Товары со скидкой

Отзывы

H. Kepler in Stereo 5/06: "Старшеклассники обогатили свой по-прежнему безупречный вокал Современными синтезаторными звуками, барабанными петлями и вокодерными эффектами звуки синтезатора, барабанные петли и вокодерные эффекты и показывают себя на высоте и показывают себя на высоте"

выпущенный в 1975 г. альбом "Return To Fantasy" стал самым большим успехом Uriah Heep на сегодняшний день. В Англии группа впервые вошла в первую десятку национальных чартов. Джон Уэттон (King Crimson, Asia) был привлечен к работе на бас-гитаре, кроме того, Уэттон участвовал в вокальном сопровождении различных песен вместе с Дэвидом Байроном и Кеном Хенсли. Успеху работы способствовали синглы "Return To Fantasy" и "Prima Donna", хотя гитарист Uriah Heep Мик Бокс по сей день клянется, что не слышал на этом альбоме ни одного хитового сингла.

Uriah Heep празднуют 50-летие образования Uriah Heep, выпуская первый официальный LP-диск с картинками "Return to Fantasy". Это новое издание альбома включает оригинальное звучание, записанное в студиях Lansdowne и Morgan, и включает хиты "Return to Fantasy", "Your Turn to Remember" и другие. Этот фантастический альбом был впервые выпущен в июне 1975 года. Этот LP входит в серию коллекционных дисков с картинками из каталога Uriah Heep.

Наконец-то в магазинах появились ремастированные версии альбомов Битлз "Red" (1962 - 1966) и "Blue" (1967 - 1970). Альбомы, первоначально выпущенные в 1973 году, изданы в упаковке на 2 CD с расширенным буклетом.

Буклет содержит оригинальные примечания, редкие фотографии и практически полностью переписанные пояснения Билла Фланагана. Существует также упаковка на 4 CD, содержащая оба альбома.

Красный" и "Синий" были первыми компиляциями, выпущенными после распада Битлз. Они были переработаны и ремастированы в лондонской студии Abbey Road.

Отзывы

"Как и оригинальные LP, "The Red" и "The Blue" были выпущены на двух дисках каждый, а их звуковое сопровождение находится на уровне стереоремастера, который оставляет вас просто безмолвным в наушниках на протяжении многих песен. Эти два альбома идеально подойдут под рождественскую елку... " (Good Times, 12/2010 - 01/2011)

бит, поп, психоделия, рок: не превзойти: Все лучшее от Битлз" (musikexpress, 01/2011)

Давайте поговорим о другом, о музыке, например. О песнях, то проникновенных, то провокационных, то мечтательных, то почти угрюмых. О возвращении в центр внимания - точнее, в этот центр внимания. Автора песен, уже оставившего след своими старыми записями.

Поговорим о Карле Бруни. В этом году она наконец-то выпускает свой четвертый студийный альбом Little French Songs. И если одна из новых песен - "Chez Keith et Anita" - нежная дань уважения самой непринужденной паре семидесятых (Keith + Anita), представленная в тонах кодахрома, уже некоторое время крутится в сети и на радио в качестве первого сингла, то вот остальные песни из нового лонгплея: несколько акварельных грез, а также более дикие непрозрачные цвета, признания в пастельных тонах и светящиеся ясные портреты.

Конечно, сейчас можно было бы достать увеличительное стекло и проанализировать каждую строчку ее текстов, но сама Карла Бруни против этого: "Самым важным в песне была и остается музыка, сама мелодия. Она выражает гораздо больше, чем слова, которые вы поете" Что касается музыки, то Бруни уверенно перемещается по широкому полю фолка, классической поп-музыки, французских шансонов и даже врывается в экзотические кантри - всегда в сопровождении своего продюсера Бенедикт Шмитт.

Певица признается - нет, точнее, настаивает, - что многие из новых произведений звучат так, как они звучат, потому что ее голос изменился с годами: "Мне нравится становиться старше. Это полезно для голоса, потому что он меняется, становится глубже, он взрослеет, как и все остальное тело и характер человека. Сегодня это открывает для меня гораздо больше возможностей"

Как уже отмечалось, сегодня она звучит гораздо увереннее, чем, например, на Quelqu'un m'a dit, ее дебютном альбоме, вышедшем осенью 2002 года, который был единодушно отмечен и поклонниками, и критиками: озолоченный в Германии, дебютный альбом стал третьим по успешности альбомом 2003 года во Франции.
С тех пор в ее жизни и карьере произошло много событий - настолько много, что работа над новым альбомом заняла больше времени, чем планировалось: "Да, обычно ты пишешь песни, записываешь их, микшируешь, а потом ничего не мешает выходу. С этим альбомом все было иначе: я приступила к записи в начале 2011 года, но затем сделала более длительный перерыв"

