Фирма Analogue Productions

Вероятно, большинство любителей серьезной музыки, а также случайных слушателей должны быть знакомы с квартетом Дэйва Брубека или, по крайней мере, слышали о них, возможно, неосознанно - ведь самая известная композиция "Take Five" украсила саундтреки многих фильмов, включая "Возлюбленный Афродиты", "Плезантвиль" и "Константин". Трек знаменит как своей характерной запоминающейся мелодией саксофона, так и нетипичным ритмом 5/4 - настолько характерным, что эта джазовая мелодия стала поп-хитом.

Альбом "Time Out" квартета Брубека, включающий суперхит "Take Five", является классикой джаза и аудиофилов, в каждой коллекции записей должен быть экземпляр. А теперь Analogue Productions выпускает окончательное издание на 200-граммовом виниле премиум-класса, изготовленном на 45UpM на Quality Record Pressings (собственном заводе Acoustic Sound по прессованию LP, получившем признание в индустрии).

Почему окончательно? Эта абсолютно беспроблемная двойная пластинка с музыкой, распределенной по четырем сторонам, уменьшает искажения и потерю высоких частот, поскольку более широкое расстояние между канавками позволяет стереофоническому звукоснимателю лучше следовать за дорожкой. Но и другие детали, помимо винила, делают этот релиз особенным. Впервые в своей истории "Time Out" представлен здесь с роскошно оформленной обложкой. Внутри вы найдете восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи альбома в знаменитой студии Columbia на 30-й улице. Sony Music предоставила Acoustic Sounds изображения для переиздания SACD, а также разрешила использовать их для переиздания LP Это также специальное покрытие - исключительно прочное. Изготовленный типографией Stoughton Printing, рукав состоит из печатного листа, наклеенного на тяжелый картонный футляр, и, судя по внешнему виду и ощущениям, при прикосновении создает подлинное впечатление "старой школы". Эта обложка альбома просто великолепна, никогда еще красочная, культовая обложка "Time Out" не выглядела так ярко.

Люди, отвечающие за продажи в Columbia Records, не хотели, чтобы на обложке было художественное оформление, когда "Time Out" вышел в 1959 году, сказал Брубек одному интервьюеру. Полный альбом с оригинальными композициями? Это тоже не сработало бы, они дали ему знать. В микс вошли некоторые стандарты и популярные мелодии из шоу. К счастью, Брубеку пришлось отказаться от этих общепринятых мудростей, и "Time Out" стал уникальной классикой, какой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех действительно могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в нем использовались музыкальные стили, которые Брубек открыл для себя за границей во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он наблюдал, как группа уличных музыкантов играла традиционную турецкую народную песню в темпе 9/8, который редко можно услышать в западной музыке.

Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по настоянию Брубека, чтобы тот все-таки написал песню за 5/4 времени. "Я попросил Пола наложить мелодию на ритм (барабанщика) Джо Морелло, - объяснил Брубек. Как джазовый пианист, Брубек стал известной величиной в джазе, отчасти благодаря успеху альбома "Time Out". Холодно звучащий саксофон Десмонда, а также его быстрая хватка хорошо гармонировали с часто тяжелыми аккордами и экспериментальной игрой Брубека. Морелло и басист Джин Райт дополняли группу. Без перерыва квартет путешествовал и выступал по всему миру, пока не распался в 1967 году, чтобы заняться разными музыкальными проектами.

Альбом "Time Out" достиг №2 в списке поп-альбомов Billboard и был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки. Песня "Take Five" стала хитом мейнстрима, достигнув №25 в Billboard Hot 100, а также №5 в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшнего чарта Adult Contemporary. Песня использовалась в бесчисленных фильмах и телепередачах и до сих пор часто звучит по радио

Отзывы

, "Два 200-граммовых винила, которые в звуковом отношении настолько четко дистанцируют все более ранние пресеты, использованные для сравнения, что можно говорить о звездном часе аудиофила" (Stereo, ноябрь 2012)

Перенеситесь на оживленные улицы Гаваны с одноименным альбомом Buena Vista Social Club - увлекательным путешествием в самое сердце кубинской музыки! Записанный в 1996 году известным продюсером Рай Кудером, этот нестареющий шедевр воспевает богатую смесь афро-кубинских ритмов и проникновенных мелодий, которые очаровывают слушателей на протяжении многих поколений.

