Фирма Analogue Productions

Поскольку тенор- и альт-саксофоны настроены на разный лад, Сонни Роллинзу пришлось бы переложить многие произведения в другой, более высокий ключ, чтобы отдать дань уважения Чарли Паркеру. Вместо этого Роллинз выбрал стандарты, которые ассоциировались у людей с Паркером, и записал их в первый год после смерти Бёрда.

В этой подборке, безусловно, есть свои особые моменты, как, например, в неутомительном 27-минутном попурри из семи плавно переплетающихся пьес. Роллинз по очереди исполняет мелодии "I Remember You" и "They Can't Take That Away from Me", Кенни Дорхэм - "My Melancholy Baby" и "Just Friends", а Уэйд Легге участвует в трио-онли версиях "Old Folks" и "My Little Suede Shoes". И, наконец, вся группа исполняет десятиминутный финал попурри "Star Eyes". Это попурри сопровождается двумя независимыми группами избранных музыкантов: Роллинз играет балладу "I've Grown Accustomed To Your (Her) Face" из мюзикла "Моя прекрасная леди", а духовики в конце вместе исполняют почти двенадцатиминутный классный вальс "Kids Know".

альбом "Relaxin' with the Miles Davis Quintet" - это шедевр во всех его проявлениях. Майлз Дэвис (труба) основал группу в 1955 году вместе со своими коллегами Джоном Колтрейном (тенор-саксофон), Редом Гарландом (фортепиано), Полом Чемберсом (бас) и Филли Джо Джонсом (барабаны). В то время они еще не принадлежали к числу громких имен в бизнесе.

Этот альбом - "Relaxing with the Miles Davis Quintet" - и его аналог из серии Prestige ("Cookin', Workin' and Steamin' with the Miles Davis Quintet") вновь утвердили Майлза Дэвиса в высшей джазовой лиге. С этого момента он и его квинтет вошли в небольшую группу лучших джазовых комбо всех времен. Запись была названа "Relaxin'" из-за балладного балладного исполнения и различных очень легких партий.

Альбом "Relaxin'" в любом случае остается одной из радостных работ Майлза Дэвиса и одной из лучших майлза Дэвиса и как один из лучших образцов одного из выдающихся джазовых квинтетов XX века.



Relaxin' with the Miles Davis Quintet - это шедевр во всех его проявлениях. Майлз Дэвис создал квинтет в 1955 году вместе со своими коллегами Джоном Колтрейном (тенор-саксофон), Редом Гарландом (фортепиано), Полом Чемберсом (бас) и Филли Джо Джонсом (ударные). В то время все они еще не принадлежали к числу великих джазовых музыкантов. Альбом Relaxing with the Miles Davis Quintet утвердил квинтет Майлза Дэвиса в небольшой группе лучших джазовых комбо всех времен. Relaxin' - безусловно, одна из радостных работ Майлза Дэвиса и пример выдающихся джазовых квинтетов XX века.

UHQCD расшифровывается как Ultimate High Quality Compact Disc и является совместной разработкой японской компании Memory-Tech, занимающейся тиражированием компакт-дисков, и гонконгской Audio Quality CD Company. В отличие от обычных компакт-дисков, UHQCD не прессуются из поликарбоната, а отливаются из фотополимера и отверждаются под действием ультрафиолетового излучения. Для защиты более мягкого фотополимера от царапин на него наносится еще один слой высокочистого поликарбоната. В результате такого сочетания значительно снижается отражение лазерного излучения внутри компакт-диска и достигается непревзойденно точный переход между ямками и землями компакт-диска. Диски UHQCD на 100% совместимы с обычными CD-проигрывателями. В музыкальном плане их звучание напоминает аналоговые мастер-кассеты.

Диски, предлагаемые Universal Japan, дополнительно кодируются MQA (Master Quality Authenticated). Если подать цифровой сигнал с цифрового выхода CD-проигрывателя или предварительно разорванный поток данных музыкального сервера на соответствующий MQA-DA-конвертер, то из данных компакт-диска можно сформировать 24-разрядный сигнал с частотой дискретизации до 352 КГц.