Пластинка "Little French Songs" была записана на студии Labomatic, для чего Бруни привлекла несколько "незаметных людей", как она их называет: высококлассных музыкантов, которые, однако, никогда не выдвигаются на первый план и не перебарщивают. Речь идет о Венсане Сегале (виолончель), Денисе Бенарроше (перкуссия), Себастьяне Мартеле, Фредди Коэлле и Таофике Фара (гитара), Доминике Блан-Франкар и Мартине Гаме (бас), а также Дэвиде Льюисе (рожок, фортепиано, струнные), Баллаке Сиссоко (кора), Жюльене Широле (тромбон и аранжировки для деревянных духовых) и некоторых других. Как обычно, свои вокальные партии она записывала дома в одиночестве: ночью, вдали от суеты и прочих обязательств.
Последнее, впрочем, никогда не мешало ей хотя бы изредка работать над новыми песнями на протяжении последних лет: "Были периоды, когда я не писала так много, очень спокойные, тихие периоды. А бывали и прямо противоположные: когда я постоянно работала над новыми идеями, хотя на самом деле у меня не было на это ни времени, ни тем более головы. Мне определенно не хватало самого пения. Не столько по пению перед публикой, сколько по пению в те четыре-пять часов в день, которые я трачу на сочинение и создание музыки, когда я нахожусь в своей лучшей форме. Что ж, я принял это как должное"

На новом альбоме она также предстает в своем энергичном, живом образе. "Но не без необходимого шарма", - озорно добавляет она сама. И это действительно так: она предпочитает нежное грубому, любящее - дикому, дарящее - срывающемуся - и, исходя из этого, записала альбом, в котором с готовностью преклоняется перед теми великими героями, которые всегда были основой ее музыки.
Французская поп-культура и все "Маленькие французские песенки", которые можно найти в ней, даже оказали на них такое влияние, что именно это и должно было стать названием альбома: "В конце концов, мы можем гордиться очень многим: У нас есть Брассенс, Брель и Ферре; у нас есть Борис Виан, Барбара, Генсбур, Трене, Превер, Косма..." Кроме того, Карла Бруни впервые представит свои новые "маленькие песни" на гастролях за пределами Франции - еще один первый опыт в этой исключительной карьере.

Вызов, который вызывает у нее тошнотворное чувство, требует от нее мужества? Она отвечает с широкой улыбкой: "Смелость - это вопрос только для тех, кто вообще боится. Я же по натуре довольно боязлива"

Информация о продукте

Альбом Little French Songs, написанный и исполняемый на французском, английском и итальянском языках, является продолжением нашумевшего в 2008 г. альбома Карлы Comme si de rien n'etait ("Как будто ничего не случилось"), который дебютировал на первом месте в чартах Billboard European Top 100 Albums Charts и French Album Charts. Прикосновение Бруни сразу же заметно в этих новых композициях, которые вновь посвящены сырым эмоциям и любви.

Альбом Little French Songs был записан Бенедикт Шмитт на студии Labomatic в Париже и включает восемь оригинальных композиций Карлы Бруни. Композиция "Priere" была написана совместно Карлой и ее давним другом и соавтором Жюльеном Клерком, "Dolce Francia" является итальянской адаптацией песни Шарля Трене "Douce France", а "Valse Posthume" написана Шопеном, а слова к ней написаны Карлой Бруни.

Карла Бруни пишет и исполняет музыку с 1997 г. В конце 1990-х гг. Бруни сменила направление, решив начать музыкальную карьеру, сначала как автор песен для Жюльена Клерка, для которого она написала несколько песен для его альбома Si j'étais elle (If I Were Her), а затем как автор-исполнитель - для своего первого альбома Quelqu'un m'a dit (Someone Told Me), вышедшего в 2002 г. Написанный при участии Луи Бертиньяка, который также выступил продюсером альбома, Quelqu'un m'a dit сразу же стал хитом. Альбом, получивший признание критиков, был продан тиражом в два миллиона экземпляров. В 2003 г. Бруни получила приз Рауля Бретона, присуждаемый SACEM (французской ассоциацией авторов и композиторов песен) для признания и поощрения начинающих авторов песен или композиторов. В том же году она была удостоена премии Victoire de la Musique как лучшая исполнительница. В январе 2007 года Бруни выпустила свой второй альбом "No Promises", в котором на музыку были положены стихи на английском языке. Среди выбранных ею поэтов - Йитс, Ауден, Эмили Дикинсон, Кристина Россетти, Уолтер де ла Маре и Дороти Паркер. Эта вторая работа, проданная тиражом более 400 000 экземпляров по всему миру, заняла верхние строчки хит-парадов во Франции и Европе. Ее третий альбом вышел в 2008 году и назывался Comme si de rien n'était ("Как будто ничего не произошло") - по названию фотоработы ее брата Вирджинио Бруни Тедески, помещенной в буклете к альбому.

