Симфоническая музыка

Первоначально она задумывалась как симфоническая поэма и была написана по заказу государственного издательства, 2-я симфония Дмитрия Шостаковича. Сочиненное к 10-й годовщине Октябрьской революции 1917 года, произведение должно было увековечить память о великих потрясениях того времени, времени, не имевшем ничего общего со сталинской гегемонией, в условиях которой Шостаковичу пришлось жить и работать в 1927 году.

через 34 года композитор уже закончил 12-ю симфонию. Премьера состоялась в Ленинграде в 1961 году и прошла с большим успехом. Однако первые концерты в западных странах были встречены резкой критикой, характерной для атмосферы холодной войны.

Эти две очень разные, но чрезвычайно увлекательные симфонии, в которых оживают важные темы из русской истории XX века, выпущены эксклюзивно на Hybrid SACD.

Во время Второй мировой войны, во время блокады Ленинграда, Дмитрий Шостакович работал над своей 7-й симфонией, которая вскоре прославила его на весь мир.
Она была воспринята как символ морального превосходства Советского Союза над захватчиками. Музыка, для которой характерны образы войны и битвы за Ленинград, завершается звуками ликующей победы.

Олег Каэтани и Миланский симфонический оркестр Джузеппе Верди взяли на вооружение эту, пожалуй, самую известную из всех симфоний Шостаковича и записали ее.

Рецензии

klassik.com: "Каэтани показывает себя мастером, Один и тот же бар звучит одновременно и мрачно, и весело" звучит одновременно и мрачно, и радостно он дирижирует с большой дифференциацией, находя свою собственную экспрессию для каждого бара, более того, для каждой ноты ему удается создать множество иерархические дуги напряжения, широкие, охватывающие всю симфонию Симфонии, так и более мелкие, охватывающие один акт или даже более короткие части оркестр очень хорошо сбалансирован и и сбалансирован, ни один голос не заглушается и имеет свое значение"

Эта запись не только выдающаяся с точки зрения интерпретации 2-й симфонии, но и, без сомнения, подкреплена самой блестящей техникой записи. Вы чувствуете себя в центре атмосферы, созданной 250 музыкантами, и принимаете непосредственное участие в мощной динамике произведения.
Это тестовая запись для любого любителя hi-fi, который хочет познакомиться с 24-битными / 96 КГц. Обратите внимание на свои колонки - и на своих соседей!

Олег Каэтани, сын знаменитого Игоря Маркевича, решил взять фамилию матери, чтобы не появляться на поминках отца. Он провел эту запись в Хемнице через все пять частей симфонии со строгим прочтением и высоким напряжением, с филармоническим оркестром имени Роберта Шумана, тремя хорами и двумя прекрасными солистами в отличной форме. Подняли ли Олег Каэтани и эта запись малеровское произведение в новое измерение?
Мы считаем, что да, а эксперты будут спорить об этом.

Симфония № 8 Шостаковича - это драматическое, болезненное путешествие через трагедию войны. Это память о разрушительном и смертоносном насилии, которое неизбежно вызывают все когда-либо происходившие вооруженные конфликты.

Восьмую симфонию сегодня сравнивают с Пятой Бетховена, Восьмой Брукнера и Второй Малера.
Все симфонии изображают человечество в критические моменты истины, боли и скорби.

Дмитрию Шостаковичу было всего 30 лет, когда он написал 4-ю симфонию в 1936 году. В то время он подвергался яростным нападкам со стороны Сталина за оперу "Леди Макбет Мценского уезда" и вынужден был опасаться за свою жизнь. В результате сочинение - от страха или покорности? не прошло стадию репетиций и поначалу исчезло в ящике стола. Премьера состоялась лишь в 1961 году.

4-я симфония Шостаковича - "извержение вулкана" (Борис Шварц), которое по смелости и современности ничуть не уступало "взрывам" "Сакрамента" Игоря Стравинского и "Скифской сюиты" Прокофьева.

Немецкая симфоническая музыка XIX века оказала, пожалуй, самое сильное влияние на Россию. Это относится и к композитору Дмитрию Шостаковичу, чьи 15 симфоний задали стандарты музыкальной истории XX века. Грандиозная 11-я симфония, за которую музыкант был удостоен Ленинской премии в 1958 году, выходит на одном из первых гибридных SACD в 5-канальном звучании.

Олег Каэтани, который с этого года является художественным руководителем и главным дирижером Мельбурнского симфонического оркестра, дирижирует Миланским симфоническим оркестром имени Гизеппе Верди, одним из самых значительных итальянских оркестров такого рода. основанный в 1993 году, коллектив гастролирует по Европе, Америке и Японии.
Он регулярно сотрудничает с такими великими дирижерами, как Кристофер Хогвуд и Риккардо Мути, а также со знаменитыми солистами, такими как Марта Аргерих и Жан-Ив Тибоде.

Отзывы

klassik.com: "Каэтани показывает себя мастером, Он заставляет один и тот же бар звучать и мрачно, и весело" звучит одновременно и мрачно, и весело он дирижирует с большой дифференциацией, находя свою собственную экспрессию для каждого бара, более того, для каждой ноты ему удается создать множество иерархические дуги напряжения, широкие, охватывающие всю симфонию Симфонии, так и более мелкие, охватывающие один акт или даже более короткие части оркестр очень хорошо сбалансирован и и сбалансирован, ни один голос не заглушается и имеет свое значение"

Эта третья запись Олега Каэтани и Миланского симфонического оркестра Джузеппе Верди уже выходила на CD.
Мнение прессы и критиков было настолько убедительным, что не было больше никаких колебаний в том, чтобы сделать эту запись доступной в чудесном многоканальном гибридном формате DSD 5+1 SACD. Позвольте нам убедить и вас.