Текущая серия UHQCD основана на DSD-данных однослойных SHM SACD, выпущенных Universal Music Japan в предыдущие годы. Это делает диски UHQCD идеальным решением для любителей музыки, которые хотят максимально приблизиться к звучанию записи, но не имеют SACD-проигрывателя.

Гибридный моно SACD в обложке mini-LP выходит в рамках серии из 50 переизданий легендарного престижного лейбла. Планируется выпустить 25 монофонических и 25 стереофонических записей. Мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.

"Coltrane" и "John Coltrane And The Red Garland Trio", его первые два альбома в качестве бэндлидера на лейбле Prestige, материал "Soultrane" выходит за рамки обычного. Ритм-секция Red Garland-Paul Chambers-Arthur Taylor - идеальный аккомпанемент для "Трэйна", который в то время был признан одним из двух самых влиятельных тенор-саксофонистов в джазе - вторым был Сонни Роллинз.

альбом "Soultrane" открывается бессвязной вариацией "Good Bait", совместной работы Тэдда Дамерона и Каунта Бейси, впервые записанной Диззи Гиллеспи в 1940-х годах. То, как Колтрейн играет повороты этой мелодии, придает ей оттенок менуэта, дополненного соло Гарланда и Чемберса в том же плотном груве. "I Want To Talk About You" - баллада, написанная и записанная Билли Экстайном в середине 1940-х годов, - совершенно новая в джазовой интерпретации.

Вторая сторона начинается с пьесы Джо Стайна и Лео Робина "You Say You Care", которая также никогда не звучала в джазовой вариации. Трэйн меняет клавиши в основном в средне-быстром свинговом темпе. "Theme For Ernie" - дымящаяся баллада уроженца Филадельфии Фредди Лэйси, посвященная бывшему альт-саксофонисту группы Gillespie Эрни Генри, который скоропостижно скончался в декабре 1957 года. Гарланд начинает последнюю пьесу, "Russian Lullaby", с вступления в другой временной сигнатуре, прежде чем в дело вмешивается реплика Колтрейна. В этом и предыдущем исполнении Колтрейном "Soft Lights And Sweet Music" создается впечатление, что ребята особенно любят играть своего Ирвинга Берлина на высокой скорости.

Из-за потрясающих сольных работ Колтрейна, которые следуют за Soultrane и предшествуют ему - особенно "Lush Life" и "Blue Train" - All Music Guide комментирует, что этот альбом "возможно, не получил того исключительного внимания, которого он так заслуживает".

Как и предыдущие альбомы "Coltrane" и "John Coltrane And The Red Garland Trio", "Soultrane" содержит исключительный материал. Ред Гарланд, Пол Чемберс и Артур Тейлор образуют идеальную ритм-секцию для тенор-саксофониста на этой записи 1958 года. Помимо бопового кавера на бешеной скорости ("Русская колыбельная"), на альбоме представлены страстные баллады ("I Want To Talk About You", "Theme For Ernie") и среднетемповые пьесы ("Good Bait"). Каждый из этих треков раскрывает разные грани многослойных отношений Колтрейна и музыки.

Гибридный монофонический SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.

В 1956-57 гг. начинающие джазовые исполнители Дональд Берд (труба) и Фил Вудс (альт-саксофон) были постоянными участниками квинтета Джорджа Уоллингтона Квинтет Уоллингтона. Боп-пианист также играет на альбоме "Jazz For The Carriage Trade" с Артом Тейлором (ударные) и Тедди Котиком (бас).

Запись относится к тому времени, когда Уоллингтон отвечал за музыкальную программу в нью-йоркском клубе "Богемия". Помимо трех стандартов "Our Delight", "Our Love Is Here to Stay" и "What's New", пятерка исполняет две песни Вудса ("Together We Wail" и "But George") и песню Фрэнка Фостера "Foster Dulles" Foster's "Foster Dulles".

Гибридный моно SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного Престижного лейбла. Планируется 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.

