4 миллиона музыкальных записей на Виниле, CD и DVD

Товары со скидкой

На странице:
-93%
1 CD
Есть в наличии
5049 руб.

Артикул: CDVP 3609353

EAN: 0000000000064

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2000

Лейбл: Международная книга - Музыка (OLYMPIA, ЛАДЪ)

Отличительной чертой исполнительского искусства Давида Ойстраха является легкость техники, сочетание лиризма и задушевности с мужественным волевым началом. В этом легко убедиться на предлагаемом вашему вниманию диске, где Д.Ойстрах выступает солистом с Национальным оркестром Радио и ТВ Франции (дирижер А.Клюитанс) в записи Скрипичного концерта ре мажор Л.Бетховена и с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Л.Матачича, исполняющим 1-й скрипичный концерт М.Бруха. Запись осуществлена фирмой EMI Records в 1954 г. и 1958 г. в кооперации с «Международной книгой».
Хит продаж
-93%
1 CD
Есть в наличии
21199 руб.
1558 руб.

Артикул: CDVP 315862

EAN: 5055031311156

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2002

Лейбл: Regis

Жанры: Фортепьяно соло 

-93%
1 CD
Есть в наличии
5999 руб.

Артикул: CDVP 2927485

EAN: 4605026715455

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2015

Лейбл: Universal Music Россия

Жанры: Pop 

Хит продаж
-93%
1 CD
Есть в наличии
5999 руб.

Артикул: CDVP 2946503

EAN: 4605026716308

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2015

Лейбл: Universal Music Россия

Исполнители: Lovato, Demi / Lovato, Demi

Жанры: Dance-pop 

Хит продаж
-93%
1 CD
Есть в наличии
19599 руб.
1436 руб.

Артикул: CDVP 278560

EAN: 0724354518324

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-1995

Лейбл: Virgin Classics

Показать больше

Жанры: Духовная музыка (Страсти, Мессы, Реквиемы и т.д.)  Хоровые произведения / Произведения для хора и солистов 

-93%
CD
Есть в наличии
19599 руб.
1436 руб.

Артикул: CDVP 278610

EAN: 0724356685529

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 13-08-1998

Лейбл: EMI Europe Generic

Показать больше

Жанры: Orchesterwerke  Оркестровые произведения 

Рецензии

Gramophone 9/86: "Бридж - мастерский композитор Композитор, хотя и не особенно запоминающийся Его лучшие произведения требуют и вознаграждают концентрированного и многократного прослушивания, которое возможно только на пластинке пластинка делает это возможным 'The Sea' и 'Summer' - одни из самых ярких произведений ранней ранней, более чувственной фазы развития Бриджа Развитие Бриджа, светлое и транс родительский, но и элегантный внешне; "Cherry Ripe" предлагает восхитительные и неожиданные вариации на старую тему вариации на старую тему, "Lament" - это короткая, личная и это короткое, личное и захватывающее произведение Восхитительно чистое и непосредственное звучание - первоклассное и непосредственное звучание - первоклассное"
-93%
1 CD
Есть в наличии
156749 руб.
11516 руб.

Артикул: CDVP 223179

EAN: 0808720054521

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 23-01-2006

Лейбл: Battle Kommand Records

Жанры: Black Metal 

Хит продаж
-93%
1 CD
Есть в наличии
40499 руб.
2876 руб.

Артикул: CDVP 310819

EAN: 3284490088305

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2002

Лейбл: Astrée Auvidis

Жанры: Камерная и инструментальная музыка 

-93%
1 LP (10")
Есть в наличии
29899 руб.
2160 руб.