Buena Vista Social Club - это и название этой необыкновенной группы музыкантов, и название альбома, который был записан всего за семь дней в гаванской студии EGREM 1950-х годов в 1996 году. От заразительной энергии "Chan Chan" до проникновенной ностальгии "Dos Gardenias" - каждый трек погружает в пьянящую смесь стилей сона, болеро и гуахира. Под руководством таких легендарных музыкантов, как Ибрагим Феррер, Компай Сегундо и Омара Портуондо, ансамбль Buena Vista Social Club дает столь же бурные, сколь и интимные выступления, передавая суть ушедшей эпохи и разжигая безграничную страсть к кубинской музыке.

Успех оригинального альбома превратил артистов (включая Ибрагима Феррера, Рубена Гонсалеса и Омара Портуондо) в суперзвезд, вдохновил на создание фильма Вима Вендерса, получившего награду, и помог популяризировать богатое музыкальное наследие Кубы. Спродюсированная Райем Кудером для World Circuit, нестареющая музыка и энергичность ветеранов гарантируют, что эта запись войдет в историю как одна из вех 20-го века.

Отправляйтесь в музыкальную одиссею, полную тепла, радости и непреодолимого очарования гаванских ночей!

Отпечатанное на четырех бесшумных LP компанией Quality Record Pressings, это переиздание на 45 об/мин от Analogue Productions делает каждую ноту превосходным впечатлением. Это переиздание отдает дань уважения золотому веку винила, передавая тепло и глубину оригинальной записи в потрясающих деталях. В комплект входит 12-страничный буклет с текстами песен и потрясающими студийными фотографиями.

Арета Франклин, Этта Джеймс, Карла Томас... Пятый альбом Дасти Спрингфилд поставил британскую певицу в один ряд с великими соул/R&B-дивами послевоенной эпохи - хотя и не на равных. Выпущенный в США в 1969 году, альбом поначалу потерпел фиаско, хотя и вошел в десятку лучших в Великобритании с песней "Son Of A Preacher Man", а также другими высококлассными композициями, такими как "So Much Love", "Breakfast In Bed", "Just One Smile", "I Don't Want To Hear It Anymore" и "Just A Little Lovin'". Спустя годы "Dusty In Memphis" был признан одним из величайших альбомов всех времен, а в 2001 году его включили в Зал славы "Грэмми".

На альбоме "Dusty In Memphis" Спрингфилд аккомпанирует группа "Memphis Cats", которая ранее работала с Аретой Франклин, Уилсоном Пикеттом, Кингом Кертисом и Элвисом Пресли. В состав группы вошли Реджи Янг (гитара), Томми Когбилл (бас), Джин Крисманн (ударные), Бобби Вуд (фортепиано) и Бобби Эммонс (орган, электропиано). Песни, написанные Рэнди Ньюманом, Кэрол Кинг, Джерри Гоффином, Барри Манном, Синтией Вайл и другими, были спродюсированы Джерри Векслером и Арифом Мардином (Atlantic) и технически реализованы Томом Даудом.

Великолепный мастеринг Кевина Грея обеспечивает превосходное качество звука нового издания Analogue Productions.

Преемник того, что многие считают величайшей джазовой пластинкой всех времен!

Еще четыре песни от новаторского ансамбля, создавшего "Kind of Blue" Майлза Дэвиса!

Предшественник модального джаза заложил основы для будущих джазовых инноваций!

180-граммовый винил

Мастеринг Мэтью Люттханса в лаборатории мастеринга с новой 30ips четвертьдюймовой стерео мастер-ленты, перенесенной с оригинальных 3-трековых сессионных лент.

Покрытие и прессование на Quality Record Pressings для первозданного производства и максимальной точности!

Старинная типографская печать Stoughton Printing в стиле tip-on gatefold jacket из плотного материала с матовой, устойчивой к истиранию поверхностью

Kind of Blue Майлза Дэвиса стал самым продаваемым джазовым альбомом в истории. В него вошли пять песен. Есть еще четыре песни этой исторической группы, записанные в тот же период и в той же студии. И вот они. Эти песни заслуживают того, чтобы стоять сами по себе, с оформлением, подчеркивающим качество музыки и соответствующим времени записи. Это редкая возможность получить продолжение того, что многие считают лучшей джазовой пластинкой всех времен!