Одним из самых больших сторонников и промоутеров тенор-саксофониста Сонни Роллинза с самого начала был Майлз Дэвис. Еще до того, как Роллинз стал известен в музыкальных кругах, Дэвис привлек его к участию в своих записях и тем самым создал платформу для его мастерства. На альбоме "Tenor Madness" Роллинз как лидер впервые получил возможность поработать с группой Майлза Дэвиса, которая в момент записи оказалась в Нью-Йорке - по иронии судьбы без Майлза Дэвиса.

Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс дают прекрасные соло, но звездой записи остается Роллинз, который всегда комментировал сессию со свойственным ему пессимизмом: "Ничего не происходит". Но многое произошло, особенно во взаимодействии с Джоном Колтрейном, который присутствовал на сессии и устроил спонтанную дуэль с Роллинзом. Обязательно для каждой коллекции компакт-дисков!

Гибридный моно SACD появился в обложке mini-LP как часть серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.

в 1956 г. барабанщик Арт Тейлор создал свою группу Taylor's Wailers. В группу вошли трубач Дональд Берд и тенор-саксофонист Чарли Раус, и организатор легендарных Open Door Sessions Боб Рейснер сразу же заказал им первое выступление в The Pad, ночном клубе на площади Шеридан в Гринвич-Виллидж. Когда в 1957 году Тейлор должен был сделать запись для лейбла Prestige, он приказал альт-саксофонисту Джеки Маклину присоединиться к Taylor's Wailers. Альбом дополнен сессией с Джоном Колтрейном, Редом Гарландом и Полом Чемберсом, которую можно услышать в альбоме Джимми Хита "C. T.A".

Гибридный моно SACD вышел в обложке mini LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.

В сентябре 1963 г. компания Chess Records попыталась откусить кусок от растущего пирога акустических записей, выпустив этот акустический фолк-блюзовый альбом. Маккинли Морганфилд, более известный как Мадди Уотерс, к тому времени уже несколько десятилетий играл на чикагской блюзовой и джазовой сцене, предпочитая электрогитару и современные интерпретации блюза, и уже успел записать с ними несколько хитов в 50-х годах, но с 1958 года дела шли довольно мрачно. Альбом 1964 года стал хитом и до сих пор определяет жанр акустического блюза и пользуется большим спросом у меломанов.

В состав блюзового квартета вошли Мадди Уотерс (Muddy Waters) - вокал и гитара, Бадди Гай (Buddy Guy) - вторая гитара, Вилли Диксон (Willie Dixon) - контрабас и Клифтон Джонс (Clifton Jones) - ударные. Запись была ремастирована Кевином Греем (Kevin Gray) из Cohearent Audio и представлена здесь с бонус-треками, которые не вошли в оригинальный релиз.

В звуковом отношении это просто сливки, и хотя музыканты не входят в комнату прослушивания, вы сами явно попадаете в студию звукозаписи в Чикаго.

Отзывы

,, ... Чистые мурашки по коже" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

"Folk Singer" уже много лет является основным аудиофильским материалом, этот LP постоянно звучит на hi-fi выставках. Это просто показательная пластинка вне конкуренции, но она никогда не выпускалась на 45rpm и никогда так не звучала!

В каждом жанре есть образцовые альбомы, и для блюза "Folk Singer" Мадди Уотерса - один из них. Впервые выпущенный в 1964 году, "Folk Singer" стал единственным акустическим альбомом, который Уотерс когда-либо записывал, что делает его первым и, возможно, лучшим концептуальным альбомом блюза. Мадди, конечно же, начал играть акустический блюз в Дельте, и, очевидно, ему очень нравится это возвращение к своим корням, вызванное волной интереса к фолк-музыке в середине 60-х годов. В состав группы, поддерживающей Мадди, входят совсем молодой Бадди Гай на гитаре, а также Вилли Диксон на пианино и Клифтон Джеймс на барабанах. Запись демонстрирует огромное присутствие и придает полнозвучному голосу Мадди большой резонанс.

