Хиты продаж

Для альбома "Off The Record" бывший музыкант Kraftwerk впервые открывает свой музыкальный архив. Карл Бартос заново открыл и проанализировал сотни кассет, нотных записей и цифровых носителей. Ритмы, риффы, хуки, звуки и мелодии, которые Бартос сочинял в период своей самой успешной работы в Kraftwerk и запечатлены в его акустическом дневнике.

Из наиболее интересных находок были созданы двенадцать новых песен, в результате чего получился оригинальный альбом Бартоса: Iron Crystal Music, Robot Sounds, Digital Glitch, Techno-Pop, Melodies for Eternity, Electronic Avant-Garde, Thunderous Silence, Futurism. И, конечно, эти ритмы!
Ритмы минималистской силы, как, например, в треке "Numbers", который Майк Бэнкс (Underground Resistance) называет "секретным кодом электронного фанка".

Отзывы

"Экс-пауэр продолжает исследовать романтику машин" (Rolling Stone, март 2013 г.)

"Экс-крафтверкер превратил заметки из старых электронных дневников в полноценные, порой вечно прекрасные треки..." (musikexpress, апрель 2013 г.)

Также на своем втором альбоме "So Tonight That I Might See" (первоначально выпущенном в 1993 году) певица Хоуп Сандовал очаровывает слушателей своим завораживающим и тающим голосом.

Первая же песня, "Fade Into You", всего несколькими аккордами и загадочным текстом переносит вас в почти невыносимо прекрасный мир грез - .... и по праву возлагает корону на дрим-поп 90-х годов.

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Жестко, яростно и без пауз "злая четверка" из Лос-Анджелеса взошла на вершину успеха со своим дебютным альбомом 1992 года. Благодаря неповторимому голосу Зака де ла Роша и мощной гитарной игре Тома Морелло, квартет, удостоенный двух премий "Грэмми", с 1992 года возглавлял жанр кроссовер. В октябре 2000 года Зак покинул группу. Оставшиеся участники объединились с бывшим вокалистом группы Soundgarden Крисом Корнеллом в группу Audioslave, которая выпустила три успешных лонгплея.

Американская певица и автор-исполнительница выпустила свой дебютный альбом "Taylor Swift" в 2006 году в возрасте 17 лет. Только в США альбом в стиле кантри-поп стал 5-кратно платиновым. Два года спустя был выпущен альбом "Fearless", который стал 7-кратно платиновым в США. За ним последовали туры с распроданными стадионами и бесчисленные награды и номинации. альбом "Speak Now" 2010 года был столь же успешен, как и два его предшественника, и также пользовался успехом у поклонников в Европе. Своего европейского прорыва Свифт добилась также с альбомом "Red" 2012 года. Хит "I Knew You Were Trouble", спродюсированный Максом Мартином, раз и навсегда подтвердил, что Тейлор Свифт может быть родом из кантри-сцены, но чувствует себя как дома в мире поп-музыки. альбом "1989" вышел в 2014 году и сломал все шаблоны.

Огромный талант Тейлор Свифт к написанию песен, ее музыкальное и личностное развитие слышны в каждом альбоме и, прежде всего, объясняют ее необыкновенную карьеру.

За рекордным хитом года следует обратный альбомный отсчет: Оливия Родриго анонсировала свой дебютный альбом!

С начала года Оливия Родриго, как никто другой из новичков, доминирует в международных чартах со своим дебютным синглом "Drivers License", устанавливая новые рекорды практически ежедневно. Спустя несколько недель после своего 18-летия американская исполнительница представила свой новый сингл "Deja Vu", а также объявила о выпуске дебютного альбома, который уже можно предварительно заказать.

Первый сингл "Drivers License" за несколько дней сделал певицу из Темекулы (Калифорния) одним из самых ярких новых лиц в поп-музыке: став хитом Top 5 на радио в этой стране, "Drivers License" поднялась до 2-го места в чартах синглов в Германии. В США, Великобритании, Австралии, Ирландии и еще двух десятках стран ее дебютный сингл сразу же стал №1 - и оставался там несколько недель, что сразу же обеспечило ей первые рекорды: "первый дебютный сингл в истории музыки США, продержавшийся на первом месте так долго", "самый молодой музыкант, продержавшийся 7 недель на первом месте в чартах Великобритании" и даже "8 недель без перерыва на первом месте в Billboard Global 200", чего до этого никто не добивался.