(vervemusicgroup. com)

Рецензии

иногда жизнерадостная, иногда меланхоличная, супруга бывшего президента Франции Николя Саркози уверенно перемещается между мягким поп-музыкой, фолком и кантри" (Stereo, июнь 2013 г.)

она дышит и мурлычет, звучит мечтательно - и, конечно, угрюмо. На своем четвертом альбоме певица итальянского происхождения придает шансону свежий блеск и гламур" (Stereoplay, июнь 2013 г.)

филигранная актерская группа и пастелизованная, четко прорисованная звуковая картина делают это, впрочем, всего лишь 34-минутное удовольствие круглым" (Аудио, июнь 2013 г.)

"День рождения фокусника" в формате Picture Disc

Не только приятно слушать, но теперь и приятно смотреть: В честь 50-летия двух альбомов Uriah Heep 1972 года, "Demons And Wizards" и "The Magician's Birthday", они будут переизданы в 2022 году в виде дисков с умными картинками.

"The Magician's Birthday" - пятый студийный альбом легенд британского рока. Он был первоначально выпущен в ноябре 1972 года, чуть более чем через полгода после "Demons And Wizards", и показывает группу, которая повзрослела за очень короткое время. песня "The Magician's Birthday" основана на коротком рассказе, который Кен Хенсли, гитарист, клавишник и автор песен группы, написал незадолго до записи. Помимо сингла "Sweet Lorraine", одной из самых известных песен группы, выделяется 10-минутный заглавный трек, в котором звучит продолжительное гитарное соло Мика Бокса.

"The Magician's Birthday" также стал вторым альбомом Uriah Heep, записанным в "классическом составе": Дэвид Байрон - вокал, Гэри Тейн - бас, Ли Керслэйк - ударные, Мик Бокс - гитара и Кен Хенсли - клавишные и гитара.

PS: Здесь вы можете найти новый Picture-LP "Demons And Wizards".

На DVD ABBA In Concert запечатлена группа ABBA вблизи и в наилучшей форме во время гастролей 1979 года - во всех вариантах и формах, интимных и интересных: в дороге, на репетиции, на отдыхе... Полная версия великого и легендарного концерта на лондонской арене "Уэмбли" с потрясающим шоу и хитом за хитом: Waterloo, Take A Chance On me, Knowing Me Knowing You, Chiquitta, Dancing Queen и многие другие. В качестве бонуса - новые интервью с ответственными за тур, дополнительные песни, трейлеры и фотогалерея программы тура.

Почувствуйте ABBA вживую - такими, какими они были на самом деле!

Подготовлен в формате 5.0 Surround Sound и Dolby Digital Stereo с возможностью выбора немецких / английских / французских / испанских / португальских и бразильских субтитров.

Любой, кто знаком с Lacuna Coil, знает, что каждый альбом в их впечатляющей карьере - это не просто типичное звучание группы: каждый альбом - это богато текстурированный саундтрек к определенной эпохе и месту. На "Sleepless Empire" это место мрачное, кинематографичное и безошибочно передает настроение, которое сделало Lacuna Coil столь знаменитой личностью в летописи тяжелой музыки.

Без их особенного вокала, гитарного звука или ударных "Sleepless Empire" - оркестровая часть - была бы кинематографическим саундтреком. От колоссальных припевов открывающей альбом "The Siege" до злобно запоминающейся "I Wish You Were Dead" и неудержимо классической заглавной композиции "Sleepless Empire" - суверенитет последней работы Lacuna Coil несомненен, но и она не лишена сюрпризов. Это два специальных гостевых участия, в том числе банши Эша Костелло на эпической "In The Mean Time" и оглушительный вклад вокалиста Lamb of God Рэнди Блайта на "Hosting the Shadow".