На протяжении многих лет эти четыре замечательных выступления - все из одной сессии записи 1958 года и все являющиеся примером звучания легендарного секстета Майлза Дэвиса того года - не получали должного внимания. В основном их рассматривали как дополнения к другим компиляциям. Теперь Analogue Productions, аудиофильский лейбл Acoustic Sounds, Inc. совместно с Quality Record Prssings, впервые представили эти треки на рынке в качестве самостоятельного релиза для поклонников джаза.

Уникальный состав, в котором были записаны эти треки, - тот же самый, который почти год спустя будет увековечен в классическом альбоме Kind of Blue. Дэвис играл на трубе в лучшем виде со своим секстетом, состоящим из пианиста Билла Эванса, барабанщика Джимми Кобба, басиста Пола Чемберса и саксофонистов Джона Колтрейна и Джулиана "Кэннонболла" Эддерли.
Недооцененные с момента их записи, композиции этого альбома имеют историческое и музыкальное значение. Они дают раннее представление о модальном джазе, который должен был стать основой Kind of Blue. Майлз использовал лады, характерные для современной классической музыки, а не аккорды популярных песен. Он уже экспериментировал с этим новым подходом на записях Milestones.

Analogue Productions с гордостью представляет Birth of the Blue в эксклюзивном сингловом релизе, который отражает нашу репутацию тщательного производства, передающего подлинное звучание с ясностью, глубиной и точностью, превосходящими аудиофильские стандарты.

Для этого релиза мы начали с оригинальных трехдорожечных лент, которые были смикшированы на совершенно новую 30 мкс четвертьдюймовую стерео мастер-ленту ведущим мастеринг-инженером Battery Studios Виком Анесини. С этой мастер-ленты Мэтью Луттанс нарезал лаки со скоростью 33 1 / 3 оборота в минуту в мастеринг-лаборатории, используя легендарную систему Doug Sax с полным набором ламп и режущий станок. Лаки были покрыты лаком и отпрессованы на 180-граммовом виниле в Quality Record Pressings. Типографская обложка Stoughton Printing с роскошным матовым покрытием, устойчивым к истиранию, имеет высочайшее качество. Оформление невероятно похоже на релиз Columbia Records 1959 года!

Пройдя путь от однокомнатной мастерской в Нью-Йорке до одной из ведущих мировых музыкальных компаний, Atlantic выпустила ряд записей, оказавших неизгладимое влияние на развитие современной музыки. Наша годичная кампания ATL75 посвящена самым крупным, ярким и знаковым артистам, которые сегодня являются частью семьи Atlantic Records. Артисты, которые актуальны в культурном плане, разнообразны, стремятся к успеху и вдохновляют современных поклонников музыки по всему миру.

The Exciting Wilson Pickett, выпущенный в 1966 году, стал третьим альбомом R&B и соул-певца Уилсона Пикетта. Альбом занял 3-е место в американском чарте Billboard R&B Albums и 21-е место в чарте Popular Albums, став самым продаваемым студийным альбомом в карьере Пикетта.

"The Exciting Wilson Pickett", выпущенный в 1966 году, стал третьим альбомом R&B и соул-певца Уилсона Пикетта, который достиг № 3 в американском чарте Billboard R&B Albums и № 21 в чарте Popular Albums, став самым продаваемым студийным альбомом за всю карьеру Пикетта.

Сведено Мэтью Люттхансом в студии Cohearent Audio в Лос-Анджелесе с оригинальной мастер-ленты. Отпечатан на 180-граммовом виниле в Quality Record Pressings и упакован в старинную гильзу в стиле gatefold от Stoughton Printing.

Альбом легенды соул-музыки 1966 года
180-граммовый двойной LP на 45 об/мин
Отпечатано на Quality Record Pressings
Двусторонняя обложка в старом стиле от Stoughton Printing

Otis Blue / Otis Redding Sings Soul (часто называемый просто Otis Blue) - третий студийный альбом американского соул-певца и автора песен Отиса Реддинга. Впервые он был выпущен 15 сентября 1965 года в виде LP-пластинки на дочернем лейбле Volt компании Stax Records.