Артикул: CDVP 2874509

EAN: 0634904068516

Состав: 1 LP (10")

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2015

Лейбл: XL Recordings

Жанры: Ambient 

Vinyl, 10", Single
Хит продаж
-93%
DVD
Есть в наличии
23699 руб.
1620 руб.
 В 2007 году в Нью-Йорке состоялся большой гала-концерт в честь итальянского маэстро столетия Артуро Тосканини, смерть которого отмечалась в 50-й раз. Звездный американский дирижер Лорин Маазель познакомился с Тосканини в 1947 году и уже в 11-летнем возрасте получил возможность руководить его симфоническим оркестром NBC. На этом DVD Маазель руководит Симфоническим оркестром Тосканини, основанным в Риме в 2006 году и увенчавшим эталон Тосканини с Мессой да Реквием в 2007 году двумя концертами в Венеции. Базилика Святого Марка по своим акустическим условиям идеально подходит для красноречивого и мощного произведения Верди. Маазелю удается сделать вездесущий жест человечества осязаемым в этом священном произведении, посвященном поэту Алессандро Мандзони, благодаря его чувству лирических масштабов выражения и напряженности оркестровой панорамы. Для этого он пригласил четырех прекрасных оперных певцов - Норму Фантини, Анну Смирнову, Франческо Мели и Рафала Сивека. 
Хит продаж
-93%
DVD
Есть в наличии
23699 руб.
1620 руб.

Артикул: CDVP 064751

EAN: 0880242786289

Состав: DVD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 10-05-2010

Лейбл: IdealeAudience

Показать больше

Жанры: Educational  Orchesterwerke  Балет/Танец  Оркестровые произведения 

Strawinsky: Der Feuervogel; Feu d'artifice op. 4 +Dokumentation "Pierre Boulez introduces Strawinsky's Firebird" Laufzeit: 51 Min. & 54 Min. (Bonus)
Хит продаж
-93%
4 LPs
Есть в наличии
266699 руб.
19999 руб.

Артикул: CDVP 3750738

EAN: 0194397964714

Состав: 4 LPs

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 13-11-2020

Лейбл: Sony Music

Жанры: ORIGINAL SOUNDTRACK  Soundtracks 

Interstellar: Original Motion Picture Soundtrack - альбом саундтреков к фильму 2014 года "Интерстеллар" (режиссер Кристофер Нолан). Партитура написана Хансом Циммером, который ранее создал музыку к фильмам Нолана "Бэтмен" и "Инициатива". Спустя несколько лет после выхода фильма "Интерстеллар" он по-прежнему пользуется огромной популярностью.

Расширенное издание включает дополнительные музыкальные композиции, отсутствующие на стандартном CD, а также цифровые версии оригинального саундтрека.

Эпический научно-фантастический фильм 2014 года "Интерстеллар" снят режиссером Кристофером Ноланом с участием Мэттью Макконахи, Энн Хэтэуэй, Джессики Честейн и Майкла Кейна. В фильме рассказывается о команде астронавтов, вынужденных отправиться в путешествие через червоточину в поисках нового дома для человечества после того, как Земля превратилась в неработающее сельскохозяйственное общество в результате заражения посевов болезнью растений.

Лучший альбом-компиляция для всех поклонников Ханса Циммера!

На четырех 180-граммовых пластинках аудиофильского винилового прессинга впервые представлены все 29 треков легендарного саундтрека "Интерстеллар", который первоначально был выпущен только в сокращенном варианте с 16 треками. Кроме того, в альбом включена "Day One Dark" - альтернативная, чрезвычайно мрачная версия темы саундтрека, не использовавшаяся в фильме. В обложку винилового издания вложен вкладыш с примечаниями Ханса Циммера и режиссера Кристофера Нолана.

Атмосферный саундтрек к научно-фантастическому фильму Кристофера Нолана "Интерстеллар" принес Хансу Циммеру номинации на премии "Оскар" и "Золотой глобус" в 2014 году. Одного взгляда на музыкальную биографию самого Ханса Циммера недостаточно, чтобы определить значимость звукового впечатления от фильма "Интерстеллар", ставшего современной классикой. Звуковое сочетание органа с электронными и оркестровыми элементами - это не просто дальнейшее развитие фирменного звучания Ханса Циммера, это цезура в истории современной киномузыки и знак многократно копируемого и никогда не достигаемого долговременного звукового новаторства. Soundtrack.net оценивает: "Ханс Циммер создал почти идеальное музыкальное полотно для тех, кто чрезвычайно предан звуковым впечатлениям", а The Telegraph добавляет: "Огромные звуки композитора, отправившегося на свое самое грандиозное задание"