И если "Sleepless Empire" является чем-то особенным, то это нечто большее, чем просто это вокальное оплодотворение. Как объясняет вокалист Андреа Ферро, ключ к вечно молодой привлекательности Lacuna Coil лежит в их любопытстве и способности творчески реагировать на новые вдохновения, не теряя из виду давние качества, которые делают группу такой, какая она есть, - и он называет Sleep Token, Spiritbox, Bad Omens и Bring Me The Horizon в качестве примеров других групп, делающих то же самое, чтобы сохранить сцену и свое собственное звучание. Этот независимый дух является ключом к балансированию между художественной прерогативой Lacuna Coil и грузом ожиданий, и Ферро решительно описывает, как эти странные времена породили богатый материал, который повлиял на тяжелую лирику и настроение "Sleepless Empire".

Звучание Lacuna Coil мрачное, оно отражает общество, в котором мы живем, - это портрет нашего времени. Это свидетельство изменений в нашем обществе, "Бессонной империи", где все всегда на своих мобильных телефонах, всегда прокручивают, всегда что-то делают - с утра до ночи, это просто никогда не прекращается. Философия, которая отражена в каждом аспекте "Бессонной империи".

Старые хиты, новый ракурс

Стинг возвращается. Всего через год после выхода совместного альбома "44/876" с Шэгги британский музыкант возвращается из студии с новым альбомом.

Им стал альбом "My Songs". впрочем, слово "новый" здесь применимо лишь отчасти, поскольку на самом деле сборник представляет собой бест-офф из песен, написанных Стингом в сольной карьере и в составе группы The Police.

Однако для "My Songs" он вновь посвятил себя всем песням и дал им совершенно новую интерпретацию.

Он уже показал, как это звучит в ремейках "Demolition Man", "Desert Rose" и "Brand New Day".

Кроме того, на "My Songs" вас ждут недавно переизданные классические песни: "Every Breath You Take", "Fields Of Gold", "So Lonely", "Shape Of My Heart", "Message In A Bottle", "Walking On The Moon", "Englishman In New York", "Roxanne" и многие другие. С полным трек-листом вы можете ознакомиться ниже.

Своя классика в современном ракурсе? Легенда рока знает, как это сделать: Вот "My Songs" Стинга.

Легенда рока Стинг вернулся! Британский исполнитель, ставший одной из крупнейших рок-звезд современности вместе со всемирно известной группой новой волны "The Police", после огромного успеха своего четырнадцатого студийного альбома "My Songs" объявил о выпуске специального издания.

Стинг собрал свой новый альбом "My Songs" (Special Edition) с новыми и современными версиями 15 своих самых популярных композиций и величайших хитов. В альбом вошли не только лучшие хиты мультиплатинового артиста, но и концертные записи с одноименного тура My Songs Tour 2019.

К двойному CD "My Songs (Special Edition)" прилагается эксклюзивный постер тура.

Более чем за семь лет до того, как Стэн Гетц и Чарли Берд представили американской публике босса-нову Антонио Карлоса Жобима, гитарист Лауриндо Алмейда и альт-саксофонист Бад Шэнк (в квартете с басистом Гарри Бабасином и барабанщиком Роем Хартом) записали увлекательную музыку, которая звучит на этой пластинке.

В их сочетании холодного джаза и бразильских ритмов несомненна связь с босса-новой; по сути, это, возможно, первые записи босса-новы, сделанные задолго до того, как Жобим и Жоао Жильберто пришли в студию.

Только четыре из 14 композиций на этой пластинке не основаны на бразильских народных песнях, и многие из них (особенно "Carinoso") - настоящие слуховые черви. Этот музыкально-исторически значимый, очень запоминающийся и очень рекомендуемый релиз - просто жемчужина.

Запись: 1954 г
Производство: Ричард Бок

Выпустив второй альбом "Communiqué", Dire Straits вновь продемонстрировали расслабленные ритмы и сложные блюзовые гитары. Марк Нопфлер и его коллеги-музыканты заложили это звучание еще в дебютном альбоме и плавно его продолжили. Несмотря на то, что "Communiqué" не содержит хитов, сравнимых с "Sultans Of Swing", он является достойным продолжением.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

альбом "Garage Inc." 1998 года содержит исключительно кавер-версии песен других исполнителей, которые входят в число любимых песен группы. Среди них песни Lynyrd Skynyrd, Black Sabbath, Diamond Head, Blitzkrieg или Motörhead.