Classical

"Никто не превзошел "Кольцо DECCA" Солти по энергичности, амбициям, грандиозности, драматической непосредственности и простому адреналину" (Stereophile)

Как последний релиз легендарного "Кольца" Шолти, "Götterdämmerung" выходит в виде ограниченного 4 HYBRID SACD издания, в большом 12" формате

Новый 24-битный / 192 кГц STEREO-трансфер.

Аудиофильские гибридные SACD могут воспроизводиться на любом CD-проигрывателе. Однако они содержат гораздо более высокое цифровое разрешение, чем обычные аудио CD.

Буклет содержит: Текст о новом HD-ремастеринге от директора лейбла и исполнительного продюсера Decca Classics Доминика Файфа. Вступление к опере от Джона Калшоу. Синопсисы на английском и немецком языках. Либретто (немецкий + английский). Фотографии с оригинальных сессий записи, факсимиле партитур Солти и Калшоу, а также ранее не публиковавшиеся курьезы, связанные с записью.

В начале документального фильма 1965 года "Золотое кольцо" Хамфри Бертон и продюсер Decca Джон Калшоу сидят в задней части лимузина, направляясь в аэропорт на встречу с Георгом Шолти. Бертон спрашивает Калшоу, что его больше всего волнует сейчас, когда запись вот-вот начнется. "Сделать Вагнера справедливым", - отвечает Калшоу, а затем многозначительно добавляет: "И попытаться воспроизвести в звуке и только в этой среде то, что он хотел, то, что он имел в виду".

В "Кольце" Decca всегда был важен звук. С помощью нового перевода оригинальных аналоговых мастер-лент Decca постаралась сделать все самое лучшее для Солти, для Калшоу и его главного инженера Гордона Пэрри, а в конечном итоге и для Вагнера. "Это величайшее достижение в истории граммофонов на сегодняшний день, - писал Алек Робертсон в журнале Gramophone в 1965 году. Это было идеальное сочетание искусства и техники. Солти и Калшоу собрали поистине сказочный состав из ведущих вагнеровских певцов своего времени, включая Биргит Нильссон, Вольфганга Виндгассена, Ханса Хоттера, Готтлоба Фрика, Кирстен Флагстад, Режину Креспен, Дитриха Фишера-Дискау, Кристу Людвиг, Джеймса Кинга, Лючию Попп и Джоан Сазерленд.

Четыре времени года с волшебством флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панпипы с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Отзывы

Журнал о культуре Seuilletonscout 12/2022: "Захватывающая новая запись. Чистое музыкальное удовольствие, полное бодрости, вдохновения и позитивных сюрпризов. Андреа Чира добилась здесь не только сбалансированной и увлекательной звукозаписи, но и личного художественного заявления. Она представляет широкую музыкальную палитру Вивальди уверенно и с поразительным богатством интерпретационных средств. Лирические, экспрессивные, танцевальные или бурные элементы приводят к непревзойденному единству. Ее исполнение искренне, выразительно и чрезвычайно нюансировано. Неожиданное открытие, которое не должен пропустить ни один любитель музыки"

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, в совершенстве овладела игрой на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие из ее проектов, включая мюзиклы, получили большой отклик. Записав барочную виртуозную музыку Антонио Вивальди, Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)



Времена года с магией флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панфлейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Информация о продукте

Четыре времени года с магией флейты
Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно укоренен в эстетике барокко, с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для пан-флейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на пан-флейту, найти подходящие клавиры и сбалансировать возникающие контрасты и тембры между соло и tutti в смысле concerto grosso. При этом клавесин в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только в качестве secco сопровождения в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для полифонической ткани и дало солирующему голосу пан-флейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста, концерты звучат так, как будто они были написаны для пан-флейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашего переводчика Андрея Чира, который играет на исторической пан-флейте "Най" с неповторимым тембром. Ни с чем не сравнимое звуковое впечатление!

Отзывы

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, отточила свою игру на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие ее проекты, включая мюзиклы, получили большой отклик. С этой записью виртуозной музыки Антонио Вивальди в стиле барокко Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)

"Никто не превзошел кольцо DECCA Солти по динамике, амбициям, грандиозности, драматической непосредственности и простому адреналину" - Stereophile

Третий релиз легендарного "Кольца" Шолти, SIEGFRIED, выпущен в виде ограниченного делюксового 5-LP издания. Другие музыкальные драмы цикла "Кольцо" будут выпущены в ближайшие месяцы.

Делюксовое виниловое издание: пластинка обрезана в полускоростном процессе Майлзом Шоуэллом из Abbey Road Studios, отпрессована на 180-граммовом виниле в Optimal; внутренние рукава с полимерной подкладкой, богато иллюстрированный буклет в слипкейсе с золотой отделкой.

