Classical

Среди многих выдающихся виолончелистов, добившихся большой славы в последней четверти XX века, безусловно, выделяется австрийский виртуоз Генрих Шифф. Лимитированное издание "Heinrich Schiff - Complete Recordings on Philips and DG" включает все альбомы, записанные им на этих лейблах.

В 24-страничном буклете, помимо новых примечаний, содержится множество архивных фотографий, на которых он запечатлен на сессиях звукозаписи, на сцене или на частных мероприятиях. Рукава представлены в оригинальном оформлении. Среди наиболее ярких записей издания - два виолончельных концерта Шостаковича под управлением сына композитора Максима, концерты Гайдна, а также струнный квинтет Шуберта, записанный совместно с квартетом Хагена, и виолончельный концерт, написанный Лютославским и под его управлением.

Это специальное издание альбома Across the Stars является строго лимитированным и пронумерованным коллекционным изданием. На 7-дюймовой пластинке представлены трогательная "Молитва о мире" (из фильма "Мюнхен") и номинированный на премию "Оскар" "Вальс председателя" (из фильма "Гейша"), записанные легендарным кинокомпозитором Джоном Уильямсом со звездной скрипачкой Анной-Софи Муттер. Музыка была переписана и аранжирована для скрипки самим всемирно известным композитором.

Запись произведена с оркестром The Recording Arts Orchestra of Los Angeles на знаменитой сцене Sony Scoring Stage, что позволило создать уникальные записи. Этот коллекционный экземпляр выпущен строго ограниченным мировым тиражом в 1100 экземпляров, включая нумерацию каждой пластинки.

Немногие личности нашего времени объединяют столько разноплановых талантов с такой страстью, щедростью и харизмой, как чрезвычайно одаренный американский композитор, пианист, дирижер и музыкальный деятель Леонард Бернстайн, гражданин мира и всесторонняя звезда. Его смерть в октябре 1990 года не уменьшила его наследия, которое глубоко ощущается и по сей день. Ленни, как он предпочитал что бы его называли, сформировал музыкальную культуру Америки. Его безграничная энергия и талант были его подарком миру, несмотря на моменты неуверенности в себе и амбивалентности. Спектр его творческой деятельности простирается от знаменитого мюзикла «Вестсайдская история» с его пульсирующими бродвейскими ритмами до серьезных, сложных произведений, в которых отражается его еврейская вера или политические взгляды. Однажды он сформулировал свои убеждения так: «Что нам, художникам, до нефти и торговли, до выживания и чести? Ответ — все». 
 

"Hommage a Diaghilev - Igor Markevitch"

Этот 3LP-сет, выпущенный в дополнение к бокс-сету из 22 CD "Дягилев: Русские балеты", является переизданием бокс-сета 1954 года, выпущенного знаменитым продюсером EMI Уолтером Легге по случаю 25-летия со дня смерти Дягилева. На обложке воспроизведена оригинальная иллюстрация, созданная в свое время Натальей Гончаровой, одним из знаменитых декораторов "Русского балета". 32-страничный буклет, богато иллюстрированный историческими фотографиями и эскизами костюмов, декораций, содержит ноты издания 1954 года на английском и французском языках Игоря Маркевича, а также небольшой отрывок из "Le Ballet" Бориса Кохно и презентации работ британского специалиста по танцу Сирила Бомонта (Cyril W. Beaumont).

На этой пластинке с двумя одами, написанными Перселлом в честь королевы Марии, естественная ритмика и мягкая выразительность искусства Гардинера завораживают слушателя, а в "Похоронных приговорах" он достигает почти потрясающего баланса и легкости. Кроме того, полифония хора им Хор Монтеверди, уже считавшийся одним из лучших в 1970-е годы, сохраняет безмятежную, светлую ясность.