Помимо большого количества драгоценных металлов, еще более впечатляющим является количество рекордов потокового вещания для "Drivers License": в том числе "наибольшее количество ежедневных потоков для непраздничной песни" (несколько раз), "быстрее всех достиг отметки в 100 млн. потоков" - и после 10 недель дебютный сингл также официально стал самой потоковой песней года в США.

The Broadsword and the Beast - 14-й студийный альбом группы Jethro Tull, выпущенный 10 апреля 1982 г. и, по словам Иэна Андерсона в примечаниях к ремастированному CD, содержащий одну из лучших музыкальных композиций Jethro Tull.

В альбоме смешаны электронные звуки, привнесенные Питером-Джоном Веттезе (эта особенность получит дальнейшее развитие на следующем альбоме Under Wraps), и акустические инструменты. Альбом представляет собой нечто среднее между синтезаторным звучанием 1980-х годов и фолк-стилем, который был присущ Tull в предыдущее десятилетие.

Автор обложки - известный художник Иэн Маккейг, давний поклонник Jethro Tull. Рисунок был создан после беседы с Яном Андерсоном, который пытался передать концепцию музыки. МакКейг объяснил, что он намеренно нарисовал на обложке альбома скрытые "пасхальные яйца".

Рунические символы на краю обложки относятся к системе рун Cirth и являются вступительным текстом песни Broadsword:

Я вижу темный парус на горизонте, лежащий под черной тучей, которая скрывает солнце. Принеси мне мой меч и ясный ум. Принеси мне мой золотой крест как талисман.

Предполагалось, что альбом будет называться Beastie, по названию первого трека на первой стороне. Но во время работы над альбомом группа размышляла, что предпочесть - Beastie или Broadsword, первый трек второй стороны. В итоге, как и в случае с Aqualung, было решено дать каждой стороне свое название и, соответственно, свою индивидуальность, а на этот раз объединить оба названия в названии альбома. Поскольку на обложке альбома акцент также сделан на Broadsword, многие владельцы и поклонники также называют его альбомом Broadsword.

Фронтмен группы Jethro Tull Иэн Андерсон всегда говорил, что этот альбом не был автобиографическим и не рассказывал о нем как о стареющем авторе песен, поскольку в то время он был еще молод. По его словам, смысл альбома заключался в том, чтобы проиллюстрировать, как его музыкальный стиль может потерять популярность вместе с любой другой модой и причудой, но он уверен, что если он останется с этим стилем, то все вернется и стиль снова возродится.

Первоначальная идея альбома заключалась в создании рок-мюзикла, подобного рок-мюзиклу группы Kinks середины 1970-х годов, например, Preservation Act 1 (1973), Preservation Act 2 (1974) и Schoolboys in Disgrace (1975). Фильм рассказывает о стареющей и ушедшей на покой рок-звезде по имени Рэй Ломас, который выигрывает деньги в декадентском викторине, но обнаруживает, что общество настолько изменилось, что таких, как он, больше нет, и он не может наслаждаться своими деньгами, как в 1950-е годы. Тогда он решает покончить жизнь самоубийством, разбившись на мотоцикле, но терпит неудачу и впадает в кому в больнице на неопределенное время.

Когда он приходит в себя, то обнаруживает, что общество снова изменилось, и его стиль одежды и музыка снова популярны. Кроме того, современная медицина, которой он лечится, изуродовав его лицо и повредив тело в результате аварии, делает его моложе на двадцать лет. Он в одночасье стал сенсацией среди молодых ребят, которые теперь стараются одеваться и вести себя как он.

Однако многое из этой истории объясняется только в мультфильме, прилагаемом к альбому. Фактическая партитура альбома не совсем точно следует за стрипом, опуская детали или меняя сюжет в некоторых случаях.

