Фирма Bis

Хакан Харденбергер и Роланд Пёнтинен поддерживают плодотворные творческие отношения уже более сорока лет. Они вместе играют, гастролируют и записываются, вкладывая много времени и сил в репертуарные идеи. "Для нас создание новой программы - это захватывающий, стимулирующий и веселый процесс", - говорит Пёнтинен. "Этот процесс часто отражает наш общий интерес к джазу, кино и другим видам искусства. Идея сопоставления произведений с контрастными персонажами или произведений, разделенных столетиями, часто может пролить новый свет на саму музыку" Здесь мы услышим новые сочинения, аранжировки, любимые произведения обоих музыкантов и стандарты из "Великого американского песенника".

В центре программы - "Три осени" Стаффана Сторма, атмосферное размышление об элегических осенних настроениях, связанных с поэзией Анны Ахматовой. Среди современных композиторов - Марк-Энтони Тернаж и Х. К. Грубер, которые подарили Харденбергеру больше произведений, чем любой другой композитор. Роланд Пёнтинен написал два произведения, одно из которых - медитативное, вдохновленное простотой и настроением виртуозной киномузыки Томаса Ньюмана. Легенда Джорджа Энеску отражает импрессионистический стиль учителей композитора. Концерт также изобилует более короткими пьесами, аранжировками и реинтерпретациями классических американских песен и включает в себя песнопения легендарного джазмена Орнетта Коулмена, популярные в программах Харденбергера и Пёнтена на бис - всегда импровизированные, всегда разные.

В честь столетнего юбилея хора Шведского радио на этой записи собраны произведения, свидетельствующие о разнообразии и жизнеспособности всемирно известной шведской хоровой традиции. Программа состоит из двенадцати чрезвычайно разнообразных произведений, которые демонстрируют открытость, многогранность и гибкость хора Шведского радио и его удостоенного наград дирижера Каспарса Путниньша. Кроме того, в этом произведении отдается дань уважения новаторской работе многолетнего хормейстера Эрика Эриксона, чье творчество повлияло и вдохновило композиторов многих поколений.

Старые произведения Ивара Видеена, Ларса Йохана Верле, Ларса Эдлунда и Ингвара Лидхольма опираются на древние светские и религиозные традиции, от григорианских песнопений и мадригалов, сочетая четкие мелодические линии, глиссанди, напевы, шепот и традиционные гармонии в языке, который одновременно является современным и доступным. Более современные произведения Андерса Хиллборга, Бритты Быстрём и Йоханнеса Поллака исследуют человеческий голос и его возможности всеми возможными способами. Стаффан Сторм, Ульрика Эмануэльссон и Анна-Карин Клоккар отдают дань уважения великому шведскому композитору-романтику Хуго Альфвену, написав произведения к 150-летию со дня его рождения. Наконец, Арне Лундмарк и Ян Сандстрем адаптируют существующие народные и церковные песни и "расширяют" их музыкальное содержание, создавая видение, которое одновременно является личным и уважительным по отношению к оригинальному произведению. Хор Шведского радио и Каспарс Путниньш приглашают вас отпраздновать столетие шведской музыкальной истории.

Эти три произведения свидетельствуют об изменениях, произошедших в начале музыкального модернизма. Переоценка и переосмысление традиционных музыкальных жанров и новаций привели к новым способам организации и обращения к гармоническим, мелодическим, тональным и ритмическим элементам музыки. Польский композитор Кароль Шимановский разработал очень индивидуальный музыкальный язык, в котором большое значение придается тональному цвету - подход, который идеально подходит к триптиху "Миф", вдохновленному легендами Древней Греции. Здесь он разработал новую форму выражения - слияние скрипки и фортепиано в единое целое с использованием расширенной скрипичной техники. Венгр Бела Барток подхватил вклад Шимановского и в начале 1920-х годов написал две скрипичные сонаты в быстрой последовательности. Эти два произведения, столь же смелые, сколь и требовательные, умело сочетают влияние современных композиторов, таких как Клод Дебюсси и Арнольд Шенберг, с элементами центральноевропейского фольклора. Франк Петер Циммерманн, чья последняя запись с "Двумя рапсодиями" Бартока и Скрипичным концертом Стравинского получила международное признание критиков, исполняет эти вехи музыкальной истории вместе с пианистом Дмитрием Чони, его постоянным партнером с 2023 года.

