Хиты продаж

The Highlights на виниле

В начале года The Weeknd выпустил свой первый сборник хитов "The Highlights". В конце года любители звукозаписи смогли насладиться альбомом и на двойном LP.

Спустя десятилетие после своего первого релиза The Weeknd успешен и вездесущ как никогда: после выхода сингла "Blinding Lights" с его нынешнего четвертого альбома "After Hours" (2020) канадский R'n'B-певец впервые в этом году стал хедлайнером легендарного тайм-шоу на американском Супербоуле. Еще одна награда для музыканта, который в 2021 году завершит свое первое десятилетие в центре внимания альбомом "The Highlights": в него вошли 18 песен поп-исполнителя, начиная с самого начала его карьеры и заканчивая глобальными успехами последних лет.

Начиная с вирусного хита "Save Your Tears" и международной песни 2020 года "Blinding Lights", таких композиций, как "Starboy", "The Hills", "Earned It", "Can't Feel My Face" и "Heartless", и заканчивая треками из его раннего периода, когда он оставался неуловимой загадкой и не раскрывал своей личности с 2011 по 2013 год, включая "The Morning" и "Wicked Games".

Спустя десять лет после того, как его дебютный альбом "Kiss Land" занял второе место в чартах США, канадский певец, автор песен и продюсер Абель Макконен Тесфайе, известный как The Weeknd, является одним из самых влиятельных артистов в современной поп-музыке. Три его последующих альбома "Beauty Behind The Madness", "Starboy" и "After Hours" достигли первого места в США и Канаде. С более чем 51 млрд. потоковых прослушиваний на Spotify он также является одним из самых прослушиваемых артистов в мире. В альбоме "The Highlights" он оглядывается на свой впечатляющий послужной список в 2021 году.

Три шага к абсолютному величию: со своим третьим регулярным студийным альбомом (вторым на Interscope) - "Songs for the Deaf" - бывшие участники группы KYUSS Джош Хомме и Ник Оливери представляют, по единодушному мнению критиков и поклонников, САМЫЙ рок-альбом года.
Здесь нет ни чистого металла, ни ретро-рока, ни чистого пустынного рока. - Напротив, "Songs for the Deaf" представляет собой меланж самых разных стилей, влияний и вдохновений, которые ложатся на богатую почву.
В альбом вошли 16 композиций, некоторые из которых выстроены как отшлифованные драгоценные камни, другие - как необработанные алмазы. - Они сшиты из "радиозаписей", которые прослеживают или указывают путь в путешествии по калифорнийской пустыне, родине и источнику вдохновения Queens of the Stone Age...
На "Songs for the Deaf" также представлены: Дин Уин (WEEN "Mosquito Song") и Наташа Шнайдер (Eleven, Chris Cornell Band) и другие.
Этот альбом обязательно нужно слушать громко, без помех и часто.

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 9/02: "Часто не понимаешь, что такого впечатляющего в этом специфическом тяжелом звучании, но потом вспоминаешь всех однообразных ню-металлистов, скучных альт-металлистов и быстро забытые группы между ними, и вдруг ясно видишь: The Queens просто делают это лучше и делают это так, что создается неповторимая плотность"

CD "Under Cover" вышел в оригинальном виде из бокс-сета Оззи "Prince Of Darkness". Для их сольного релиза были добавлены четыре дополнительные песни. В общей сложности 14 официальных кавер-версий украшают этот серебряный диск, включая такие рок-гимны, как "Rocky Mountain Way", "Mississippi Queen", "Sympathy For The Devil", "All The Young Dudes" и "Fire". Оззман проделал огромную работу и придал каждой песне очень индивидуальный характер. Особенно забавна новая запись классической песни Black Sabbath "Changes", которую Осборн исполняет вместе со своей дочерью Келли.

Информация о продукте:

Это был вечер, какие любят любители оперы: "Пиковая дама" Чайковского, произведение репертуарное, но редко исполняемое, ансамбль не только знаменитых имен, но и великих певцов, плюс дирижер своего класса - спектакль, который не входит в "повседневную жизнь" даже такого театра, как Венская государственная опера. Успех спектакля, ликование были как бы заранее запрограммированы. Тем более что Венская государственная опера предлагала зрителям совершенно особый аттракцион: В центре вечера и почти бесконечных оваций была одна из великих героинь оперной сцены Марта Мёдль, которая в 1950-1960-е годы отметилась здесь триумфом в роли Леоноры в бетховенском "Фиделио", Изольды и Брунгильды, а также во многих драматических меццо-ролях.

Экскурс Боуи в джаз

Blackstar", новый альбом Дэвида Боуи, вышел всего через два года после его пластинки номер один "The Next Day". И, как и в случае с предшественником, дата выхода альбома - 8 января - совпадает с днем рождения певца - ему исполняется 69 лет.

На "Blackstar" Боуи представляет в общей сложности семь новых песен, которые, как уже привычно по его альбомам, имеют мало общего с предыдущими пластинками. Если "The Next Day" представлял собой ретроспективу музыкальной карьеры Боуи с точки зрения стилей, то на "Blackstar" он совершает 42-минутный экскурс в сторону джаза.

