Хиты продаж

Уже культовый статус

С альбомом "Honeymoon" Лана Дель Рей возвращается с новым альбомом в 2015 году. Вообще-то певица планировала переиздать свой успешный альбом 2014 года "Ultraviolence" с некоторыми новыми песнями. Но поскольку эти песни были больше похожи на альбом 2012 года "Born To Die" и поэтому не очень вписывались в музыкальную концепцию ее третьего альбома, певица решила записать совершенно новую пластинку.

всего на "Honeymoon" представлено 14 новых песен. И они в очередной раз демонстрируют широкий спектр нью-йоркской певицы, которая перемещается между поп-музыкой шестидесятых, соулом и джазом, между мрачной меланхолией и мечтательной тоской.

Первым образцом стал заглавный трек, выпущенный 14 июля 2015 года. "Honeymoon" - это пронзительная, меланхоличная баллада, в которой на первый план выходит характерный голос Дель Рей. Месяц спустя, 10 августа, последовал трек "High By The Beach" в качестве лид-сингла альбома. 20 августа появилось третье предвкушение альбома - песня "Terrence Loves You".

Помимо 13 оригинальных песен, на "Honeymoon" также присутствует кавер-версия. "Don't Let Me Be Misunderstood" - песня джазовой и блюзовой певицы Нины Симоне.

Лана Дель Рей сама спродюсировала свой новый альбом. В этом ей помогали продюсеры Рик Новелс и Кирон Мензис. Новелс уже помогал певице при записи двух ее последних альбомов.

Лана Дель Рей является культовой. Как никто другой, певица сочетает современную поп-музыку и ностальгическое звучание 1960-х годов. Доказательством тому служит ее новый альбом "Honeymoon".

Отзывы

"Мрачные американские шансоны от мастера постановки" (Rolling Stone, ноябрь 2015 г.)

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

"Rhythmeen" - 12-й студийный альбом трио из Хьюстона/Техаса. Альбом представляет собой последовательное возвращение к блюзу и знаменует отход от электронных экспериментов 80-х годов.

Альбом понравился Gitarre & Bass: "С первых же фанковых примочек заглавный трек с тяжелым грувом звучит очень похоже на старый ZZ Top. С самого начала у Билли Гиббонса невероятный гитарный звук, богатый и жирный, дисторшн почти не кажется пережатым, звук постоянно как бы отрывается"

Третий альбом The Beatles, вышедший менее чем за восемнадцать месяцев, был выпущен 10 июля 1964 года и приурочен к выходу их первого фильма.

Из 13 композиций, вошедших в альбом, семь были включены в саундтрек к фильму. Один сингл уже был выпущен до альбома, а именно "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That", который вышел 20 марта. Примечательным было и то, что впервые на альбоме "Битлз" все композиции были написаны Джоном и Полом.

После выхода альбома With The Beatles в ноябре предыдущего года их успех в Великобритании распространился по всему миру. Их первый сингл, выпущенный в США на лейбле Capitol Records - "I Want To Hold Your Hand"/"I Saw Her Standing There" - возглавлял американские чарты в течение семи недель, что заставило их предыдущего дистрибьютора переиздать песни "She Loves You" и "Love Me Do", которые также достигли №1. Популярность группы была такова, что в первую неделю апреля 1964 г. она занимала все пять первых мест в чартах Billboard и еще семь мест в чартах Hot Hundred.

"The Magician's Birthday" - пятый студийный альбом группы. Он был записан в 1972 году на студии Lansdowne Studios в Лондоне. Продюсированием занимался Джерри Брон.

На тот момент в состав Uriah Heep входили Дэвид Байрон (вокал), Гэри Тейн (бас), Ли Керслейк (ударные и перкуссия), Мик Бокс (гитара) и Кен Хенсли (клавишные, гитара и синтезатор Moog).

Всего в альбом "The Magician's Birthday" вошло восемь композиций, включая синглы "Spider Woman", "Sweet Lorraine" и "Blind Eye".

ремастированный и расширенный альбом "The Magician's Birthday"

Альбом Uriah Heep "The Magician's Birthday" был выпущен ровно 45 лет назад. В честь этого юбилея легенды британского хард-рока переиздают альбом в 2017 году в виде делюксового двойного CD.

Для переиздания все восемь песен были ремастированы в 2017 году. Делюксовый двойной CD также включает бонусный диск с 15 альтернативными версиями. С полным трек-листом вы можете ознакомиться ниже.

