Товары со скидкой

Шедевр Колтрейна вживую

джон Колтрейн выпустил свой альбом "A Love Supreme" в 1965 году. Самый известный и успешный студийный альбом джазового саксофониста в форме сюиты является одним из самых значимых альбомов джаза на сегодняшний день.

Колтрейн назвал "A Love Supreme" "скромным приношением божественному". Ни одна другая композиция или запись не была исполнена подобным образом. "A Love Supreme" был одновременно и индивидуальным завещанием, и публичным заявлением, проповедью универсалистской веры.

Концертная запись "A Love Supreme: Live In Seattle" теперь расширяет историю великого музыканта и нестареющего произведения.

Несмотря на то, что это самый известный альбом Джона Колтрейна, он редко исполнял его на сцене. До сих пор была известна только запись с выступления на джазовом фестивале во французском городе Антиб на Лазурном берегу в 1965 году, которая была выпущена на компакт-диске в 2002 году.

С альбомом "A Love Supreme: Live In Seattle" впервые появилась еще одна полная концертная версия сюиты, которая была записана в Сиэтле в октябре 1965 года. Это редкая частная запись. Сюита была записана в 1965 году Джоном Колтрейном и Джо Бразилом в последний вечер недельного пребывания Колтрейна в джаз-клубе "The Penthouse" в Сиэтле. Выступление состоялось в составе секстета, состоявшего из "классического квартета" с пианистом Маккоем Тайнером, басистом Джимми Гаррисоном и барабанщиком Элвином Джонсом, а также Фароа Сандерса (саксофон) и Дональда Гарретта (бас), и было частично расширено Карлосом Уордом (саксофон).

Однако большая часть записей затерялась в архивах Джо Бразила, пока не была вновь обнаружена после его смерти в 2013 году. продолжительность "A Love Supreme: Live In Seattle" составляет более 75 минут, что более чем в два раза превышает длину оригинального студийного LP. С трек-листом вы можете ознакомиться ниже.

461 Ocean Boulevard - это адрес дома, в котором Клэптон жил во время записи одноименного альбома. После долгой борьбы с героиновой зависимостью Эрик Клэптон вернулся в 1974 году с новой пластинкой. После Layla это был его второй студийный альбом, и многие поклонники и критики считают его лучшим в своей истории. В него вошли такие композиции, как Let It Grow, Willie and the Hand Jive, Motherless Child и его версия I Shot The Sheriff, ставшие главными в его музыкальной карьере.

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** ""461 Ocean Boulevard" - альбом, в котором впервые проявился его потенциал поп-звезды. Бесстрастная подача Клэптона почти неотразима, она поражает сердцевину блюза, избегая при этом гортанных манер, которые большинство поп-слушателей находят отталкивающими."

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** ""461 Ocean Boulevard" - альбом, который впервые продемонстрировал его потенциал поп-звезды. Невозмутимая подача Клэптона почти неотразимая, проникающая в самое сердце блюза и в то же время избегающая гортанных манер, которые большинство поп-слушателей находят отталкивающими."

Venice - дебютный альбом джазового квартета Distances, основанного в 2014 году мюнхенским басистом Георгом Колбом и венецианским пианистом Марко Пончироли. На саксофоне вдохновляет блистательный Ян Гринберт из Латвии, барабанщик - уроженец Мюнхена Невьян Ленков из Болгарии. После успешных концертов в Германии и Италии, в том числе на Bavarian Jazzweekend в Регенсбурге, весной 2017 года состоится релиз-тур, в рамках которого пройдут концерты в Латвии, Польше, Италии и других местах. Для этого запланированы кинематографические проекции, которые будут находиться в визуальном диалоге со спонтанным музыкальным исполнением группы.