Выпустив альбом "Saxophone Colossus", Сонни Роллинз наконец-то получил заслуженное широкое признание как центральная фигура в мире джаза. До выхода этого альбома музыкальные критики не воспринимали Роллинза всерьез, в то время как его коллеги уже знали, что он является одной из новых влиятельных сил на джазовой сцене. Saxophone Colossus 1956 года вдохновил критиков на написание научных трактатов, а поклонники отметили творческий потенциал Роллинза, его юмор и выдающиеся баллады. Тенор-саксофонисту аккомпанируют Томми Фланаган на фортепиано, Даг Уоткинс на бас-гитаре и Макс Роуч на ударных.

Выпустив альбом "Saxophone Colossus", Сонни Роллинз наконец-то добился того широкого признания в качестве центральной фигуры в мире джаза, которого он заслуживал. До выхода этого альбома музыкальные критики не воспринимали Роллинза всерьез, в то время как его коллеги уже знали, что он является одной из новых влиятельных сил на джазовой сцене. "Саксофонный колосс" 1956 года вдохновил критиков на написание научных трактатов, а поклонники отмечали творческий потенциал Роллинза, его юмор и выдающиеся баллады. Тенор-саксофонисту аккомпанируют Томми Фланаган на фортепиано, Даг Уоткинс на бас-гитаре и Макс Роуч на ударных.

Гибридный моно- SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.

Если вы не планируете в ближайшее время тратить трехзначную сумму на золотой диск DCC на eBay, но все же хотели бы услышать музыку "Короля" в отличном качестве, то у нас для вас хорошие новости. Джордж Марино взялся за тщательный ремастеринг оригинальных мастер-лент 24-каратных хитов с RCA-Victor в Sterling Sound для Analogue Productions. Love Me Tender, Jailhouse Rock, Heartbreak Hotel, Are You Lonesome Tonight... - ярые поклонники Элвиса здесь так же хорошо обеспечены, как и любители старого доброго рок-н-ролла. 24 карата хитов с разных этапов карьеры музыканта, все из которых попали в чарты, собраны на этом гибридном SACD.

Давно не издававшийся любимец аудиофилов, известный своим первоклассным качеством звучания, получил завершающий штрих от Марино. Результат поражает детальностью и типично теплым звучанием, знакомым по записям Элвиса. Это лишний раз доказывает, что RCA не нужно было срезать углы для записей Элвиса. Джордж Марино снова облагородил Короля и привнес еще больше присутствия в последнюю версию, уменьшив фоновый шум. Две дюжины треков на одном CD, вошедших в историю музыки.

[Внимание: В первое издание SACD вкралась полиграфическая ошибка, которая была замечена только после завершения работы. Трек 5 был обозначен на этикетке и в буклете как "A Big Hunk O'Love", а трек 10 - как "Love Me Tender". На самом деле все наоборот. Если вы заметите эту ошибку на своем CD, знайте, что у вас в руках не подделка, а одна из первых копий переиздания]

Рецензии

"Король блистает здесь в блюзовых и госпел-стилях, как крунер и рокер, и даже как джазовый крунер в культовой "Fever"" (Аудио, февраль 2013)

Половина песен на Soft Parade, четвертом альбоме The Doors, были написаны Моррисоном, а другая половина — гитаристом Кригером. «Touch Me» стала одним из самых популярных синглов The Doors. Выпущенная как сингл в декабре 1968 года, песня достигла 3-го места в Billboard Hot 100 и 1-го места в Cashbox Top 100 в начале 1969 года.
 

Выпустив две пластинки, в которых использовалось большое количество ранее написанных песен, Doors начали импровизировать для своего третьего альбома в конце 1967 года. Из-за нехватки оригинального материала группа страдала от того, что барабанщик Джон Денсмор описал как «синдром третьего альбома», имея в виду трудности группы с наличием запаса хороших композиций, способных заполнить третий диск подряд. Сессии звукозаписи также оказались трудными для группы из-за усиливающейся алкогольной зависимости Джима Моррисона.
Тем не менее, Waiting for the Sun стал единственным альбомом группы, возглавившим чарт Billboard 200 в течение четырёх недель.

