Хиты продаж

Старые хиты, новые песни

Tears For Fears формируют музыкальный мир уже 36 лет. Пришло время оглянуться назад. в 2017 году британский синти-поп-дуэт представляет новый сборник лучших песен. Это "Rule The World - The Greatest Hits".

На CD или двойном LP Роланд Орзабал и Курт Смит собрали 14 своих величайших хитов за три десятилетия и все шесть студийных альбомов. В сборник также вошли два сингла номер один "Shout" и "Everybody Wants To Rule The World".

Кроме того, на "Rule The World - The Greatest Hits" есть две совершенно новые композиции: "Stay" и первый сингл "I Love You But I'm Lost" - первый новый материал группы за последние двенадцать лет.

Величайшие хиты и две великолепные новые песни на одном альбоме: "Rule The World - The Greatest Hits" группы Tears For Fears.

Отзывы

"На этой компиляции представлены не только такие хиты, как "Shout", "Mad World", "Head Over Heels", "Woman In Chains" и "Everybody Wants To Rule The World", но и две совершенно новые композиции: "I Love But I'm Lost", которая была выпущена в качестве сингла, представляет собой мощный сгусток энергии, 'Stay', вторая новая композиция, - это проникновенная акустическая песня" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

Сегодня в прогрессивном роке, кажется, каждую неделю появляется новая супергруппа. Но задолго до того, как это стало нормой, и до того, как музыканты стали регулярно участвовать более чем в одной группе, существовала группа Liquid Tension Experiment.

в 1997 году Майк Портной (Transatlantic, Sons of Apollo), Джон Петруччи (Dream Theater), Джордан Рудесс (Dream Theater) и Тони Левин (King Crimson, Peter Gabriel) объединили свои усилия для создания Liquid Tension Experiment. Квартет выпустил свой легендарный дебютный альбом с собственным названием в 1998 году и впечатляющее продолжение "LTE2" в 1999 году. Они создали динамичный, дикий и изобретательный звук, который и сегодня остается уникальным. Невероятная креативность этого коллектива привела к тому, что Петруччи и Портной пригласили Рудесса присоединиться к Dream Theater, что ознаменовало конец этого побочного проекта.

в течение 22 лет ничего не происходило, хотя немногие воссоединения были более желанными, чем это. Но теперь, когда мир оказался под замком, а календари этих четырех не в форме музыкантов неожиданно оказались пустыми, случилось немыслимое... LTE3.

Восемь песен нового LTE3 представляют собой смесь из четырех полностью написанных композиций, двух дуэтов, импровизированного джема и тщательно аранжированного кавера. "Мы сочинили четыре песни. Мы поняли, что это то же самое, что и первые два альбома", - объясняет Портной. Джордан Рудесс соглашается: "Это похоже на продолжение. Как будто мы записали LTE2 и через неделю вернулись, чтобы сделать LTE3. Я знаю, что это удивительно, но время пролетело незаметно, а "химия" осталась прежней. Это было здорово тогда, и это здорово сейчас" Петруччи комментирует: "Кто бы мог подумать, что группа ребят нашего возраста будет так играть? Это неумолимо. Это определенно заявление, что мы вернулись. Как всегда, когда ты нажимаешь кнопку "play", она вальсирует тебя"

Nickelback демонстрируют свою революционную сторону: "No Fixed Address

Nickelback представляют свой восьмой студийный альбом "No Fixed Address". В привычном ритме двух-трех лет канадская группа продолжает писать свою историю успеха. Получив множество наград и номинаций, а также продав более 50 млн. альбомов по всему миру, они пришли к выводу, что могут стать смелее и политичнее. Например, в первом сингле "Edge Of A Revolution" они осуждают махинации на финансовых рынках и слежку со стороны АНБ. Чад Крогер дает понять, что они не хотят устраивать настоящую революцию, но рок-музыка всегда существовала для того, чтобы выражать недовольство и встряхивать людей.

Новый диск Nickelback "No Fixed Address" наполнен изобретательностью и энергией. Звучание остается безошибочным, как у Nickelback, но на этот раз есть и эксперименты с новым содержанием и музыкальными элементами. Nickelback не хотят привязываться к проверенному и испытанному. В рамках проверенных временем рамок просто необходимо разнообразие. Название альбома "No Fixed Address" имеет под собой веские основания. Во время создания и записи нового альбома группа объездила весь мир. Двенадцать разных мест - Цюрих, Гетеборг, Лондон, Суррей, Копенгаген, Ванкувер, Берлин, Капалуа, Торонто, Лос-Анджелес и Будапешт - в общей сложности за двенадцать месяцев стали этапами их гастрольного тура.

Вдохновение для создания "No Fixed Address" Nickelback черпали в местной среде: Другой культурный фон, чужие люди, чужая погода, чужая еда. Для творческого поиска новых песен постоянно меняющийся мир вокруг них был блестящей идеей. Во время мирового турне, посвященного предыдущему альбому, Чед постоянно искал подходящие места. Это очень помогло композициям, вошедшим в новый диск. Никогда еще баллады Nickelback не обладали такой мощью, никогда еще их звучание не было таким игривым и раскованным.