Стилистическим стержнем Distances является сочетание, с одной стороны, поэтической, атмосферной чувствительности, а с другой - энергетически насыщенной плотности. Таким образом, вечно прекрасные композиции Пончироли создают неповторимую атмосферу итальянского колорита и взрывных импровизаций. Название Distances не только обусловлено интернациональным составом группы, но и описывает музыкальные пространства, выходящие за стилистические границы. Композиции, по одной от Гринберта и Кольба, контрастируют по темпу, характеру и интенсивности - от почти "классического" камерного минимализма до масштабной сложности.

Венеция" - это не только дань уважения к "Венеции" Марко Пончироли, но и многослойная метафора исторического развития от великолепия и могущества к упадку и разложению. Город загадочной элегантности, который - не в последнюю очередь благодаря щепотке гламура - по-прежнему считается одним из самых красивых в мире, но которому грозит вырождение в живой музей из-за его зависимости от гигантских потоков туристов. Венеция - это не дневная Серениссима, а ночная Серениссима - со всеми ее тенями и мерцающими мифами таинственных площадей, баров и палаццо: лейтмотив джазового концептуального альбома с такими вот разными гранями, богатыми на ассоциации.

Георг Кольб придал постановке тонкий "венецианский" оттенок с помощью нежных мазков кисти с дополнительными инструментальными красками, такими как мандолина и виолончель (в качестве гостя - виолончелист Евгений Базиян).

Особое внимание было уделено и художественному оформлению: эмоциональная полярность музыки продолжена в необычном дизайне обложки, выполненном итальянским скульптором и художником Романо Абате.

Рецензии

"Гондольеры "Дистанции" Георга Кольба глубоко погружены в своеобразную качку лагуны" (RONDO, 11.03.2017)

Пятьдесят лет назад на сцене отеля Sands Hotel and Casino в Лас-Вегасе произошел акт чистой музыкальной магии, когда вечная холодность Фрэнка Синатры встретилась с мощным свингом оркестра Каунта Бейси. Это историческое событие было зафиксировано на альбоме "Sinatra At The Sands", который и сегодня является популярной классикой. Он представляет собой идеальное сочетание старой поп-музыки и свингующего биг-бэндового джаза.

Отзывы

эпоха Лас-Вегаса, которую Синатра воплотил здесь в качестве суперзвезды, - это та же самая эпоха, которую Мартин Скорсезе так захватывающе изобразил в фильме "Казино": Это поколение, безудержно зависимое от удовольствий, для которого Синатра олицетворял успех так бесконечно непринужденно, что хотелось лишь немного отразиться в нем" (stereo, 12 / 2010)

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Led Zeppelin "IV" в виде переиздания 2014 года: как это нравится Джимми Пейджу ..

Качественное наступление Джимми Пейджа продолжается. Переиздания анонсируются уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" вышли в конце мая, а "IV", также известный как "Zoso", "Four Symbols" или "Untitled", будет доступен с октября 2014 года.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это по сегодняшним меркам просто захватывающе. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что их звучание не было одинаковым на всех альбомах. Это, в свою очередь, расстроило Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Основой переизданий являются оригинальные аналоговые студийные записи 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть выполнен на достойном уровне.

На делюкс-издании Led Zeppelin "IV" песни с оригинального альбома дополнительно включены в ранее не издававшиеся альтернативные миксы. "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks", а также мандолиновые и гитарные миксы "The Battle Of Evermore" и "Going To California". Безусловной изюминкой является альтернативная версия "Stairway To Heaven": Сведенная на студии Sunset Sound Studios в Лос-Анджелесе, одна из самых известных рок-песен обретает в этом миксе новую жизнь.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Являетесь ли вы преданным поклонником Led Zeppelin или любителем высококачественных ремастерингов рок-классики: есть много причин выбрать "IV" от Led Zeppelin.