Выдающимся является и генезис музыки: Ханс Циммер написал оригинальную музыку, не посмотрев ни одной сцены фильма, основываясь исключительно на личном тексте Нолана.
Хит продаж
-92%
Super Audio CD
Есть в наличии
23649 руб.
1999 руб.
Когда в конце XVIII века в Германии говорили о «великом Бахе», то обычно имели в виду не Иоганна Себастьяна, почитаемого тогда лишь немногими знатоками, а его второго сына Карла Филиппа Эмануэля (1714 – 1788), чье дарование восхищало Гайдна, Моцарта и Бетховена, а влияние распространялось даже на ранних романтиков: Вебера, Гофмана, Мендельсона. Эмануэль Бах обладал слишком яркой индивидуальностью, чтобы вписываться в рамки какой-либо школы или соответствовать нормам какого-либо стиля. В музыке XVIII века он стоял особняком, не принадлежа целиком ни барокко, ни рококо, ни классике. Стиль К.Ф.Э. Баха невозможно спутать с чьим-либо еще; он узнается с первых же фраз – резковатых, нервных, словно наэлектризованных предгрозовой атмосферой эпохи «Бури и натиска». В глазах современников он был не просто «мастером» (как отец), а «гением», поскольку в то время это понятие ассоциировалось прежде всего с личной неординарностью, и лишь затем – с приобщенностью к тайнам искусства. Практически все свои концерты К.Ф.Э. Бах создавал для клавира (их сохранилось более 50), а если возникала необходимость, перекладывал для других инструментов – флейты, гобоя, виолончели. Все обработки такого рода делались в Берлине и, по-видимому, предназначались для исполнения в придворных концертах короля или его сестры Анны Амалии. В штате капеллы прусского короля в 1754 году числились три гобоиста (Карл Август, Иоахим Вильгельм Добберт и Фридрих Вильгельм Паули); на гобое играл и Кванц. В 1767 году в капелле Фридриха служил выдающийся гобоист Иоганн Кристиан Фишер, переселившийся затем в Лондон и сблизившийся там с Иоганном Кристианом Бахом. Любопытно, что гобой сыграл определенную роль и в семейной истории Бахов: в 1704 году Иоганн Себастьян написал «Каприччио на отъезд возлюбленного брата», прощаясь со своим старшим братом Иоганном Якобом, который нанялся гобоистом в шведскую армию, а после разгрома шведов под Полтавой бежал вместе с Карлом XII в Турцию. В детстве и юности Эмануэль должен был слышать игру лейпцигского гобоиста Каспара Гледича, для которого его отец писал самые проникновенные соло в своих кантатах и пассионах. Гобой в XVIII веке обладал универсальным амплуа. Он использовался и в военной, и в церковной, и в театральной, и в концертной, и в камерной музыке. Плотный и ровный звук делал его незаменимым в оркестре, а красота и экспрессия тембра вызывала ассоциации с человеческим голосом. Играли на гобое преимущественно профессионалы (дилетанты обычно предпочитали флейту). К.Ф.Д. Шубарт писал: «Замечательные гении довели его до такой высоты совершенства и изящества, что он превратился в любимца музыкального мира». В камерном ансамбле гобой мог заменять скрипку или флейту, равно как сочетаться с ними. Трио-соната d-moll (BWV 1036), предположительно считающаяся ранним сочинением И.С. Баха, изначально рассчитана на исполнение двумя скрипками и континуо. Транскрипция для гобоя, флейты и континуо придает этой музыке несколько иной тон – менее строгий и более меланхолический. Рельефнее становятся и эффектные перекрещивания голосов (особенно в начальном Adagio), и взволнованные имитации в Allegro , и обмен «вздохами» в Largo . Четырехчастный цикл следует традиции барочной сонаты da chiesa и завершается грациозным Vivace в ритме паспье. Соната для гобоя и континуо g-moll (Wq 135) была написана в 1735 году во Франкфурте-на-Одере, где Эмануэль Бах, по его собственному признанию, принимал участие во всех городских и университетских музыкальных мероприятиях. Уже по этому раннему сочинению можно судить о стилистических расхождениях музыки К.Ф.