Фирма Analogue Productions

В песне "Dream With Dean" Мартин 1964 переносит своих поклонников в зал ночного клуба в поздний час. Тусовщики расходятся по домам, но артист и его группа все еще там. Вместе с барабанщиком Ирвом Коттлером, басистом Редом Митчеллом и гитаристом Барни Кесселом он исполняет песню, ставшую его визитной карточкой: "Everybody Loves Somebody". Эта песня, ставшая хитом в сингловой версии в том же году, была записана Мартином в очень расслабленном варианте.

Райан Смит занялся ремастерингом "Dream With Dean" для Analogue Productions в Sterling Sound Studios и уже вызвал большой энтузиазм в LP-версии. Теперь он доступен и в виде гибридного SACD. Прилагаемый буклет содержит линерные заметки Стэна Корнина.

Отзывы

"Нью-йоркский инженер-мастеринг Райан Смит подготовил для этого SACD аналоговые ленты, которые звучат так же отчетливо, как и деликатно. Дыхание и биение языка Дина Мартина теперь еще ближе к уху слушателя" (stereoplay, ноябрь 2015 г.)

Джули Лондон была девушкой в стиле pin-up, соблазнительной кинозвездой и успешной певицей, чей альтовый голос завораживал целое поколение. Огромный успех принес артистке сингл Cry Me A River, выпущенный в 1955 г. Через три года после выхода дебютного альбома Лондон попыталась повторить свой первый успех по той же формуле. Можно буквально представить, как курящие сигары руководители лейбла Liberty Records потирают руки в предвкушении звона кассовых аппаратов. С другой стороны, если такие исполнители, как Джонни Мэтис, Чет Бейкер и Сара Воган, добились успеха с сопровождающим дуэтом Лондона из джазовой гитары и баса, то почему бы изобретателю этого стиля не выпустить второй альбом в том же стиле?

Кевин Грей (Kevin Gray) сделал ремастеринг оригинальных аналоговых мастер-лент для Analogue Productions. Нежные, со вкусом исполненные стандарты Лондона, спетые дымчатым, интимным голосом, можно услышать в новой свежести на этом гибридном стерео SACD. В то же время певица звучит более уверенно, с большим размахом - даже в балладах. Кроме того, по сравнению с дебютным альбомом, качество записи стало лучше, что привело к более полному звуковому образу. И, конечно же, Джули Лондон снова попала в десятку лучших с альбомом Julie Is Her Name - Volume Two.

Тот, кто приписывает Саре Маклахлан общность душ с такими современниками, как Кейт Буш, Clannad или Steeleye Span, конечно, не совсем ошибается. Тем не менее, имеет смысл засвидетельствовать певице из канадской провинции Новая Шотландия значительную долю независимости. Лучшим доказательством тому служит ее лонгплей "Afterglow", выпущенный в 2003 году, который "всего лишь" достиг 2-го места в американских чартах - на родине, однако, пластинка традиционно занимала почетное место в хит-парадах.

Между "Surfacing" и "Afterglow" прошло целых шесть лет, и хотя продюсирование стало еще более отточенным, а струнные и оркестр теперь интегрированы в звуковой гобелен, это могло быть всего лишь шесть месяцев. Сара Маклахлан нашла свое собственное звучание где-то между фолком и альтернативной поп-музыкой и обслуживает своих поклонников в меру своих возможностей. Критики жалуются, что все это не ново, но справедливости ради следует отметить, что это также очень хорошо.

Райан Смит из Sterling Sound в Нью-Йорке, которому Analogue Productions поручила ремастеринг гибридного SACD, привнес спокойствие в запись, первоначально отмастерингованную Бобом Людвигом для массового рынка, что не может не радовать.

Рецензии

"В нью-йоркской студии Sterling Sound Райан Смит выполнил ремастеринг десяти треков для этого SACD. Благодаря щадящей компрессии его ремастеринг звучит легкомысленно и приятно для прослушивания" (stereoplay, апрель 2016 г.)

"Родившаяся в 1968 году Автор песен осталась верна себе, так как выпущенный после рождения ее первой дочери Афтергоу в 2003 году. Это и остается просто прекрасной музыкой, при этом sACD-дорожка высокого разрешения, конечно, также демонстрирует несколько продюсерских ухищрений. Но голос от этого только выигрывает, и появляется гораздо больше деталей" (Good Times, апрель/май 2016 г.)