Для этого он быстро собрал местную джазовую элиту и отвез ее в нью-йоркскую студию "The Magic Shop", где вместе с Тони Висконти выступил продюсером альбома.

Помимо джаза, на "Blackstar" можно услышать и другие влияния: электронику, дабстеп и, конечно, поп-музыку. Кроме того, по словам сопродюсера Висконти в интервью Rolling Stone, в альбоме прозвучал голос рэпера Кендрика Ламара, чей последний альбом "To Pimp A Butterfly", как и пластинки Боуи, испытал влияние самых разных стилей.

Первое предвкушение "Blackstar" уже было доступно 20 ноября 2015 года с заглавным треком. Здесь элементы поп-музыки встречаются с джазовым саксофоном, маршевыми барабанами и намеком на григорианское песнопение. Голос Боуи находится практически на одном уровне с инструментами. В результате получается сферическое и гипнотическое целое, которое постепенно накладывает свои чары на монументальные 9 минут 57 секунд.

Сопровождающий клип, который из-за длины песни точнее было бы назвать короткометражным фильмом, снял не кто иной, как Йохан Ренк, режиссер сериалов "Во все тяжкие" и "Ходячие мертвецы".

Выпустив "Blackstar", Дэвид Боуи в последний раз изобрел себя заново - ничего другого мы от него и не ожидали. Этот альбом - еще одно свидетельство его гениальности и межжанрового творчества.

Отзывы

"Большая часть альбома, спродюсированного Тони Висконти, напоминает Боуи 1970-х во времена Зигги Стардаста и Боуи 80-х с Нилом Роджерсом, перенесенных в настоящее благодаря обилию брейкбитов и электроники. В результате на протяжении почти 45 минут развивается фантастическая динамика" (Jazzthing, февраль/март 2016 г.)

"С верным соратником/продюсером Тони Висконти и лучшими музыкантами из Нью-Йорка на своей стороне он создал смесь из сложного джаза, электроники и дабстепа, которая прекрасно вписывается в основную тему прощальной работы" (Stereo, март 2016 г.)

"Альбом из семи очень разных повествований от мастера метаморфоз, который дает себе последнюю дозу психоделиков, заглядывая в будущее. chapeau!" (Stereoplay, март 2016 г.)

боуи предостерегал, когда поп-музыка становилась скучной, и создавал что-то новое, как он это сделал с "Blackstar", своим сияющим наследием" (Аудио, март 2016 г.)

Fall Out Boy возвращаются! И даже больше, энергичнее и лучше, чем когда-либо прежде:
Мультиплатиновая группа, чьи альбомы на сегодняшний день получили несколько Грэмми, официально возвращаются в строй.

Своим дебютным альбомом "From Under The Cork Tree" Fall Out Boy уже вызвали бурю эйфории на альтернативной музыкальной сцене эйфория на альтернативной рок-сцене. Двойная платина в США и многочисленные награды стали логичным следствием. С тех пор группа развивалась по нарастающей, пока в 2010 году неожиданно для всех поклонников произошел шок. Fall Out Boy распалась.

Но наконец квартет положил конец всем домыслам и слухам и официально объявил о своем Объявил о своем воссоединении. песня "My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)" стала первым признаком жизни группы это первый признак жизни группы, который дает представление о ее пятом студийном альбоме "Save Rock And Roll".

Новый сингл впечатляет своими яркими ударными элементами и необычайно современным ритмом, который в то же время Ритм, который в то же время напоминает о расцвете кроссоверных пионеров Rage Against the Machine и Beastie Boys - но в сочетании с попсовым настроем и запоминающимися мелодиями.

Отзывы

,,После трехлетнего (запланированного) тайм-аута fall Out Boy Out Boy с Save Rock And Roll хорошо восстановился - и согласно названию альбома готов спасти рок-н-ролл" (Good Times, июнь / июль 2013 г.)

"What A Wonderful World", альбом 1968 года с одноименной заглавной песней, для многих его поклонников также является самым красивым альбомом. Луис поет на всех композициях, и хотя он не обладает технически совершенным голосом, он поет с большой энергией и экспрессией.
Песни Джорджа Дэвида Вайса, Джорджа Дугласа, Боба Тиле, Леонарда Уиткапа и других полны эмоций, песни о любви, счастье и доме. Альбом является ретроспективой жизни Луиса и одновременно одой красоте нашего мира.

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

"H to He, Who Am the Only One" - третий альбом Van der Graaf Generator, с которым группа обрела свое собственное звучание. Сейчас он считается одним из шедевров прог-рока.

Отзывы

L. Brandt в stereoplay 8/05: "Это по-настоящему зрелое исполнение - один из немногих рок-дисков, которому автор безоговорочно ставит высший балл из 10 за музыку: пять великолепно написанных песен, одна продуктивнее другой, прекрасно аранжированных и исполненных."

Издание для российского рынка от французского  лейбла Alpha включает буклет на русском языке.