Э. Баха с музыкой его отца. При том, что композитор сохраняет типично барочные формы частей и демонстрирует искусное владение полифонией, фактура у него становится более легкой и прозрачной (в качестве континуо выступает один клавесин), тематизм – менее витиеватым, а гармония – не столь насыщенной, как у И.С. Баха. Взволнованной, но не слишком страстной музыке крайних частей противопоставлено мечтательное Adagio Es-dur . Фактура клавесинной партии напоминает здесь прелюдию Es-dur из II тома ХТК, однако широкие кантиленные линии в партии солиста придают медленной части сходство с оперной арией di portamento , предполагающей искусное владение филировкой звука (messa di voce). Старый Бах относился к такому “облегченному” стилю довольно скептически. “Это берлинская лазурь! А она выцветает!” — едко отзывался он позднее о сочинениях своего сына. Однако именно за этой манерой было будущее: публика середины XVIII века требовала от музыки прежде всего выражения чувств, а не глубокомысленной учености. Некоторые произведения К.Ф.Э. Баха имеют названия, прямо отвечающие этому желанию. Среди них – Трио-соната c-moll («Беседа между сангвиником и меланхоликом») и Фантазия для клавесина и скрипки fis-moll («Чувства К.Ф.Э. Баха»). Ни один из его концертов подобных названий не имеет, однако их музыка прямо-таки переполнена яркими и порою весьма бурными эмоциями. Примечательно, что в жизни К.Ф.Э. Бах не был ни бунтарем, ни экстравагантным оригиналом, ни задиристым скандалистом. Все его страсти выплескивались только в музыке, причем с такой силой, что его искусство часто отождествляют с поэтикой «Бури и натиска» – литературного течения, возникшего лишь в 1770-х годах и возглавленного Гёте, Гердером, Клингером и Шиллером. Штюрмерское смятение чувств предвосхищается в Концерте c-moll , написанном в 1747 году и существующем в изначальной клавирной версии и в переложении для флейты (d-moll , Wq 22). Каждая из трех частей выдержана в одном аффекте, показанном, однако, с разных сторон. Страстный драматизм, заявленный в оркестровом ритурнеле начального Allegro , несколько смягчается лирическими отступлениями в эпизодах. Величавый покой медленной части обманчив; ее C-dur изобилует минорными тенями. Молитвенный тон главной темы сменяется то властными возражениями оркестра, то почти страдальческими интонациями солиста. Финал – Allegro di molto – представляет собою настоящую бурю с вихревыми пассажами, громоподобными тремоло и зигзагами молний в рисунке сольной партии. Концерт Es-dur (Wq 165) датируется примерно 1765 годом. К нему вполне можно отнести название «Разговор между сангвиником и меланхоликом». Крайние части выдержаны в бодром и чуть кокетливом тоне. Галантному стилю придана здесь задорная пикантность за счет дерзких синкоп в менуэтной теме первого Allegro и неожиданных минорных капризов в теме финала – изящном паспье. Все душевные излияния сосредоточены в Adagio ma non troppo . Здесь собраны все выразительные средства, характеризовавшие тогда возвышенную меланхолию: движение траурного шествия, напоминающее начальный хор из глюковского “Орфея” (1762), экспрессивные синкопы, стенающие хроматические ходы, сочетание речитативных и ариозных интонаций. Тональная разомкнутость этой части (c-moll – Es-dur) также очень типична для К.Ф.Э. Баха, у которого тональности средних частей иногда сильно контрастируют с главной. Вслушиваясь в музыку К.Ф.Э. Баха, нетрудно понять, почему современники так восхищались его гением. Не отрекаясь от отцовского наследия, он смог создать новый музыкальный язык, на котором заговорило следующее поколение, убежденное в том, что музыка – не “математическая наука”, как думалось старым теоретикам, а свободное искусство, призванное выражать чувства и страсти благородного и просвещенного человека. Лариса Кириллина Буклет диска "C.P.E.Bach. Oboenkonzerte & Sonaten / ALEXEI UTKIN"
Хит продаж
-92%
DVD
Есть в наличии
14949 руб.
1198 руб.