Настоящая изюминка для всех поклонников Uriah Heep: ремастированный "The Magician's Birthday", включающий 15 захватывающих альтернативных треков.

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE *** "...многие из выделяющихся на этом альбоме на этом альбоме являются такие нежные песни, как "Summer's Almost Gone", "Yes, the River Knows" и "Wintertime Love", которые демонстрируют, что Моррисон и Ко могут быть лиричными демонстрируют, что Моррисон и Ко. могут быть лиричными, не теряя при этом своей силы не теряя при этом своей силы" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Сотрудничество между прозорливым британским эмбиент/хаус коллективом The Orb и Дэвидом Гилмуром (вокалистом/гитаристом Pink Floyd) возникло после совместного исполнения песни Грэма Нэша "Chicago" для благотворительного проекта. Youth (он же Мартин Гловер), который часто участвовал в проектах The Orb, был нанят для создания ремикса, и, объединившись с Алексом Патерсоном, они с таким энтузиазмом взялись за дело, как The Orb, что в итоге оно вылилось в целый альбом. Дэвид Гилмур приехал в студию Youth на юге Лондона со своей гитарой, чтобы расширить и обогатить новые записи, а трио работало над акустическим миксом в разных стилях. Так появился проект Metallic Spheres. (sonymusic. ch)

Metallic Spheres рассчитан на прослушивание в двух частях - "Metallic Side" (24'48") и "Spheres Side" (25'09"). Также в каждой части присутствует по пять музыкальных подразделов. В альбоме уникально использованы разборчивая электрогитара Дэвида Гилмора и лаптевая гитара, звукорежиссура Алекса Патерсона, клавишные и вертушки, а также бас-гитара и клавишные группы Youth. (jambase. com)

Рецензии

"К счастью, получившийся альбом превзошел все ожидания, оба исполнителя воспользовались мастерством друг друга, чтобы создать впечатление, которое только укрепит их индивидуальную репутацию и репертуар. Прошло почти 20 лет с тех пор, как Orb выпустили классический, наполненный экстази альбом Adventures Beyond the Ultraworld, и на Metallic Spheres дуэт расширяет свое звучание, привлекая музыканта для усиления его задумчивыми, но клинически точными гитарными линиями." (slantmagazine. com)

"Metallic Spheres - это очень успешное и, похоже, очень естественное сотрудничество. И The Orb, и Дэвид Гилмур полностью используют сильные стороны друг друга, и в результате получается чрезвычайно насыщенный - и захватывающий - опыт. Настоятельно рекомендуется поклонникам обоих исполнителей" (seattlepi. com)

"Открывающая 28-минутная музыкальная сюита превосходна, олимпийские соло Гилмура прекрасно сочетаются с космической атмосферой The Orb, включая восхитительный пассаж акустической/стальной гитары и эмбиентных синтезаторов, напоминающий альбом Брайана Ино "Apollo", посвященный высадке на Луну" (Financial Times)

"Сферические электронные звуки прекрасно сочетаются с характерными гитарными звуками Гилмура. Возникает ощущение, что все участники занимаются музыкой вместе уже полвека, настолько идеально они дополняют друг друга" (sonomagazin. de)

""Metallic Spheres" звучит как смесь The Orb и кусочков Pink Floyd. В основном мягкий, но иногда настойчиво нагнетающий ритм формирует основу психоделического звукового ландшафта, в центре которого сверкает гитарная партия Гилмура.
"Этот альбом - турбо среди эмбиент- и чиллаут-альбомов, достойный покупки еще более удобного мягкого кресла" (Rolling Stone, 11 / 2010)

"Рейверы и гитарист создали психоделические звуки на уровне глаз" (stereoplay, 11 / 2010)

"Metallic Spheres" напоминает о наркотическом начале, которое объединяет обе лондонские группы. Вы должны быть неравнодушны к пропитанному каннабисом и ЛСД психоделически-хиппическому эмбиентному бреду, чтобы получить удовольствие от этого альбома" (musikexpress, 11 / 2010)

Для дебютного альбома Sony Classical "Piano Odyssey" легенда рока и клавишник Yes Рик Уэйкман сделал аранжировки суперхитов классического рока, таких как "Bohemian Rhapsody" (Queen), "Strawberry Fields Forever" (The Beatles), "The Wild Eyed Boy From Freecloud" (David Bowie) для фортепиано, струнных и хора.