Буклет содержит: Текст о новом HD-ремастеринге от директора лейбла Decca Classics и исполнительного продюсера Доминика Файфа. Вступление к опере от Джона Калшоу. Синопсисы на английском и немецком языках. Либретто (немецкий + английский). Фотографии с оригинальных сессий записи, факсимиле партитур Солти и Кулшоу, а также ранее не публиковавшиеся курьезы с сессий записи.

В начале документального фильма 1965 года "Золотое кольцо" Хамфри Бертон и продюсер Decca Джон Калшоу сидят в задней части лимузина, направляясь в аэропорт на встречу с Георгом Шолти. Бертон спрашивает Калшоу, что его больше всего волнует сейчас, когда запись вот-вот начнется. "Сделать справедливость по отношению к Вагнеру", - отвечает Калшоу, а затем многозначительно добавляет: "И попытаться отразить в звуке и только в этой среде то, что он хотел, то, что он имел в виду".

Кольцо Decca всегда было связано со звуком. С этим новым переводом оригинальных аналоговых мастер-лент компания Decca постаралась передать лучшее для Шолти, для Калшоу и его главного инженера Гордона Парри, и, в конечном счете, для Вагнера. "Это величайшее достижение в истории граммофонов на сегодняшний день, - писал Алек Робертсон в журнале Gramophone в 1965 году. Это был идеальный брак искусства и техники. Шолти и Калшоу собрали состав мечты из ведущих вагнеровских певцов своего времени, включая Биргит Нильссон, Вольфганга Виндгассена, Ханса Хоттера, Готтлоба Фрика, Кирстен Флагстад, Режину Креспен, Дитриха Фишера-Дискау, Кристу Людвиг, Джеймса Кинга, Лючию Попп и Джоан Сазерленд.

Whitney Houston - дебютный альбом, положивший начало карьере легендарной певицы, - возвращается в виде виниловой пластинки 1-LP.

Голос, стоящий за тысячами распроданных концертов по всему миру, вернулся на этот 13-кратно платиновый альбом, получивший сертификат Diamond. Поклонники узнают песни "Saving All My Love", "How Will I Know" и "The Greatest Love of All", которые принесли певице признание как первый дебютный альбом и первый альбом женщины-солистки, породивший три сингла номер один.

В 1986 году альбом 14 недель возглавлял чарты и был продан по всему миру тиражом 22 млн. записей. Кроме того, она стала первой исполнительницей, чей альбом занял первое место в рейтинге Billboard за год. Альбом также был номинирован на премию GRAMMY и получил премию GRAMMY в номинации "Лучшее поп-вокальное исполнение" за песню "Saving All My Love".

Непомерные
Эпизод 13 проекта Haydn2032 на ALPHA CLASSICS проливает свет на особый подход Гайдна к рогу в симфониях №№ 31, 48 и 59. Примерно с 1765 года в придворном оркестре Эстерхази было до четырех отличных роговых игроков, которым Гайдн предоставил непомерно сложные партии в нескольких произведениях. Будь то требуемые виртуозы или заменители трубы, четыре рожка звучат здесь невероятно величественно, а музыканты Il Giardino Armonico играют все три произведения в характерном для них стремительном стиле под пламенным руководством Джованни Антонини.

После Solti in Chicago и Solti in London, Solti in Europe является третьим продолжением успешной трилогии Decca, посвященной записям венгерско-британского дирижера. В этот бокс, состоящий из 45 CD и 2 DVD, вошли самые первые записи Сольти в дуэте со скрипачом Георгом Куленкампфом, включая "Крейцерову сонату" Бетховена, а также большое количество записей из венского Софиенсале и живая запись Реквиема Моцарта из собора Святого Стефана в Вене.

В боксе представлены лучшие оркестры Европы, такие как Берлинский филармонический оркестр и Королевский оркестр Концертгебау. DVD включает концерт, посвященный 50-летию Организации Объединенных Наций, с участием Всемирного оркестра мира Солти. Специальный бонус-трек - документальный аудиофильм с участием Клеменса Хеллсберга (бывшего скрипача и председателя Венского филармонического оркестра), доктора Михаэля Хааса (бывшего продюсера Decca) и других известных артистов, работавших с Шолти.

К дискам с оригинальными обложками прилагается 80-страничный буклет на немецком, французском и английском языках с пояснениями Эндрю Стюарта.

От мастера киномагии
Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Венским филармоническим оркестром - "Besuch vom lieben Gott" ("Визит Бога"), - гласил заголовок газеты Standard, - "ликующие припевы даже при первом появлении: как будто Бога принимают земные ученики"

Джон Уильямс в Вене документирует историческое исполнение - "особую честь" в жизни композитора. Симфонический Голливуд звучит на сцене Венского Музикферайна - всемирно известный оркестр исполняет культовые темы из "Звездных войн", "Гарри Поттера", "Индианы Джонса", "Парка Юрского периода" и других вех истории кино. Звездный гость - Анне-Софи Муттер, специально для которой Уильямс сделал аранжировку для скрипки.