Артикул: CDVP 149999

EAN: 0880242586483

Состав: DVD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 09-05-2011

Лейбл: Euroarts DVD / Medici Arts DVD

Показать больше

Жанры: Концерт 

-92%
DVD
Есть в наличии
14949 руб.
1198 руб.
 Японский пианист Нобуюки Цудзии, слепой от рождения Нобуюки Цудзии, победитель конкурса им Конкурс ван Клиберна" в 2009 году и чей дебют в Карнеги-холле был высоко оценен критиками был высоко оценен критиками, играет на этой записи записи впервые играет под управлением под управлением российского дирижера Валерия Гергиева на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. 

 На "Фестивале белых ночей", который проходит во время в период полуночного солнца в Санкт-Петербурге, он интерпретирует произведения русских композиторов Чайковского, Рахманинова и Шостаковича. На бис он исполнит собственную элегию, посвященную жертвам цунами в марте В марте 2011 года он исполнит элегию, посвященную жертвам цунами в марте 2011 года, которая посвящена его Посвященная его родной Японии. 


Отзывы
 "Каждый, кому доведется увидеть эту прекрасно смонтированную концертную запись будет потрясен фортепианным Фортепианным артистизмом Нобуюки Цудзии" (Piano News о концерте "Nobuyuki Tsujii live at Carnegie Hall") 

 "(Нобуюки Цудзии) очаровывает не только своей потрясающей виртуозностью, но и особенно сильной личной особенно сильной личной музыкальностью" (Pizzicato) 
Хит продаж
-92%
DVD
Есть в наличии
14949 руб.
1198 руб.
-92%
DVD
Есть в наличии
14949 руб.
1198 руб.
 Встреча музыкальных гигантов! 

 Два фортепианных концерта Иоганнеса Брамса относятся к раннему и позднему периодам его композиторской деятельности и являются одними из величайших творений в жанре фортепианного концерта. Не менее великолепен и состав участников этой постановки: Даниэль Баренбойм, всемирно известный пианист и дирижер, уважаемый как музыкальный посол и филантроп, исполнил сольные партии в записях, сделанных в 1991 году. Серджиу Челибидаш, застенчивый венгерский дирижер с мировым именем, гений звука, обладающий глубоким знанием инструментальных частот и акустики, руководил Мюнхенским филармоническим оркестром, с которым его связывали особенно тесные и давние отношения. 



 ИОГАННЕС БРАМС (1833-1897) 

 Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор, соч. 15 
 (запись в концертном исполнении в Штадтхалле Эрлангена, 1991 год) 

 Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор, соч. 83 
 (запись в концертном зале Гастайг (Филармония, Мюнхен), 1991 г.) 

 Даниэль Баренбойм фортепиано 

 Мюнхенский филармонический оркестр 
 Серджиу Челибидаке, дирижер 

 Режиссеры: Янош Дарвас и Клаус Линдеманн 
Рецензии
 FonoForum 02/12: "Они сосредоточились прежде всего на глубине и на глубине и внутренней силе этой музыки, а также на боевом мужестве и воле к победе ее создателя При этом Челибидаке не выбирал столь широких темпов, как это принято как мы знаем по его интерпретациям Брукнера, но тем не менее тем не менее, создал большое пространство, в котором Баренбойм мог развиваться на момент записи 49-летний пианист 49-летний пианист много работает. Энергия, которую он вырабатывает энергия, которую он вырабатывает, передается в звуке и изображении, и не только потому, что и не только потому, что видно, как он сильно потеет. 79-летний дирижер Дирижер, которого приходится вести по сцене, не потеет со скупыми вывесками и взглядом, который почему-то всегда слегка и взглядом, который почему-то всегда слегка забавен удивительно много вникает в партитуру, но всегда находится в стопроцентном контакте со всеми музыкантами" 
Хит продаж
Вверх