Фирма Alpha

Дирижер Бар Авни, победитель конкурса La Maestra 2024 года в Париже и обладатель еще четырех премий, делает чрезвычайно многообещающую карьеру. Музыкант израильского происхождения сначала обучалась игре на ударных инструментах, а затем обратилась к дирижированию. Среди ее наставников - Йоав Тальми, Барбара Ханниган и Айелет Гева; она также помогала таким дирижерам, как Густаво Дудамель, Клаус Мякеля и Мьюнг-Вхун Чунг. Авни известна тем, что намеренно ищет программы, не имеющие аналогов. Это проявилось и в ее первой записи с Национальным оркестром Бордо-Аквитании, объединившей музыку Шарлотты Сохи, Дариуса Мийо, Карла Филиппа Эммануила Баха и Игоря Стравинского. Программа открывается симфонией Сохи "Grande Guerre", которая была написана в 1914 году, но премьера состоялась только в 2019-м. Мийо написал первую из шести "Маленьких симфоний" в 1917 году, будучи секретарем французского посла в Бразилии Поля Клоделя. Искрометная симфония К. П. Э. Баха 1775 года приводит к заключительному произведению Стравинского - его первому крупному сочинению после переезда в США около 1940 года, Симфонии в трех движениях... Три движения - это общая нить, которая проходит через все произведения этого симфонического путешествия.

Для своей новой записи под названием "Or" ("Свет") виолончелистка Соня Видер-Атертон задумала двухчастное повествование, "серию неподвижных образов, как вторжение во время": сначала "Les leçons de ténèbres" Куперена или причитания пророка Иеремии. Пророчества возникают в предшествующее время. До разрушения и слез: "Мы слышим причитания пророка, хотя есть вероятность, что этого не произойдет" Затем наступает "наше время": "Драматическая сила Вивальди сталкивает нас с настоящим. Он говорит: "Это уже здесь"" Соня выбрала несколько отрывков из его опер и двух скрипичных концертов. Большинство произведений этой программы она переписала для виолончели соло или двух виолончелей - двух голосов, на которых она играет сама. Она также придумала мосты к другим звукам - перкуссии Махута и электрогитаре Мариуса Атертона и синтезатору MS20.

Этими произведениями для аккордеона с оркестром Ксения Сидорова и Пааво Ярви отдают дань уважения музыке стран Балтии: латвийский и эстонский композитор, работающие вместе уже более 10 лет, записались в Пярну с основанным Пааво фестивальным оркестром - роскошным коллективом, состоящим из лучших музыкантов крупнейших европейских оркестров. Концерт Эркки-Свена Тююра под названием "Пророчество", написанный в 2007 году, посвящен концепции провидца - человека, который может видеть будущее, но часто презираем обществом, в котором он живет. В концерте используется вся мощь и диапазон симфонического оркестра в полном единении с солистом: "Это самое технически сложное произведение, которое я когда-либо играла!" - говорит Ксения. Концерт "Танцы" другого эстонского композитора, Тыну Кырвитса, был написан для Сидоровой, а его премьера состоится в Пярну в 2024 году. Композитор хотел полностью погрузиться в аккордеонную музыку для своего произведения и даже научился играть на этом инструменте... он извлек из него несколько беспрецедентных звуков. Плод тишины" - работа соотечественника Ксении Петериса Васкса. Он переложил одно из своих произведений для хора и фортепиано на слова Матери Терезы.

В своем третьем сольном альбоме для Alpha разносторонний клавишник Энтони Романюк возвращается к фортепиано и исследует семь ладов: производные от мажорной гаммы, лежащей в основе древнегреческой музыки, но сегодня наиболее распространенной в народной музыке, джазе и не только, каждый лад таит в себе целый мир характеров и настроений. Взяв за отправную точку "Фригийские ворота" Джона Адамса, Романюк составил программу, включающую музыку Пярта, Лигети, Radiohead и Бьорк, а также собственные композиции, переложения традиционной каталонской и англо-шотландской музыки и импровизации. В поисках индивидуального и оригинального звучания Романюк использует два фортепиано, в том числе рояль Klavins (из коллекции Нильса Фрама), который переполняет слушателя благодаря массивной деке и 4-метровым басовым струнам. Добавление различных аналоговых и цифровых аудиоэффектов в сочетании с инновационными техниками записи переносит слушателя в уникальный звуковой ландшафт, близкий к звуковой инсталляции.

После добровольного ухода своего основателя Дамьена Гийона Le Banquet Céleste вновь превратился в коллектив музыкантов и певцов, стремящихся к дальнейшему изучению барочного репертуара с той стилистической строгостью, которая создала репутацию ансамбля. В этой первой записи "нового" "Банкета" Бах занимает центральное место, исполняя кантаты BWV 85 и 115 с альт виолончелью пикколо гоблигато: "Альт пикколо меньше и обладает особым тембром, который может быть как серьезным и страстным, так и жилистым и чувствительным. В ариях, где она вступает в концертный диалог с вокальным солистом, она обычно воплощает голос нежности и утешения, а также уверенное обещание загробной жизни", - пишет музыковед Коринна Шнайдер. Завершает программу Шестая сюита для виолончели, BWV 1012: "Лучезарная и радостная, она звучит как искупление, что прекрасно согласуется с темами, развиваемыми в этих двух кантатах", - заключает она. Вокальные солисты - Селин Шеен, Александр Шанс, Томас Хоббс и Бенуа Арнульд, виолончель-пикколо - Жюльен Барре.

Для своей новой записи под названием "Or" ("Свет") виолончелистка Соня Видер-Атертон задумала двухчастное повествование, "серию неподвижных образов, как вторжение во время": сначала "Les leçons de ténèbres" Куперена или причитания пророка Иеремии. Пророчества возникают в предшествующее время. До разрушения и слез: "Мы слышим причитания пророка, хотя есть вероятность, что этого не произойдет" Затем наступает "наше время": "Драматическая сила Вивальди сталкивает нас с настоящим. Он говорит: "Это уже здесь"" Соня выбрала несколько отрывков из его опер и двух скрипичных концертов. Большинство произведений этой программы она переписала для виолончели соло или двух виолончелей - двух голосов, на которых она играет сама. Она также придумала мосты к другим звукам - перкуссии Махута и электрогитаре Мариуса Атертона и синтезатору MS20.