Новый альбом "John Williams in Vienna" объединяет культовые темы и другие вехи истории кино, а также две ранее не издававшиеся адаптации для скрипки "Танца дьявола" из "Иствикских ведьм" и "Марша рейдеров" из фильма "Индиана Джонс: рейдеры из утраченного ковчега", специально аранжированные Уильямсом для Муттер. Конечно же, не обойдется и без всемирно известного "Имперского марша" из "Звездных войн".

Новое концертное издание "Джон Уильямс в Вене" будет выпущено 5 февраля 2021 года компанией Deutsche Grammophon к 89-летию композитора и станет единственной аудиоверсией, содержащей уникальные концертные впечатления с дополнительными шестью треками и всеми концертными объявлениями самого мастера.

"Insieme" ("Вместе") - так называется первый дуэтный альбом Йонаса Кауфмана и его друга, звездного французского баритона Людовика Тезье. Знаменитые дуэты из опер Верди, Пуччини и Понкьелли были записаны с оркестром Национальной академии Санта-Чечилия под великолепным руководством Антонио Паппано.

На сцене они часто соперничают, в реальной жизни Йонаса Кауфмана и Людовика Тезье связывает тесная дружба. После многочисленных признанных совместных концертных выступлений выходит первый дуэтный альбом этих двух выдающихся певцов: "Insieme", что в переводе с итальянского означает "Вместе". В сопровождении выдающегося оркестра Национальной академии Санта-Чечилия под управлением Антонио Паппано они представляют дуэты, которые пели вместе на сцене, и произведения, отрепетированные специально для этого альбома.
После совместного исполнения "Вертера" в Париже в 2010 году они неоднократно становились сценическими партнерами в различных постановках; как и в их дуэтном альбоме, произведения Верди играют центральную роль.

Когда в 2013 году в Баварской государственной опере они впервые воплотили соперников в "La forza del destino", это было заметно сразу: двое нашли друг друга, которые болеют друг за друга. в 2017 году они вышли на сцену в Париже в оригинальной французской версии "Дона Карлоса" Верди; вполне логично, что знаменитый дуэт Карлоса и Родрига звучит в этой версии на их дуэтном альбоме. Здесь они впервые предстают не вечными противниками, а настоящими союзниками, в одной из самых красивых мужских дружб в опере.
Более того, впервые они звучат вместе в "Отелло". Для дебюта Кауфмана в роли Отелло в 2017 году на сцене Королевской оперы в Лондоне вместе с ним в роли Яго должен был дебютировать Тесье, но, к сожалению, ему пришлось отказаться. Так и получилось, что сессии записи во время блокировки в 2021 году стали первым совместным "Отелло" для них двоих, еще до того, как Тесье "догнал" своего первого сценического Яго в Венской государственной опере. То, что на подиуме с Антонио Паппано за пультом его Оркестра Национальной академии Санта-Чечилия находится один из самых выдающихся оперных дирижеров современности со своим великолепным оркестром, - еще одна удача для этой записи.

Оба певца впервые звучат здесь в великих дуэтах из оперы Верди "Сицилийские войны" в редко исполняемой французской версии. Дуэт из шедевра веризма Понкьелли "Джоконда" также является настоящим двойным дебютом, за которым вскоре последует совместное исполнение всей оперы. А вот "Богема" Пуччини уже исполнялась ими обоими на сцене, но еще не вместе; здесь они впервые звучат вместе в дуэте из 4-й картины.

Отзывы

в сценах из "Дона Карлоса" (парижская оригинальная версия) и "Сицилийских красавиц" Кауфман и Тезье наиболее удаляются от первоначального стилистического идеала и приходят к сильным и бархатистым интерпретациям. (...) Здоровая уверенность в себе и индивидуальность певцов создают благоприятное общее впечатление, а их идиосинкразия радует слушателя" (концерты)

Реквием Моцарта остался незавершенным после его смерти, однако это одно из самых почитаемых его произведений. Много обсуждений вызывают дополнения, сделанные Францем Ксавером Зюсмайером и Йозефом Эйблером. Композитор Сигизмунд Нойкомм (1778-1858) написал свой Реквием по мотивам сочинения Моцарта - тем более сенсационным стало обнаружение в одном из архивов Рио-де-Жанейро рукописи, завершающей последнее сочинение Моцарта словами "Libera me", принадлежащими перу Нойкомма. Такой очень цельный и исторически, и музыкально правдоподобный Реквием представлен здесь в фантастической записи.

Для этой записи пианист собрал звездный состав: Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия под управлением Антонио Паппано, а также многочисленные «специальные гости», в том числе певицы Ванесса Паради, Камелия  Жордана и сопрано Сабин Девьей.

Как и в первой части, звучат всеми любимые мелодии Мишеля Леграна, Эннио Морриконе, Джона Уильямса и других.