Рик Уэйкман, который в 2017 году вместе с группой Yes был введен в Зал славы рок-н-ролла, на протяжении своей карьеры работал со многими звездами рок-музыки, включая Дэвида Боуи, Лу Рида, Кэта Стивенса, Black Sabbath, Элтона Джона и Брайана Мэя из Queen. Мэя можно услышать в качестве приглашенного музыканта в классической песне Queen "Bohemian Rhapsody". Альбом представляет собой путешествие Рика Уэйкмана к своим музыкальным корням и влияниям и освещает важные для его творческого развития вехи, включая два классических произведения, а именно "Liebestraum" Ференца Листа и ларго Георгия Фридриха Генделя и Антонина Дворжака. Все композиции были записаны на легендарном рояле Steinway D фирмы Granary.

Рик Уэйкман говорит о своем альбоме: "Все выбранные произведения очаровывают своими прекрасными мелодиями, которые являются решающим импульсом для свежих аранжировок, подчеркивающих красоту оригинальных произведений. Каждая композиция имеет свое значение и точно подобрана к фортепиано. Мне было очень приятно создавать этот альбом, и я благодарю всех, чей энтузиазм помог воплотить эту "фортепианную одиссею" в жизнь"

Отзывы

"... Звучание ... удивительно сферическое и щедрое" (stereoplay, ноябрь 2018 г.)

Биографические треки - "Tracker" Марка Нопфлера

Марк Нопфлер сознательно выбрал название своего восьмого студийного альбома "Tracker". Одиннадцать новых песен прослеживают эпизоды его жизни как путешествие во времени. слово "Tracker" относится как к трекам, т.е. отдельным записям альбома, так и к английским выражениям "искать нужный трек" и "следить за ним": Одним словом, здесь сказано все, что делает альбом биографическим.

За 20 лет, прошедших с момента распада Dire Straits, Марк Нопфлер сделал успешную сольную карьеру. Спустя почти три года после весьма успешного альбома "Privateering" он продолжает музыкальную линию своего предшественника, но на "Tracker" рассказывает свою собственную историю. В "Beryl" он отдает дань уважения писательнице Берил Бейнбридж, которой он очень дорожит, а в "Broken Bones" - гитарной легенде Джей Джей Кейлу. Вдохновением его юности стали "Basil", дань уважения поэту Бэзилу Бантингу, и автобиографическая "Laughs And Jokes And Drinks And Smokes".

Марк Нопфлер стилистически разнообразно и чутко переносит свой сухой юмор, проницательные и личные наблюдения, содержащиеся в текстах "Tracker", на музыкальную сторону. В соответствии с биографической темой альбома в студийную группу этой пластинки вошли многие старые товарищи: Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта), Гай Флетчер (клавишные), Джон Маккаскер (скрипка) и Иэн Томас (ударные). Гостями также являются Рут Муди (вокал), Найджел Хичкок (саксофон) и Фил Каннингем (аккордеон). Самого Нопфлера, конечно же, можно услышать на гитарах.

Марк Нопфлер продюсировал "Tracker" сам, при поддержке Гая Флетчера в качестве сопродюсера. В документальном фильме (Limited Super Deluxe Edition) Флетчер рассказывает, что они использовали много пленки, а также постоянно играли с микрофонами. Создается впечатление, что они получали от этого большое удовольствие. Нопфлер говорит, что после того, как альбом записан в студии, песни выходят за дверь и живут своей собственной жизнью. Большое европейское турне, в рамках которого он также посетит 12 концертных площадок в Германии, утешит его в том, что дети песен растут: Нопфлер всегда чувствует, что турне - это отличный, захватывающий финал процесса работы над альбомом.

Tracker - это теплый, личный альбом Марка Нопфлера: его стоит слушать и стоит любить.

Отзывы

"Tracker" также гармонично вписывается в ряд последних альбомов, уменьшенное взаимодействие музыкантов, его звучный певческий голос - неизбежно тексты, содержание песен выходят на первый план. И здесь Нопфл проявляет себя сувереном, рассказывая тоскливые анекдоты былых времен..." (Good Times, апрель / май 2015 г.)

"...Британец ищет музыкальную истину настолько достоверно в своем безошибочном звучании, что слушать его в очередной раз - большое удовольствие" (Stereo, май 2015 г.)

"Звучание абсолютно винтажное: естественное, от нутра, но отполированное до мельчайших деталей. Восторг" (Stereoplay, май 2015 г.)

"Angels Fall First" - дебютный альбом металлистов из Кити/Финляндии. Данное издание содержит 4 бонус-трека.