Хотя три композитора, представленные на этой записи, не относятся к числу наиболее значительных представителей венской музыки первой половины XX века в общественном восприятии, а иногда и в восприятии исполнителей, их удивительно выразительное и виртуозное творчество имеет глубокие корни в Вене эпохи фин-де-зис. Они были запрещены диктаторскими режимами 1930-х годов и занесены в "черный список" молодого европейского авангарда после Второй мировой войны, и только в последние годы красота и пышность их произведений были открыты заново.

Венский дирижер Саша Гетцель пишет о произведениях, исполняемых здесь с Национальным оркестром Пуэров Луары: "С Корнгольдом, Шрекером и Кренеком мы не просто слушаем музыку - мы вступаем в диалог между прошлым и настоящим, традицией и бунтарством, мифом и современностью [...] Корнгольд воплощает эмоциональную искренность и творческие амбиции поздней романтической традиции. Шрекер погружается в подсознание - мифическое, изменчивое и богатое эмоциями. Кренек прорывается сквозь фасад, привнося в оркестровую форму иронию, джаз и фрагментацию [...] Каждый композитор по-своему противостоит традиционным условностям, открывая новые тональные языки"

Галина Уствольская была глубоко самобытным композитором, непревзойденным в своем стиле и практически не замеченным при жизни. Яростно независимая Уствольская создавала экспрессивную, даже жестокую музыку, не похожую ни на одно произведение других композиторов, не обнаруживающую явных влияний, но часто пронизанную религиозностью или духовностью. Только после ее смерти самобытный и бескомпромиссный талант Уствольской был окончательно признан.

Кристиан Карлсен и Лондонский филармонический оркестр представляют пять симфоний Уствольской. Первая симфония кажется внешне традиционной (это единственная симфония для полного симфонического оркестра), но в ней два мальчика поют - через микрофоны, в скандированной манере - тексты, посвященные бедности, расизму и несправедливости. Симфонии №№ 2-5 решительно порывают с традиционной формой; каждая состоит из одной, довольно короткой части, похожей на театральный ритуал. Эти симфонии, задуманные для инструментальных сочетаний, столь же разнообразных, сколь и необычных, становились все более бескомпромиссными по мере уменьшения их инструментария, вплоть до нескольких инструментов в четвертой и пятой симфониях. Изредка появляется сольный голос, который не обязательно поет, а скорее произносит молитву - молитву, в которой просит о прощении, но не о лучшей жизни.

В симфониях №№ 2, 3 и 4 к оркестру присоединяется финский пианист Йоонас Ахонен. Он прославился на международном уровне и стал специалистом по фортепиано. В его дискографии - фортепианный концерт Дьёрдя Лигети, полные фортепианные сонаты Чарльза Айвза, "Вариации на тему Диабелли" Людвига ван Бетховена на фортепиано 1838 года, а также ряд мировых премьерных записей со скрипачом Пеккой Куусисто.

Три крупных произведения для фортепиано с оркестром английских композиторов, в каждом из которых используются различные подходы к традиционной модели XIX века - бравурный солист перед оркестром. Вместе с Симфоническим оркестром Би-би-си под управлением Джорджа Васса Клэр Хэммонд представляет оригинальную программу, которая предлагает уникальный взгляд на то, как фортепианный концерт отражает музыкальные течения Британии середины XX века. Концертная симфония для оркестра с фортепианным обблигато Уильяма Уолтона первоначально была балетной партитурой. После того как она была отвергнута Сергеем Дягилевым, Уолтон переработал свою партитуру в более легкое, прямое и эффективное произведение, в котором прослеживается влияние Стравинского, Пуленка, Римского-Корсакова, Бородина и, временами, Элгара. Композиция "Диверсии" Бенджамина Бриттена была написана по заказу пианиста Пола Витгенштейна, который играет левой рукой. Захваченный проблемой сочинения для левой руки, Бриттен задумал произведение в форме вариаций; он не пытался скрыть однорукость солиста, а скорее наслаждался ею, не жертвуя чувством и величием. Завершает программу фортепианный концерт Майкла Типпетта. Вдохновленный исполнением Четвертого концерта Бетховена, Типпетт был убежден, что можно написать современный концерт, "в котором фортепиано вновь использует свои поэтические возможности". В его произведении оркестр не только аккомпанирует, но и главные исполнители блистают, когда им предоставляется возможность для соло или тесного диалога с солистом.

