Фирма Analogue Productions

Перенеситесь на оживленные улицы Гаваны с одноименным альбомом Buena Vista Social Club - увлекательным путешествием в самое сердце кубинской музыки! Записанный в 1996 году известным продюсером Рай Кудером, этот нестареющий шедевр воспевает богатую смесь афро-кубинских ритмов и проникновенных мелодий, которые очаровывают слушателей на протяжении многих поколений.

Buena Vista Social Club - это и название этой необыкновенной группы музыкантов, и название альбома, который был записан всего за семь дней в гаванской студии EGREM 1950-х годов в 1996 году. От заразительной энергии "Chan Chan" до проникновенной ностальгии "Dos Gardenias" - каждый трек погружает в пьянящую смесь стилей сона, болеро и гуахира. Под руководством легендарных музыкантов, таких как Ибрагим Феррер, Компай Сегундо и Омара Портуондо, ансамбль Buena Vista Social Club дает столь же бурные, сколь и интимные выступления, передавая суть ушедшей эпохи и разжигая безграничную страсть к кубинской музыке.

Успех оригинального альбома превратил артистов (включая Ибрагима Феррера, Рубена Гонсалеса и Омара Портуондо) в суперзвезд, вдохновил на создание фильма Вима Вендерса, получившего награду, и помог популяризировать богатое музыкальное наследие Кубы. Спродюсированная Райем Кудером для World Circuit, нестареющая музыка и панацея ветеранов гарантируют, что эта запись войдет в историю как одна из вех 20-го века.

Отправляйтесь в музыкальную одиссею, полную тепла, радости и непреодолимого очарования гаванских ночей!

Отпечатанное на четырех бесшумных LP компанией Quality Record Pressings, это переиздание на 45 об/мин от Analogue Productions делает каждую ноту превосходным впечатлением. Это переиздание отдает дань уважения золотому веку винила, передавая тепло и глубину оригинальной записи в потрясающих деталях. В комплект входит 12-страничный буклет с текстами песен и потрясающими студийными фотографиями.

Пройдя путь от однокомнатной мастерской в Нью-Йорке до одной из ведущих мировых музыкальных компаний, Atlantic выпустила ряд записей, оказавших неизгладимое влияние на развитие современной музыки. Наша годичная кампания ATL75 посвящена самым крупным, ярким и знаковым артистам, которые сегодня являются частью семьи Atlantic Records. Артисты, которые актуальны в культурном плане, разнообразны, стремятся к успеху и вдохновляют современных поклонников музыки по всему миру.

The Exciting Wilson Pickett, выпущенный в 1966 году, стал третьим альбомом R&B и соул-певца Уилсона Пикетта. Альбом занял 3-е место в американском чарте Billboard R&B Albums и 21-е место в чарте Popular Albums, став самым продаваемым студийным альбомом в карьере Пикетта.

"The Exciting Wilson Pickett", выпущенный в 1966 году, стал третьим альбомом R&B и соул-певца Уилсона Пикетта, который достиг № 3 в американском чарте Billboard R&B Albums и № 21 в чарте Popular Albums, став самым продаваемым студийным альбомом за всю карьеру Пикетта.

Сведено Мэтью Люттхансом в студии Cohearent Audio в Лос-Анджелесе с оригинальной мастер-ленты. Отпечатан на 180-граммовом виниле в Quality Record Pressings и упакован в старинную гильзу в стиле gatefold от Stoughton Printing.

Альбом легенды соул-музыки 1966 года
180-граммовый двойной LP на 45 об/мин
Отпечатано на Quality Record Pressings
Двусторонняя обложка в старом стиле от Stoughton Printing

Otis Blue / Otis Redding Sings Soul (часто называемый просто Otis Blue) - третий студийный альбом американского соул-певца и автора песен Отиса Реддинга. Впервые он был выпущен 15 сентября 1965 года в виде LP-пластинки на дочернем лейбле Volt компании Stax Records.

Две из них, "A Change Is Gonna Come" и "Shake", так же важны, как и все соул-записи, когда-либо сделанные, и хотя они (и большая часть этого альбома) всплывали на нескольких антологиях, полезно услышать песни с этих сессий бок о бок, а также "Wonderful World", редко собранную где-либо еще.