На альбоме "No Fixed Address" Nickelback предлагает нечто новое, при этом поклонники не должны опасаться, что группа полностью изменилась. Неповторимый звук Nickelback - это фирменный знак, ребята это знают. Но разнообразие заставляет уставших музыкантов оживиться - и это самое главное. Поэтому на альбоме появилось множество новых элементов, например, рожки в "Got Me Runnin' Round".

"No Fixed Address" - удачный новый альбом Nickelback, в котором они мыслят нестандартно и при этом остаются верны себе.

Отзывы

"На альбоме NO FIXED ADDRESS канадцы, окружающие фронтмена Чада Крогера (Chad Kroeger), снова выдают трещащий хард-рок, который в нужный момент может переключиться на другую передачу и представить свои сильные стороны в мелодичном ключе." (Good Times, февраль/март 2015 г.)

Всего год назад оригинальный состав группы с вокалистом Дэвидом Ли Ротом и "A Different Kind Of Truth" отпраздновали неожиданное с точки зрения качества студийное возвращение. Но, конечно, оно никогда не может быть таким же хорошим, как тогда - от "You Really Got Me" до "Jump".

Как и на первых шести альбомах Van Halen, которые установили новые стандарты хард-рока с развлекательным фактором в период с 1978 по 1984 год, бесчисленные подражатели боролись с невероятными риффами, примочками и трюками гитариста Эдди Ван Халена и, к сожалению, часто принимали за чистую монету ироничное мачо-шоу Дэвида Ли Рота.

Квартет, дополненный братом Эдди Алексом на барабанах и басистом Майклом Энтони, стал самой популярной местной группой Лос-Анджелеса, выступавшей в клубах и барах с 1974 года, прежде чем демо-запись, профинансированная Джином Симмонсом (Kiss), позволила заключить контракт с Warner. Бескомпромиссное, непритязательное звучание Larger Than Life было увековечено Van Halen на их дебютном альбоме с собственным названием в 1978 году, с оригинальными песнями, такими как "Runnin' With The Devil" и "Ain't Talkin' Bout Love", а также с эффектным кавером на номер Kinks "You Really Got Me". Эдди Ван Хален сыграл на своей гитаре (ранее) неслыханные вещи, и при этом песни никогда не исчезали, оставаясь лишь средством для его струнного артистизма.

С "Spanish Fly" он также смог блеснуть в акустике на продолжении "Van Halen II", которое до сих пор спасает каждую вечеринку с "Dance The Night Away" и "Beautiful Girls".

На альбоме "Woman And Children First" Van Halen заиграли тяжелее, чем когда-либо, с "Romeo Delight", но такие песни, как "Fools" или "Loss Of Control", также продемонстрировали новую зрелость в написании песен, выходящую за рамки простого развлечения.

Группа продолжила этот путь в 1981 году с "Fair Warning" - даже известный своим добродушием Дэвид Ли Рот был заражен неприятными вибрациями этой музыки.

вопрос "Where Have All The Good Times Gone?" Van Halen снова свободно задал вслед за Рэем Дэвисом в самом начале следующего альбома "Diver Down", который дал ответ в виде новых кавер-версий, таких как "Pretty Woman" (Рой Орбисон) или классика Motown "Dancing In The Street". Рот также исполнил старую добрую водевильную песню "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)". Van Halen заигрывали с синтезатором то тут, то там, начиная с "Woman And Children First".

Но именно грандиозное риффовое вступление к мегахиту "Jump" на альбоме "1984" по-настоящему утвердило этот инструмент в звучании группы, а также позволило ей окончательно перейти к действительно большой поп-аудитории. Тот факт, что Van Halen никогда не обрывали свои рок-н-ролльные корни, но при этом были на вершине своей игры в других песнях, таких как "Panama" или "Hot For Teacher", делает этот альбом окончательным заявлением группы. С сегодняшней точки зрения кажется почти логичным, что Дэвид Ли Рот после этого ушел в сольное плавание: Что было дальше?

В бокс вошли альбомы
Van Halen (1978)
Van Halen II (1979)
Women and Children First (1980)
Fair Warning (1981)
Diver Down (1982)
1984 (1984)

Отзывы

"Шесть пластинок, выпущенных в период с 1978 по 1984 год, Van Halen достигли мировой славы. Был рядом, как ныне изданный коллекционный бокс THE STUDIO ALBUMS 1978-1984, в котором эти шесть дисков были собраны в виде копий мини-пластинок" (Good Times, апрель/май 2013)

"Все альбомы великой эпохи в доступном слипкейсе" (Rolling Stone, апрель 2013)

Рихтер играет Шуберта - ранее не издававшееся произведение
в 2015 году исполняется 100 лет со дня рождения пианиста, безусловно, одного из самых неординарных и лучших в прошлом веке: Святослава Рихтера. Лейбл "Мелодия" уже сейчас отдает дань уважения этому замечательному артисту, который в детстве и юности не имел систематического музыкального образования, выпуская в бокс-сете на 4 дисках ранее не издававшиеся записи Шуберта. Музыка Шуберта сопровождала Рихтера на протяжении всей его карьеры, а его шубертовские интерпретации способствовали его международной известности. Все включенные в сборник записи - это концертные записи, сделанные в 1978-1979 годах в Большом зале Московской консерватории.