2 CD в качестве Deluxe Edition: новый ремастированный альбом плюс второй диск с дополнительными неизданными студийными записями + 16-страничный буклет

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

Альбом Five Leaves Left, название которого происходит от этикетки производителя на конце пачки сигаретной бумаги Rizla, был записан в период с лета 1968 года по год спустя. В записи альбома приняли участие Ричард Томпсон, в то время участник Fairport Convention, на гитаре, Дэнни Томпсон на басу и другие, а также прекрасные аранжировки Роберта Кирби.

Альбом был признан классическим во всем мире, заняв 280-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone в 2003 году, 85-е место в опросе британского телеканала Channel 4 в 2005 году и 74-е место в списке лучших альбомов всех времен по версии NME. Ник Кент из NME в 1975 г. назвал его "одним из тех альбомов, которые, подобно Astral Weeks и Forever Changes, вызывают у слушателя определенное настроение, а затем играют с ним".

Очевидное равнодушие публики к уникальным талантам Дрейка не было связано с отсутствием одобрения критиков. Марк Уильямс, рецензировавший "Five Leaves Left" в качестве нового релиза для "International Times", отметил, что голос новичка можно сравнить с голосом Донована.

"Но Дон ничего не достиг бы без своих песен, а Ник ничего не достигнет без своих, - писал он, - Они прекрасны, нежные бризы кадированного совершенства, несущие задумчивые стихи, как танцующие золотые листья"

Идея окрестить железнодорожную станцию именем Питерсона, вероятно, возникла у поклонников во время прослушивания альбома "Night Train". Альбом, записанный в 1962 году под руководством Нормана Гранца с Рэем Брауном (бас) и Эдом Тигпеном (ударные), считается одним из абсолютных шедевров Оскара Питерсона и является одним из самых продаваемых альбомов Verve всех времен.

Лозунг Back To Black уже давно стал девизом Universal Music, и знаменитые поп- и рок-альбомы ремастируются и переиздаются на виниле.

Отныне серия Back To Black также качается, ведь впервые знаменитые джазовые альбомы переиздаются в известной первоклассной презентации: для достижения наилучшего качества звучания все альбомы были ремастированы в лондонской студии Abbey Road, отпрессованы на 180-граммовом тяжелом виниле и включают ваучер на скачивание альбома.

Легендарная классика Эллы Фицджеральд, Луи Армстронга, Чарли Паркера, Оскара Питерсона, Билли Холидей, Джимми Смита, Джорджа Бенсона и других теперь в качестве Back To Black - растущая группа поклонников винила будет довольна!

Жизнь Лианы Флорес, британско-бразильской студентки из Лондона, приняла неожиданный оборот, когда ее песня "Rises the Moon", выпущенная в 2019 году, через два года стала вирусным хитом, а на сегодняшний день ее прослушали более 500 миллионов раз по всему миру. Имея в кармане диплом зоолога, полученный в Университете Сент-Эндрюс в Шотландии, 24-летняя девушка решила стать певицей 24-летняя девушка решила стать автором-исполнителем в 2024 году и подписала контракт с легендарным американским лейблом Verve.

Талантливая автор песен с нежным ласковым голосом находится под явным влиянием британского фолка 60-х годов, таких исполнителей, как Ник Дрейк, и бразильской босса-новы. Ее собственная смесь этих ингредиентов также напоминает успешных современников, таких как Лауфи и Фэй Уэбстер. На лейбле Verve, который был домом для великих джазменов, а также легенд фолка и бразильской музыки, таких как Лаура Ниро и Аструд Жильберто, Лиана Флорес представляет в 2024 году свой дебютный альбом "Flower Of The Soul", в котором представлены удивительно зрелые композиции и впечатляющая лирика.

"Pleasure And The Pain" - это, безусловно, одна из самых выдающихся работ SAGA. На 12-м студийном альбоме SAGA показывает себя с гораздо более резкой и тяжелой стороны, чем на своих предыдущих альбомах. Гитара доминирует в большинстве композиций, а мощные риффы занимают место прежних обширных клавишных партий. Теперь впервые доступен на виниле.