На альбоме также представлены пленительные исполнения Реддинга "(I Can't Get No) Satisfaction" (песня, которая олицетворяет непревзойденное звучание Stax / Volt и которую Мик Джаггер и Кит Ричардс изначально написали в знак уважения и подражания стилю Реддинга), "My Girl" и "You Don't Miss Your Water". на этом альбоме также можно найти песни "Respect" и "I've Been Loving You Too Long" - две оригинальные композиции, которые сыграли важную роль в его карьере. Первая была популяризирована Аретой Франклин, а вторая стала классикой соул. Среди редко упоминаемых жемчужин - исполнение песни Б. Б. Кинга "Rock Me Baby", в котором певец делит центр внимания со Стивом Кроппером, чья игра попеременно элегантна и зажигательна, а трубы Уэйна Джексона и Джина "Боулегса" Миллера и саксофоны Эндрю Лава и Флойда Ньюмана обеспечивают бэкграунд. Мощный, замечательный вокал Реддинга делает "Otis Blue" суровым, насыщенным и болезненно живым, и его обязательно нужно послушать.

Нарезан на 45 оборотов в минуту, отпечатан на 180-граммовом виниле в Quality Record Pressings и помещен в старинную гильзу в стиле gatefold от Stoughton Printing.

Mal Waldron - Rat Now... Paris 70
Никогда ранее не издававшаяся концертная запись трио Мала Уолдрона 1970 года!
Первый официальный релиз с полного разрешения и в сотрудничестве с Mal Waldron Estate и INA (Institut National de l'Audiovisuel)
180-граммовый винил, ограниченный 3 000 копий
Часть серии The Lost Lives от Sam Records

Эта запись была сделана 10 марта 1970 года в парижском отеле Palais d'Orsay. В то время в городе проходил Международный фестиваль звука, и эта запись транслировалась в радиопрограмме "Jazz Vivant", которую вел Андре Франсис. Это первая запись, документирующая ренессанс пианиста Мала Уолдрона в трио с барабанщиком Кристианом Вандером (сооснователем группы Magma) и басистом Жаном-Франсуа Катуаром (давним партнером Вандера).
Карьера Уолдрона набрала обороты после его европейского изгнания, длительного перерыва, связанного с восстановлением его здоровья после многолетней борьбы с зависимостью. в 1969 году он записал альбом Free at Last для нового лейбла ECM (это была его первая пластинка), а два года спустя сделал то же самое для лейбла Enja. До этого, в 1970 году, он также впервые гастролировал в Японии, что мгновенно сделало его популярным там.

До этого концерта, который был записан 10 марта 1970 года, Мал Уолдрон выступал в предыдущем году (на летнем концерте) в антибском клубе Early Bird с теми же музыкантами, Кристианом Вандером и Жаном-Франсуа Катуаром. Многие критики отмечали качество этого трио в прессе, а покойный Морис Куллас, большой поклонник Уолдрона, даже сказал, что "редко слышал, чтобы эти три музыканта играли так исключительно".
Поэтому, когда трио воссоединилось в Париже в марте, было вполне логично, что та же самая сплоченность проявилась в их вступительной пьесе "Rat Now", теме, которая была записана всего за четыре месяца до этого концерта на альбоме Free at Last (ноябрь 1969 года) для ECM. Пианист играет в своем характерном стиле: левая рука подчеркивает постоянный полутон, в то время как правая выплескивает контролируемую энергию. Безудержная перкуссия Кристиана Вандера придает этой пьесе свободное измерение, передавая своего рода строгость, что свидетельствует о фундаментальном влиянии, которое великий Телониус Монк, наряду с Бадом Пауэллом, оказал на фортепианный стиль Уолдрона: "После того как я погрузился в глубину, я не мог найти лирическую сторону своей игры. То, как я выражал себя, стало более плотным; оно стало более сфокусированным"

Это наследие становится еще более очевидным в следующей пьесе "Champs Elysées", композиции из альбома Impressions (1959). Мелодичные линии, пронизанные блюзом, весело смешиваются с кружащимися фигурами Мала и его партнеров.
композиция "Rock My Soul" - и ее стремительный темп, в котором мы можем еще раз оценить силу и взаимодополняемость левой руки Уолдрона, выстраивающей бешеный ритм под контролируемый лиризм правой руки, - также появилась среди недавно записанных композиций пианиста на сессии Free at Last. Бурные барабанные партии Вандера разгоняют поток энергичного джаза, который кипит мощными фразами; а когда темп замедляется, контрабас Жана-Франсуа Катуара обеспечивает спокойствие, которое никого не обманывает: оно предвещает лихорадочный финал.
Заключительная тема "Гора Фудзияма" была навеяна поездкой в Японию, которую Уолдрон совершил зимой 1969-70 годов. Здесь музыка отличается некой безмятежностью, но в ней снова отражается глубоко укоренившееся нью-йоркское наследие Уолдрона.

