-Анджелес с чемоданом и гитарой и вновь посвятила себя пению и сочинению песен. Она выкладывала на YouTube видеоролики с исполнением собственных песен и кавер-версий, рассказывая о своих трудностях в свойственной ей юмористической манере. Видео с одной из ее оригинальных композиций, "Tragedy" (которая включена в альбом lovestrong.), привлекло внимание компании Bill Silva Management, которая подписала контракт на ее представительство. Так началась очаровательная одиссея Перри. В ожидании выхода 10 мая альбома lovestrong она отправится в весеннее турне с Джеймсом Блантом.

"Каждый день происходит что-то такое, от чего у меня сносит крышу", - говорит она. "Возможность просыпаться и играть музыку - это нечто большее, чем я когда-либо представляла себе в своей жизни. Я с нетерпением жду возможности поделиться с миром своим опытом, своей надеждой, своей силой, своим мужеством и своим сердцем" (christinaperri. com)

Отзывы

перри поет слегка меланхоличные песни, которые также могли бы принадлежать группе A Fine Fenzy ("Bluebird") или Кейт Нэш ("Bang Bang Bang")" (Аудио, март 2012 г.)

Новый альбом ДЭВИДА ГИЛМОРА будет выпущен к его 60-летию 3 марта.

ДЭВИД ГИЛМОР за свою долгую карьеру, в которой в основном доминировала группа Pink Floyd, стал крайне редким сольным исполнителем. "On An Island" - всего лишь третий его сольный альбом. Первые два, "DAVID GILMOUR" (1978) и "About Face" (1984), вышли более двух десятилетий назад, а последнему студийному альбому Pink Floyd, мультиплатиновому бестселлеру "The Division Bell" (1994), уже десяток лет. Несмотря на сенсационное воссоединение по случаю концерта Live8, постоянное воссоединение Pink Floyd пока остается за горизонтом. Новый студийный альбом ДЭВИДА ГИЛМОРА должен быть тем более желанным для поклонников.

С первых нот звукового коллажа, открывающего альбом "On An Island", возникает ощущение совершенно особенного музыкального опыта, который не только выдерживает сравнение с лучшими работами Pink Floyd, но и еще раз подтверждает класс лид-гитариста и вокалиста ДЭВИДА ГИЛМОРА как сольного исполнителя. Здесь он раскрывает свое личное музыкальное видение и диапазон стилистических элементов из фолка, джаза, рока и оркестровых пассажей, а его лирическая игра на гитаре и неповторимый голос проходят как нить через весь альбом.

Благодаря участию известного польского композитора Збигнева Прейснера, ответственного за оркестровую работу, а также блестящему продюсированию (при содействии Фила Манзанеры, в свое время работавшего с Roxy Music), сама основа альбома является гарантией виртуозности. К этому следует добавить таких выдающихся приглашенных музыкантов, как Дэвид Кросби и Грэм Нэш (гармонический вокал), Роберт Уайатт (корнет), Джорджи Фэйм (хаммонд), Джулс Холланд (фортепиано), Кэролайн Дэйл (виолончель) и Аласдэр Моллой (стеклянная гармоника). Ричард Райт (орган Hammond) из Pink Floyd также принимает участие в записи альбома, а одним из главных сюрпризов стало участие гитариста Радо "Боба" Клозе, одного из первых участников Pink Floyd. Душа альбома - это, конечно, голос и великолепная гитарная работа ДЭВИДА ГИЛМОРА, который, однако, позаботился о том, чтобы альбом не звучал слишком напыщенно, а был прежде всего очень созерцательной работой, в которую решающий вклад вносит и лирика.

Отзывы

H. Kepler in Stereo 5/06: "Этот замечательный альбом может конкурировать с с такими великими произведениями Флойд, как "Wish You Were Here" или "The Dark Side Of The Moon" The Dark Side Of The Moon". С его широкими звуковыми пространствами звуковые пространства, богатый микс, приятно обволакивающий слушателя, и И всевозможными замысловатыми звуковыми эффектами, лучшая на сегодняшний день работа Гилмура под собственным именем является шедевром и в плане hi-fi"