Morrison Hotel достиг 4-го места в Billboard 200 и показал лучшие результаты за рубежом, чем предыдущий The Soft Parade, став самым высоко оцененным студийным альбомомом группы в Великобритании, где он достиг 12-го места.

Вероятно, большинство любителей серьезной музыки, а также случайных слушателей должны быть знакомы с квартетом Дэйва Брубека или, по крайней мере, слышали о них, возможно, неосознанно - ведь самая известная композиция "Take Five" украсила саундтреки многих фильмов, включая "Возлюбленный Афродиты", "Плезантвиль" и "Константин". Трек знаменит как своей характерной запоминающейся мелодией саксофона, так и нетипичным ритмом 5/4 - настолько характерным, что эта джазовая мелодия стала поп-хитом.

Альбом "Time Out" квартета Брубека, включающий суперхит "Take Five", является классикой джаза и аудиофилов, в каждой коллекции записей должен быть экземпляр. А теперь Analogue Productions выпускает окончательное издание на 200-граммовом виниле премиум-класса, изготовленном на 45UpM на Quality Record Pressings (собственном заводе Acoustic Sound по прессованию LP, получившем признание в индустрии).

Почему окончательно? Эта абсолютно беспроблемная двойная пластинка с музыкой, распределенной по четырем сторонам, уменьшает искажения и потерю высоких частот, поскольку более широкое расстояние между канавками позволяет стереофоническому звукоснимателю лучше следовать за дорожкой. Но и другие детали, помимо винила, делают этот релиз особенным. Впервые в своей истории "Time Out" представлен здесь с роскошно оформленной обложкой. Внутри вы найдете восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи альбома в знаменитой студии Columbia на 30-й улице. Sony Music предоставила Acoustic Sounds изображения для переиздания SACD, а также разрешила использовать их для переиздания LP Это также специальное покрытие - исключительно прочное. Изготовленный типографией Stoughton Printing, рукав состоит из печатного листа, наклеенного на тяжелый картонный футляр, и, судя по внешнему виду и ощущениям, при прикосновении создает подлинное впечатление "старой школы". Эта обложка альбома просто великолепна, никогда еще красочная, культовая обложка "Time Out" не выглядела так ярко.

Люди, отвечающие за продажи в Columbia Records, не хотели, чтобы на обложке было художественное оформление, когда "Time Out" вышел в 1959 году, сказал Брубек одному интервьюеру. Полный альбом с оригинальными композициями? Это тоже не сработало бы, они дали ему знать. В микс вошли некоторые стандарты и популярные мелодии из шоу. К счастью, Брубеку пришлось отказаться от этих общепринятых мудростей, и "Time Out" стал уникальной классикой, какой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех действительно могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в нем использовались музыкальные стили, которые Брубек открыл для себя за границей во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он наблюдал, как группа уличных музыкантов играла традиционную турецкую народную песню в темпе 9/8, который редко можно услышать в западной музыке.

Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по настоянию Брубека, чтобы тот все-таки написал песню за 5/4 времени. "Я попросил Пола наложить мелодию на ритм (барабанщика) Джо Морелло, - объяснил Брубек. Как джазовый пианист, Брубек стал известной величиной в джазе, отчасти благодаря успеху альбома "Time Out". Холодно звучащий саксофон Десмонда, а также его быстрая хватка хорошо гармонировали с часто тяжелыми аккордами и экспериментальной игрой Брубека. Морелло и басист Джин Райт дополняли группу. Без перерыва квартет путешествовал и выступал по всему миру, пока не распался в 1967 году, чтобы заняться разными музыкальными проектами.

Альбом "Time Out" достиг №2 в списке поп-альбомов Billboard и был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки. Песня "Take Five" стала хитом мейнстрима, достигнув №25 в Billboard Hot 100, а также №5 в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшнего чарта Adult Contemporary. Песня использовалась в бесчисленных фильмах и телепередачах и до сих пор часто звучит по радио

Отзывы

, "Два 200-граммовых винила, которые в звуковом отношении настолько четко дистанцируют все более ранние пресеты, использованные для сравнения, что можно говорить о звездном часе аудиофила" (Stereo, ноябрь 2012)