Пианист Николя Стави, уже выпустивший записи произведений Бориса Тищенко и Дмитрия Шостаковича, теперь представляет первую часть полной записи сочинений Альфреда Шнитке для фортепиано соло. В запись вошли произведения разных периодов творчества русско-немецкого композитора - от 1950-х годов, которые сам Шнитке называл "годами тьмы", до 1990-х, характеризующихся как мировой славой, так и тяжелой болезнью. Хотя Шнитке написал сравнительно немного музыки для фортепиано, каждое произведение отражает - или даже предвосхищает - различные этапы его карьеры. Пять прелюдий и фуг" и "Прелюдия и фуга" относятся к первому творческому этапу Шнитке, когда он еще находился под влиянием Шостаковича. Маленькие фортепианные пьесы", написанные для шестилетнего сына композитора, - пример его "полистилизма", в котором сопоставляется и сочетается музыка разных стилей прошлого и настоящего. Соната № 2" и "Пять афоризмов", написанные в 1990 году, возвращаются к более аскетичному и абстрактному языку с более мрачным тоном, что, несомненно, отражает его серьезные проблемы со здоровьем.

Пианист Петер Фриис Юханссон собрал известных музыкантов, в том числе скрипача Юхана Далена и сопрано Софи Асплунд, для программы, в которой сопоставляются три поколения шведских композиторов. Вокальные и камерные произведения свидетельствуют об особом положении этих жанров в шведской художественной музыке и о жизнеспособности музыкальных обществ в начале XX века, которые вызывали интерес, выходящий далеко за рамки легко усваиваемой музыки.

Андреас Халлен - самый старый из представленных здесь композиторов. Несмотря на ранний период творчества, его фортепианный квартет демонстрирует большую уверенность в себе. Как и многие композиторы его поколения, Халлен любил опираться на народные элементы. Вильгельм Стенхаммар создал важное и разнообразное произведение. Его скрипичная соната отражает идеалы его немецкого воспитания: это абсолютная музыка без явного внемузыкального содержания, "синтез классической музыки и чувствительной поэзии", по словам его первого биографа.

Сара Веннерберг-Ройтер - наименее известная из трех композиторов; многие ее партитуры так и остались неопубликованными. Будучи единственным постоянным органистом Стокгольма, она оставила после себя разнообразное творчество, охватывающее широкую стилистическую палитру. Ее стиль с акцентом на мелодии, который она считала редким для того времени, выделял ее среди современников.

Эта запись посвящена двум последним концертам Калеви Ахо, одного из самых значительных современных композиторов Финляндии. Создатель столь же значительного, сколь и разнообразного творчества, Ахо любит работать с выдающимися солистами, для которых он сочиняет произведения, раскрывающие их музыкальные качества, изобретательность и индивидуальность. В "Концерте для альтовой флейты и струнных" используется инструмент с мягким звучанием, который хорошо подходит для солирования с небольшим струнным оркестром. Произведение состоит из шести частей, которые играются без перерыва, а солистка Шарон Безали иногда переключается на бас-флейту, что придает музыке мистический колорит. St Michel Strings и их дирижер Эркки Ласонпало способствуют созданию таинственной атмосферы, в которой присутствуют лирические и драматические эпизоды. Двойной концерт для альта, ударных и оркестра под названием "Лунный концерт" был написан по инициативе пары музыкантов, живущих в Берлине, альтиста Хийоли Тогавы и ударника Алексея Герасимеза. Здесь мы погружаемся в японскую атмосферу, в которой обнаруживаются отголоски 1000-летней традиции ритуальной музыки гагаку. В этом произведении перкуссионист играет на инструментах, которые обычно не звучат в оркестровых концертах, таких как лунный гонг, водофон, барабан ханг и девять тайских гонгов. Симфонический оркестр Лахти под руководством Ани Бихлмайер предоставит богатый оркестровый комментарий.