Товары со скидкой

Oливье Meссиан. "Видения "Аминь" семь пьес для двух фортепиано. Мария Паршина, Юрий Диденко. Дата записи: 1993 г. Французский композитор Оливье Мессиан родился в 1908 г. в Авиньоне. В возрасте 1 1 лет он поступил в Парижскую консерваторию, которую окончил с отличием сразу по нескольким специальностям, включая композицию и органную импровизацию. С 1930 г. он стал органистом парижской церкви Святой Троицы, в 1936 г. основал общество "Молодая Франция", объединившее представителей авангардистской музыки; в 1936-39 гг. преподавал в "Эколь Нормаль де Мюзик" и "Скола Канторум". С началом Второй мировой войны был призван в армию; в 1940 г. попал в фашистский лагерь для военнопленных; после освобождения в 1942 г. стал профессором Парижской консерватории и получил известность как выдающийся педагог. Среди его учеников - Пьер Булез и Карлхайнц Штокхаузен. Мессиан был глубоко религиозным человеком и смотрел на мир из глубины своего католического мистицизма. Значительная часть его сочинений представляет собой музыкальное истолкование философии христианства (таковы "Двадцать взглядов на Лик Младенца Иисуса", 1944; "Трансфигурация нашего Господа Иисуса Христа", 1969, и др.). Он писал, что хочет "принести идеи католической литургии в здания, не предназначенные для отправления религиозных церемоний". Цикл из семи пьес для двух фортепиано "Видения "Аминь" Мессиан закончил в 1943 г., вскоре после возвращения из фашистского концлагеря, опубликовал в 1950 г. и впервые исполнил со своей ученицей Ивонн Лорио, ставшей впоследствии его женой. Библейское слово "аминь" значит "это истинно". Мессиан пишет программное сочинение, где воспроизводит библейские догматы и утверждает их истинность, подобно тому как священнослужитель во время богослужения оглашает молитвы, завершая их словом "аминь". Композитор сопроводил сочинение подробным комментарием и сделал ссылки на текст Библии. "Аминь Творения". Бог сотворил мир, воистину сотворил. Мессиан цитирует "Ветхий Завет": "Бог сказал: да будет свет, и стал свет". Из вечного Хаоса, бездонной ледяной тьмы возникает проблеск света, и постепенно Свет заполняет собой весь мир. Тема Творения проходит через всё сочинение, как рефрен "Аминь": помни, это Бог сотворил мир и всё сущее в нём. "Аминь звёзд и планеты, окружённой кольцом". Вселенная бесконечна, и бесконечно разнообразие её форм. Единым целым делает её лишь одно общее начало - бесконечное движение. "Аминь агонии Иисуса". Главная мысль этой части: Воистину, Христос умер, чтобы спасти погрязший в грехах род человеческий. В 1943 г., в разгар самой страшной из войн, Мессиану была близка идея страдания во имя искупления. Пьеса строится на трёх темах: проклятье Бога-Отца грехам рода человеческого, плач Иисуса в Гефсиманском саду, - эта, по выражению автора, "безмолвная кульминация части", и жалоба - стенания умирающего на кресте. Программа двух следующих частей лишь опосредованно касается Библии, но лишь суть философские размышления Мессиана о мире. "Аминь желания". По Мессиану, желание есть одно из важнейших начал, движущих миром, но здесь его следует понимать в божественном, свободном от страстей смысле. "Аминь Ангелов, Святых и птичье пение". Самый светлый и самый мистический эпизод цикла. Мессиан объединяет небесное и земное, но весьма причудливо: небесное - Ангелы и Святые - бесплотно, и так же бесплотно земное - неосязаемое, невидимое птичье пение. Тема Ангелов строится на грегорианском хорале, в неё вплетается тема Творения, и, наконец, "видение" птичьего пения, где автор воспроизводит голоса соловья, дрозда, зяблика. "Аминь Страшного Суда". Воистину, это будет! - говорит Мессиан. Вострубит Седьмой Ангел, и свершится Божий суд над родом человеческим. Стенания грешников прерываются Высшим Приговором - его тема, ("три застывшие ноты", как их назвал автор) проходит рефреном через весь эпизод. "Аминь Свершения"- Аминь Конца Света. Воистину, круг замкнётся: после Страшного суда придёт конец нынешнему страшному миру: праведники обретут в Раю вечную жизнь, славя величие Всемогущего. В финале цикла - одно из лучших в мировой музыкальной литературе для фортепиано воспроизведение колокольного звона. -Наталия Остром.

1 декабря 2012 года в концертном зале «Крокус Сити Холл» группа «Кипелов» отметила свое 10-летие со своими лучшими песнями за десять лет истории группы. В концерте приняли участие приглашенные гости Сергей Маврин и Сергей Терентьев. За 10 лет в музыкальном мире происходило много перемен - распадались и воссоединялись группы, менялась мода и мироощущение людей. Но группа «Кипелов» по-прежнему флагман отечественной тяжелой музыки. И конкурентов пока не наблюдается. Среди наград коллектива за 10 лет такие, как премия MTV Россия в номинации «Лучшая рок-группа» (2004), премия российской музыкальной индустрии «Рекордъ-2007» за лучший живой концерт и даже премия RAMP в номинации «Отцы рока»! Фанатам коллектива нет дела до премий, наград и позиций в чатах! Группу «Кипелов» любят не за награды, а за высокий профессионализм, верность себе и предельную самоотдачу во время живых выступлений. Каждый концерт - это особенное, оригинальное шоу, и даже сложно представить, насколько грандиозен размах юбилейного концерта в Москве! Но это не главное. Главное - это музыка и у вас есть возможность прикоснуться к этой музыке, к этим хитам! Группа со всей ответственностью подошла к подготовке подарочного издания юбилейного концерта: максимальное качество видео, звук 5.1, подарочная упаковка на 2 DVD и 2 CD и красочный многостраничный буклет. Все это - настоящий подарок поклонникам!

Музыку для кино и драматического театра Шостакович писал всю жизнь: со времени создания им первой звуковой дорожки (еще к немому кино!) прошло почти 100 лет. С юности Шостакович подрабатывал тапером в кинотеатрах, но уже с конца 1920-х годов он заявил о себе как нестандартный кинокомпозитор, предлагавший оригинальные решения режиссерских задач. В альбоме представлена сюита одного из первых звуковых фильмов Шостаковича «Златые горы» (1931), прелюдии из музыки к лирической киноленте «Подруги» (1935), музыка к кинофильмам «Овод» (1955, Романс из фильма стал одним из популярнейших концертных «бисов») и «Гамлет» (1964). «Гамлет» Григория Козинцева получил приз за «лучшую музыку», был признан в Великобритании лучшей киноверсией трагедии, а также удостоен престижных международных премий: Венецианского кинофестиваля, I Всесоюзного кинофестиваля, номинирован на премии «Золотой глобус» и BAFTA. Из музыки к театральным постановкам в альбоме представлена сюита из спектакля театра имени Вахтангова «Гамлет» (1932 год, режиссер Николай Акимов) и фрагменты из музыки к спектаклям «Человеческая комедия» по Бальзаку (1934) и «Король Лир», первой совместной работе Шостаковича и Козинцева в Большом драматическом театре Ленинграда накануне войны. Музыка к кино и спектаклям звучит в интерпретациях Геннадия Рождественского, Эмина Хачатуряна, Николая Рабиновича, Эдуарда Серова.