Две из них, "A Change Is Gonna Come" и "Shake", так же важны, как и все соул-записи, когда-либо сделанные, и хотя они (и большая часть этого альбома) всплывали на нескольких антологиях, полезно услышать песни с этих сессий бок о бок, а также "Wonderful World", редко собранную где-либо еще.

На альбоме также представлены пленительные исполнения Реддинга "(I Can't Get No) Satisfaction" (песня, которая олицетворяет непревзойденное звучание Stax / Volt и которую Мик Джаггер и Кит Ричардс изначально написали в знак уважения и подражания стилю Реддинга), "My Girl" и "You Don't Miss Your Water". на этом альбоме также можно найти песни "Respect" и "I've Been Loving You Too Long" - две оригинальные композиции, которые сыграли важную роль в его карьере. Первая была популяризирована Аретой Франклин, а вторая стала классикой соул. Среди редко упоминаемых жемчужин - исполнение песни Б. Б. Кинга "Rock Me Baby", в котором певец делит центр внимания со Стивом Кроппером, чья игра попеременно элегантна и зажигательна, а трубы Уэйна Джексона и Джина "Боулегса" Миллера и саксофоны Эндрю Лава и Флойда Ньюмана обеспечивают бэкграунд. Мощный, замечательный вокал Реддинга делает "Otis Blue" суровым, насыщенным и болезненно живым, и его обязательно нужно послушать.

Нарезан на 45 оборотов в минуту, отпечатан на 180-граммовом виниле в Quality Record Pressings и помещен в старинную гильзу в стиле gatefold от Stoughton Printing.

Насладитесь звуковым великолепием "Sounds Unheard Of!" Шелли Манна и Джека Маршалла, нестареющего джазового шедевра, который теперь доступен от Analogue Productions - аудиофильское переиздание высочайшего качества! Шелли Манн, виртуоз игры на барабанах, и Джек Маршалл, гений гитары, создают непревзойденный музыкальный опыт на этой классической пластинке, выпущенной в 1962 году.

Исполнители :
- Шелли Манн: Легендарный джазовый барабанщик, известный своей разносторонностью и креативностью. Манн был заметной фигурой на джазовой сцене Западного побережья и сделал блестящую карьеру, которая охватывала множество жанров и совместных работ.
- Джек Маршалл: талантливый гитарист, композитор и аранжировщик, Маршалл также был влиятельной фигурой в музыкальной индустрии. Он умел сочетать различные музыкальные стили и был известен своими работами как в джазе, так и в популярной музыке.

Концепция
Альбом "Sounds Unheard Of!" был задуман как экспериментальный проект, который должен был раздвинуть границы традиционного джаза. Концепция альбома заключалась в создании звукового ландшафта с необычными ударными инструментами и нетрадиционными аранжировками, который предложил бы слушателю новый и неожиданный опыт прослушивания.

Музыка
Альбом "Sounds Unheard Of!" содержит множество произведений, демонстрирующих новаторский подход дуэта к музыке. Композиции сочетают в себе сложные ритмы, экзотическую перкуссию и изобретательную гитарную работу. Альбом содержит как оригинальные композиции, так и новые интерпретации стандартов, исполненные с особым вкусом.
Это переиздание от Analogue Productions, отпечатанное Quality Record Pressings, делает этот классический альбом доступным для нового поколения слушателей. Отпечатанная на плоском низкопрофильном 180-граммовом виниле, запись обеспечивает непревзойденные впечатления от прослушивания с повышенной четкостью и глубиной. Типография Stoughton Printing Old Style Tip-On gatefold jacket

Этот альбом характеризуется беспрецедентной креативностью и инновационными аранжировками. Оцените ослепительный сплав ритмов и мелодий, который подчеркивает таланты Манна и Маршалла. Благодаря уникальному инструментарию и авантюрным композициям "Sounds Unheard Of!" раздвигает границы джаза, предлагая неожиданные текстуры и гармонии, которые околдуют вас. Этот альбом-жемчужина повлиял на бесчисленное множество музыкантов и покорил слушателей на десятилетия.

Sounds Unheard Of! - это свидетельство творчества и мастерства Шелли Манн и Джека Маршалла, запечатлевшее момент в истории джаза, который продолжает находить отклик у любителей музыки по всему миру.