Квинтет Майлза Дэвиса 1955-57 гг. был феноменом, от которого у многих людей падали челюсти. Их магию и плавность игры в быстрой полосе лучше всего было ощутить вживую на сцене. Одним из свидетелей взлета группы был обычно трезвомыслящий музыкальный журналист Ральф Глисон, который впоследствии писал

Я слышал эту группу много вечеров в Blackhawk в Сан-Франциско, за что я благодарен... они завывали. И им не нужно было разогреваться... сама интенсивность была захватывающей. Быстрые или медленные, они заставляли каждую ноту звучать так, словно она родилась в порыве энергии, расщепляющей атомы.

Квинтет был феноменом. В своей буйной фазе группа могла предложить так много: Сырые, угловатые - порой бесконечные - теноровые импровизации Колтрейна. Огненная аккордовая работа Гарланда левой рукой. Захватывающая работа на тарелках Филли Джо и драйвовые выстрелы по ободу. Сдержанная, приглушенная труба Майлза. Ловкие и проникновенные соло Чэмберса со смычком. Спустя годы после дебюта квинтета джазовые журналисты по-прежнему были в восторге от их взаимодействия. "Сложность связи между умами этих музыкантов, на мой взгляд, не была превзойдена ни в одной другой группе", - писал Глисон. Президент компании Prestige Боб Вайнсток назвал их "горячей пятеркой Луи Армстронга современной эпохи".

Когда в 1956 году Columbia Records захотела перевести Майлза из Prestige, у него еще оставалось много времени до окончания трехлетнего контракта. Как вспоминал Джордж Авакян, представитель Columbia, Майлз придумал беспроигрышную ситуацию, которая устроила оба лейбла:

Майлзу пришла в голову безумная идея, и она сработала. Он сказал: "Передайте Бобу Уайнстоку, что вы с удовольствием запишете меня, но не будете выпускать записи до окончания моего контракта с Prestige, который закончится примерно через два года. А пока они могут запастись альбомами, и когда Columbia выпустит мой первый альбом, вы, ребята, будете его рекламировать и продвигать, верно?" "Конечно, будем", - сказал я "Так что Prestige от этого только выиграет..."

Именно это и сделал Prestige: в 1956 году Майлз и его квинтет за две марафонские сессии записали четыре альбома композиций, большинство из которых были взяты из их хорошо отрепетированного концертного сет-листа джазовых стандартов, без повторов. По сей день "герундии" квартета - Cookin', Relaxin', Workin' и Steamin' - считаются вершиной джазовой импровизации в малой группе.

Эти пьесы также демонстрируют особые достоинства группы: слаженный свинг и растущую уверенность Колтрейна в себе в таких зажигательных композициях, как "Salt Peanuts", "I Could Write A Book", "Oleo" Роллинза и "Tune Up" Майлза. Их склонность к веселым среднетемповым номерам, в точности повторяющим исполнение Ахмадом Джамалом песен "If I Were A Bell" и "Surrey With The Fringe On Top". Их способность по-новому интерпретировать некоторые структуры, например, "Round Midnight" Телониуса Монка, и делать их своими собственными. Прекрасные песни: Майлз наедине с ритм-секцией, Колтрейн дергает за струны, как он часто делал это в балладах трубача. Исполнение Майлзом песен "My Funny Valentine" и "It Never Entered My Mind" способствовало развитию его карьеры, раскрыв внутреннюю чувствительность, которую он всю жизнь скрывал за внешним обликом.

Среди многочисленных групп Майлза Дэвиса ни одна не была столь влиятельной и популярной, как квинтет с участием Джона Колтрейна (тенор-саксофон), Реда Гарланда (фортепиано), Пола Чемберса (бас) и Филли Джо Джонса (ударные), который можно услышать на этой записи 1956 года. Сдержанные баллады и среднетемповые стандарты Дэвиса привлекли к нему внимание слушателей. Коллеги-музыканты подхватывали его жгучие интерпретации таких классических песен, как "Salt Peanuts" и "Well, You Needn't". Поисковые, беспокойные импровизации Колтрейна завораживали слушателей ощущением приключения. А безупречно играющая ритм-секция стала образцом для подражания для всех групп.

в "Steamin' With The Miles Davis Quintet" нет ни одного собственного материала, но он прекрасно демонстрирует талант пяти музыкантов переделывать стандарты в своем собственном стиле. Замечательный альбом замечательной группы.

Гибридный моно SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 монофонических и 25 стереофонических записей. Новый мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.