Рецензии

"Пение хора Монтеверди выдающееся, и это великолепная запись" (Gramophone)

Прошло около 30 лет, прежде чем Николаус Харнонкур вместе со своим оркестром Concentus Musicus Wien во второй раз записал "Страсти по Матфею" для лейбла Teldec: Выпущенная в 2001 году, эта постановка стала бестселлером и в 2002 году получила премию "Грэмми" в номинации "Лучшее хоровое исполнение". Теперь выдающаяся запись с выразительной картиной испанского художника Франсиско де Зурбарана "Agnus Dei" в качестве обложки вышла в виде трехдискового издания.

Запись была сделана в Иезуитской церкви в Вене, великолепная акустика которой обеспечивает подходящие условия для произведения и его мастерской интерпретации.

Отзывы

Г. Вилльмес в FonoForum 6/01: "Великолепная инструментовка отражает интерпретационную концепцию Харнонкура: кулинарный артистизм - высшая заповедь, бывший аскет больше не боится красивых звуков. Темпы Харнонкура стали еще быстрее, игра Concentus musicus - более захватывающей и виртуозной, артикуляция - более жизненной. Даже хоралы кажутся эмоционально заряженными"

Величайшие хиты суперзвезды Иоганна Себастьяна Баха в интерпретации таких выдающихся исполнителей, как Дэвид Фрай, Фазиль Сай и Эммануэль Пахо, знаменитых ансамблей, таких как Concentus Musicus Wien, Academy of St. Martin in the Fields и Berlin Baroque Soloists, убедительных специалистов по барокко, таких как Николаус Харнонкур, Тон Купман и Фабио Бионди: новая компиляция для двойной пластинки.

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

Новый сольный фортепианный альбом

Людовико хотел написать сольный фортепианный альбом в течение нескольких лет, но ему требовалось подходящее окружение, чтобы полностью посвятить себя этому.

Lockdown предоставил ему такую возможность. Он уединился от своего обычного напряженного и сложного графика, чтобы найти место для простоты. Таким образом, это позитивный взгляд на Lockdown и изоляцию; он использует эту редкую возможность, чтобы испытать простую красоту написания песен в ее чистом виде. Никаких технологий, никаких внешних влияний, только Людовико и его фортепиано.

В результате темой его нового альбома "Underwater" стала свобода от типичных ограничений нашей повседневной жизни. Это выражено в метафоре "Underwater".

"Свободное и открытое пространство, где можно двигаться и исследовать, плавать, делать паузы, перемещаться в трех измерениях и так далее. Мне лично кажется, что птица, летящая по воздуху, тоже работает как метафора этого чувства свободы. Я называю это сочинением песен, а не композицией, это был новый для меня подход. Когда вы сочиняете, вы думаете и исследуете, сравниваете и амбициозны. Когда вы пишете песню, это как дыхание, форма короткая. Песня подобна красоте одного дыхания - волне, которая приходит и уходит. Она прекрасна сама по себе - ей не нужно ничего другого"

К 90-летию Джона Уильямса в 2022 году компания Decca Classics выпускает 21-CD набор величайших произведений, написанных Джоном Уильямсом и при его участии

Уильямса почитают как непревзойденного композитора, создавшего несколько самых любимых голливудских кинопартий. Это несколько затмило другую, не менее значимую грань его карьеры: Джон Уильямс как концертный дирижер. Будучи дирижером Бостонского оркестра поп-музыки, он узаконил репертуар кинофильмов в концертном зале. Он также заказывал новые оркестровые аранжировки популярных классических произведений и, конечно же, сам писал их, расширяя основной классический репертуар оркестра. Его наследие в Бостонском оркестре великолепно представлено в этом бокс-сете, в котором собраны альбомы, записанные для Philips в первое десятилетие его руководства оркестром

Завершает комплект интимный проект с незабываемой Джесси Норман, в котором Уильямс возвращается к своим корням как пианист, аккомпанируя Норман в песнях Леонарда Бернстайна, Мишеля Леграна, Ричарда Роджерса, Курта Вайля, Джорджа Гершвина, Фредерика Лоуи и Билли Джоэла. Записи Philip Classics являются одним из важнейших свидетельств значимости работы Уильямса в оркестре Boston Pops и наиболее полным представлением музыкального мастерства, интерпретаторских способностей и стилистического диапазона великого дирижера Джона Уильямса.