Насладитесь звуковым великолепием "Sounds Unheard Of!" Шелли Манна и Джека Маршалла, нестареющего джазового шедевра, который теперь доступен от Analogue Productions - аудиофильское переиздание высочайшего качества! Шелли Манн, виртуоз игры на барабанах, и Джек Маршалл, гений гитары, создают непревзойденный музыкальный опыт на этой классической пластинке, выпущенной в 1962 году.

Исполнители :
- Шелли Манн: Легендарный джазовый барабанщик, известный своей разносторонностью и креативностью. Манн был заметной фигурой на джазовой сцене Западного побережья и сделал блестящую карьеру, которая охватывала множество жанров и совместных работ.
- Джек Маршалл: талантливый гитарист, композитор и аранжировщик, Маршалл также был влиятельной фигурой в музыкальной индустрии. Он умел сочетать различные музыкальные стили и был известен своими работами как в джазе, так и в популярной музыке.

Концепция
Альбом "Sounds Unheard Of!" был задуман как экспериментальный проект, который должен был раздвинуть границы традиционного джаза. Концепция альбома заключалась в создании звукового ландшафта с необычными ударными инструментами и нетрадиционными аранжировками, который предложил бы слушателю новый и неожиданный опыт прослушивания.

Музыка
Альбом "Sounds Unheard Of!" содержит множество произведений, демонстрирующих новаторский подход дуэта к музыке. Композиции сочетают в себе сложные ритмы, экзотическую перкуссию и изобретательную гитарную работу. Альбом содержит как оригинальные композиции, так и новые интерпретации стандартов, исполненные с особым вкусом.
Это переиздание от Analogue Productions, отпечатанное Quality Record Pressings, делает этот классический альбом доступным для нового поколения слушателей. Отпечатанная на плоском низкопрофильном 180-граммовом виниле, запись обеспечивает непревзойденные впечатления от прослушивания с повышенной четкостью и глубиной. Типография Stoughton Printing Old Style Tip-On gatefold jacket

Этот альбом характеризуется беспрецедентной креативностью и инновационными аранжировками. Оцените ослепительный сплав ритмов и мелодий, который подчеркивает таланты Манна и Маршалла. Благодаря уникальному инструментарию и авантюрным композициям "Sounds Unheard Of!" раздвигает границы джаза, предлагая неожиданные текстуры и гармонии, которые околдуют вас. Этот альбом-жемчужина повлиял на бесчисленное множество музыкантов и покорил слушателей на десятилетия.

Sounds Unheard Of! - это свидетельство творчества и мастерства Шелли Манн и Джека Маршалла, запечатлевшее момент в истории джаза, который продолжает находить отклик у любителей музыки по всему миру.

Дебютный альбом Matchbox Twenty "Yourself or Someone Like You" описывается AllMusic как пионер пост-альтернативного рок-н-ролла благодаря динамике производства 90-х годов, но в то же время остается верным своей классической рок-основе. В альбоме есть цельные песни и довольно сильные крюки, и все это с безошибочной бравурностью певца и автора песен Роба Томаса.

Сведено непосредственно с оригинальной мастер-ленты Райаном К. Смитом

Блюз-рок, каким он должен быть. Hootie & The Blowfish выпустили свой новаторский дебют Cracked Rear View 25 лет назад.

Альбом имел огромный успех, когда был выпущен в 1994 году, и до сих пор входит в десятку самых продаваемых альбомов всех времен в США, став 21 раз платиновым! В рамках 75-летнего юбилея Atlantic выпускает версию на очищенном виниле.

Hootie & The Blowfish сделали свою карьеру в 90-х годах благодаря мощному фолк-року, а их дебютный альбом на Atlantic Records "Cracked Rear View" стал самым успешным, разойдясь тиражом более 10 миллионов копий. Он стал 21-кратно платиновым и вошел в двадцатку лучших альбомов в чартах США.

альбом "Cracked Rear View" был выпущен лейблом Atlantic Records в июле 1994 года и стал самым успешным альбомом Hootie & the Blowfish, пять раз попав на первое место в Billboard 200 в течение 1995 года. Проданный тиражом 7 миллионов копий, альбом стал самым продаваемым альбомом 1995 года в США и с тех пор продан тиражом более 10,2 миллиона копий, что делает его одним из самых продаваемых альбомов всех времен.

Отмастеринован непосредственно в DSD с оригинальной мастер-ленты Райаном К. Смитом