Новые старые Deftones

Прошло немало времени, прежде чем окончательное сведение и мастеринг нового альбома Deftones удовлетворили группу. в 2016 году это время настало: "Gore" - так называется долгожданный студийный альбом номер восемь.

Еще в 2014 году Deftones приступили к написанию песен для пластинки, которая должна была выйти в сентябре, а затем в ноябре 2015 года. В итоге она стала апрельской. Однако затраты времени стоили того, потому что "Gore" показывает альтернативных металлистов в наилучшей форме.

Первое подтверждение этому появилось 4 февраля 2016 года с синглом "Prayers/Triangles" - злой ню-металлической песней о внутренних демонах. Трогательная лирика вокалиста Чино Морено и сферические гитары в куплетах перерастают в чудовищный металлический финал в припеве и в конце песни.

Для "Gore" Deftones написали в общей сложности 16 песен, одиннадцать из которых в итоге вошли в альбом. По словам участников группы, они ставили перед собой цель сделать несколько иной альбом, в отличие от двух последних альбомов "Koi No Yokan" (2012) и "Diamond Eyes" (2010), которые были очень похожи друг на друга. И это им удалось: "Gore" на самом деле гораздо менее оптимистичен, чем его предшественники. Песни отличаются по настроению, но Deftones в них явно слышны.

Есть на новом альбоме и гость. В песне "Phantom Bride" участвует не кто иной, как лидер-гитарист Alice in Chains Джерри Кантрелл. Продюсером "Gore" выступил Мэтт Хайд, ранее работавший, в частности, с Monster Magnet, Sublime, Hatebreed, Slayer, Fu Manchu и другими.

Даже если в новом альбоме они действительно использовали несколько новых звуковых подходов, "Gore" все равно остается альбомом Deftones. В нем есть что-то и от тех, и от других.

Отзывы

"Wiener Flötenuhr" Г. Шуберта в FonoForum 4/90: "Запись всех фортепианных концертов Моцарта, сделанная Баренбоймом как дирижером и пианистом в личном союзе, убедительна как в богатой градациями, поразительно дифференцированной концертной игре фортепиано и оркестра, так и в индивидуализирующей подаче произведений"

Делюксовое переиздание четвертого альбома ELP "Brain Salad Surgery" 1973 года с легендарной иллюстрацией Х.Р. Гигера.

Это роскошное переиздание этого шедевра прог-рока включает 24-битный ремастер оригинального альбома 2014 года с бонусным CD, содержащим альтернативный стереомикс Стивена Уилсона (Porcupine Tree) 2014 года и бонусные треки. Буклет CD содержит недавние интервью с Грегом Лейком и недавно скончавшимся Китом Эмерсоном.

Ремастированная виниловая версия выпущена в гильзе gatefold с высечкой из 140-граммового пресса плюс раскладной плакат-вкладыш.

Рецензии

"... Короли прог-классики Кит Эмерсон, Грег Лейк и Карл Палмер были на пике своего творчества, создавая эпические, взрывные, иногда громоздкие, но в то же время гимнические ("Jerusalem" на альбоме BRAIN ...) творения" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

История кино и музыки

Музыка к фильмам - почти такая же легенда, как и сами фильмы. Во всяком случае, она принадлежит им, как водка с мартини - 007:

В 2021 году Universal Music представляет сэмплер "Best Of Bond... James Bond" - сборник, включающий все тематические композиции из культовых фильмов о секретном агенте с лицензией на убийство.

Всего на двух CD или трех LP ожидается 26 композиций, включая культовые песни и мегахиты сэра Пола Маккартни, Duran Duran, Тины Тернер, Мадонны, Алиши Киз, Билли Айлиш и многих других.

Полный трек-лист альбома "Best Of Bond... James Bond" приведен ниже.

Эти песни вошли в историю кино и музыки. Теперь они наконец-то собраны на одном альбоме: "Best Of Bond... James Bond".

M. Шлютер в stereoplay 12 / 92: "Erotica" доказывает, что творчество Мадонны не ограничивается самовыражением. Мелодическая привлекательность большинства композиций не вызывает сомнений"