Все стилистические элементы, сделавшие квинтет Майлза Дэвиса 1956 года незабываемым коллективом в истории джаза, включены в эту запись. "Surrey With The Fringe On Top" и "Diane" - среднетемповые стандарты, демонстрирующие контраст между приглушенной трубой Дэвиса, экспансивным тенор-саксофоном Джона Колтрейна и мерцающим фортепиано Реда Гарланда. "Salt Peanuts" и "Well, You Needn't", классика современного джаза, позволяют проникновенно свинговать под ритмы баса Пола Чемберса и барабанов Филли Джо Джонса. А "Something I Dreamed Last Night" и "When I Fall in Love" дарят нам открытые, проникновенные баллады, никогда не превзойденные в исполнении Майлза Дэвиса.

Запись: май и октябрь 1956 года в Хакенсаке, Нью-Джерси, США

"Coltrane" и "John Coltrane And The Red Garland Trio", его первые два альбома в качестве бэндлидера на лейбле Prestige, материал "Soultrane" выходит за рамки обычного. Ритм-секция Red Garland-Paul Chambers-Arthur Taylor - идеальный аккомпанемент для "Трэйна", который в то время был признан одним из двух самых влиятельных тенор-саксофонистов в джазе - вторым был Сонни Роллинз.

альбом "Soultrane" открывается бессвязной вариацией "Good Bait", совместной работы Тэдда Дамерона и Каунта Бейси, впервые записанной Диззи Гиллеспи в 1940-х годах. То, как Колтрейн играет повороты этой мелодии, придает ей оттенок менуэта, дополненного соло Гарланда и Чемберса в том же плотном груве. "I Want To Talk About You" - баллада, написанная и записанная Билли Экстайном в середине 1940-х годов, - совершенно новая в джазовой интерпретации.

Вторая сторона начинается с пьесы Джо Стайна и Лео Робина "You Say You Care", которая также никогда не звучала в джазовой вариации. Трэйн меняет клавиши в основном в средне-быстром свинговом темпе. "Theme For Ernie" - дымящаяся баллада уроженца Филадельфии Фредди Лэйси, посвященная бывшему альт-саксофонисту группы Gillespie Эрни Генри, который скоропостижно скончался в декабре 1957 года. Гарланд начинает последнюю пьесу, "Russian Lullaby", с вступления в другой временной сигнатуре, прежде чем в дело вмешивается реплика Колтрейна. В этом и предыдущем исполнении Колтрейном "Soft Lights And Sweet Music" создается впечатление, что ребята особенно любят играть своего Ирвинга Берлина на высокой скорости.

Из-за потрясающих сольных работ Колтрейна, которые следуют за Soultrane и предшествуют ему - особенно "Lush Life" и "Blue Train" - All Music Guide комментирует, что этот альбом "возможно, не получил того исключительного внимания, которого он так заслуживает".

Как и предыдущие альбомы "Coltrane" и "John Coltrane And The Red Garland Trio", "Soultrane" содержит исключительный материал. Ред Гарланд, Пол Чемберс и Артур Тейлор образуют идеальную ритм-секцию для тенор-саксофониста на этой записи 1958 года. Помимо бопового кавера на бешеной скорости ("Русская колыбельная"), на альбоме представлены страстные баллады ("I Want To Talk About You", "Theme For Ernie") и среднетемповые пьесы ("Good Bait"). Каждый из этих треков раскрывает разные грани многослойных отношений Колтрейна и музыки.

Гибридный монофонический SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.

Выпустив альбом "Saxophone Colossus", Сонни Роллинз наконец-то получил заслуженное широкое признание как центральная фигура в мире джаза. До выхода этого альбома музыкальные критики не воспринимали Роллинза всерьез, в то время как его коллеги уже знали, что он является одной из новых влиятельных сил на джазовой сцене. Saxophone Colossus 1956 года вдохновил критиков на написание научных трактатов, а поклонники отметили творческий потенциал Роллинза, его юмор и выдающиеся баллады. Тенор-саксофонисту аккомпанируют Томми Фланаган на фортепиано, Даг Уоткинс на бас-гитаре и Макс Роуч на ударных.

Выпустив альбом "Saxophone Colossus", Сонни Роллинз наконец-то добился того широкого признания в качестве центральной фигуры в мире джаза, которого он заслуживал. До выхода этого альбома музыкальные критики не воспринимали Роллинза всерьез, в то время как его коллеги уже знали, что он является одной из новых влиятельных сил на джазовой сцене. "Саксофонный колосс" 1956 года вдохновил критиков на написание научных трактатов, а поклонники отмечали творческий потенциал Роллинза, его юмор и выдающиеся баллады. Тенор-саксофонисту аккомпанируют Томми Фланаган на фортепиано, Даг Уоткинс на бас-гитаре и Макс Роуч на ударных.

Гибридный моно- SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.