Фирма CPOSE

О содержании компакт-диска:

Vincent Lübeck & the Treutmann Organ

В нашем масштабном SACD-издании с полными записями великих органных мастеров северогерманского барокко на исторических инструментах мы посвящаем этот диск Винсенту Любеку, уроженцу Падингбюттеля, и его сыну. В возрасте 20 лет Винсент Старший стал органистом церкви Святого Космы и Дамиани, а с 1690 года - и титулярным органистом шведской церкви Святого Мариена в Штаде. Как преподаватель он пользовался там такой репутацией, что ученики приезжали к нему из разных мест. Но его высоко ценили и как композитора, и как специалиста по изготовлению органов, так что в 1702 году он был назначен в Николаиоргель в Гамбурге. После его смерти преемником стал его сын, также носивший имя Винсент. Настоящая запись объединяет все сохранившиеся органные сочинения отца и сына, большинство из которых были написаны до 1710 года. Обращает на себя внимание предпочтение реперкуссионных мотивов и большое количество фуг с двойными темами. Концертные пассажи, броская мелодия и часто ясная гармония свидетельствуют о повороте к галантному стилю. Фридхельм Фламме исполняет произведения серьезным, фундаментальным звуком на органе Treutmann, который является одним из важнейших инструментов первой половины XVIII века и единственным сохранившимся органом Treutmann, представляющим собой синтез северогерманского и среднегерманского органостроения.

Информация о продукте

Винсент Любек и орган Треутманна

Наше великолепное SACD-издание с полными записями великих органных мастеров северогерманского барокко на исторических инструментах теперь обращается к уроженцу Падингбюттеля Винсенту Любеку и его сыну. В возрасте двадцати лет Винсент Старший стал органистом в церкви свв. Космы и Дамиана, а с 1690 г. стал также титулярным органистом шведской церкви Святой Марии в Штаде. Как преподаватель он пользовался там такой репутацией, что ученики приезжали к нему из разных мест. Он также пользовался большим уважением как композитор и специалист по изготовлению органов и был назначен органистом церкви Святого Николая в Гамбурге в 1702 г. После его смерти его преемником стал сын, также носивший имя Винсент. В настоящей записи собраны все сохранившиеся органные сочинения отца и сына, большинство из которых относится к периоду до 1710 г. Обращает на себя внимание пристрастие к реперкуссионным мотивам и большое количество фуг с двойными темами. Концертные пассажи, броские мелодии, часто ясные гармонии отражают обращение к галантному стилю. Фридхельм Фламме интерпретирует эти произведения на органе Треутманна - единственном сохранившемся органе Кристофа Треутманна и, таким образом, одном из важнейших инструментов первой половины XVIII века, представляющем синтез северного и центрально-германского строительных стилей, - со звуком, отмеченным тяжестью и фундаментальными тонами.

Отзывы

Early Music Magazine 10/06: "Отличная игра, тонкое чувство архитектуры этих порой сложных произведений"
klassik.com 05/07: "Звучный инструмент с тремя мануалами и педалью идеально подходит для северогерманского репертуара и обладает впечатляющей тональной палитрой, с которой Фридхельм Фламме работает энергично: с большой виртуозностью и богатой дифференциацией в выборе стоп, органист, безусловно, соответствует зачастую высоким техническим требованиям игры.в очередной раз впечатляет невероятно естественное пространственное звучание, переданное командой cpo. Орган звучит как бы встроенным в церковное пространство, но при этом не слишком реверберирует или неясен. Это тот случай, когда технология SACD оправдывает себя"

О содержании компакт-диска:

И снова музыка воды и фейерверков(?)

Может ли новая запись "Музыки воды и фейерверков" Генделя увлечь кого-нибудь за печку? Если сделать это так, как делает барочный ансамбль L'Arte dell'Arco под руководством Федерико Гульельмо, то это станет настоящим событием - и все это в объемном звучании. Ансамбль уже смог убедить в "Временах года" Вивальди с помощью дополнительных духовых голосов - и не в последнюю очередь благодаря дьявольскому скрипачу Гульельмо: "Чрезвычайно восхитительный эксперимент, результатом которого можно любоваться на этом образцово отредактированном cpo CD в потрясающе реалистичных звуковых образах. Более увлекательной, яркой, выразительной, фантастической и поэтичной постановки этих концертов редко можно найти" (klassik-heute. com 9 / 2004) Так что с нетерпением ожидайте и Генделя - очередную бонанзу ясно видимой виртуозности.

Информация о продукте

Музыка воды и фейерверков Генделя - снова?
Новая запись "Водной музыки" и "Музыки фейерверков" Георга Фридриха Генделя - вот что гарантированно вызовет интерес, но почему? По одной очень веской причине: интерпретация этих классических произведений ансамблем L'Arte dell'Arco под управлением Федерико Гульельмо превращает их в особое событие, еще более усиливающееся при прослушивании в формате Surround Sound. Этот барочный ансамбль, опирающийся на скрипичную виртуозность Гульельмо и использующий дополнительные возможности духовых, известен слушателям cpo по впечатляющему исполнению "Времен года" Вивальди: "Чрезвычайно привлекательный эксперимент с результатом, вызывающим восхищение на этом образцово отредактированном cpo CD с изумительно реалистичной звуковой картиной. Эти концерты редко были исполнены более захватывающе, ярко, выразительно, фантастично и поэтично" (klassik-heute. com 9 / 2004). Таким образом, у вас есть все основания с нетерпением ждать этого нового Генделя - еще одной удачи, вдохновленной дальновидной виртуозностью!

Рецензии

Classicstoday.com: "Исключительно хорошо сыгранные спектакли. Релиз, который оставляет неизгладимое впечатление, несмотря на величайшую конкуренцию"
Schallplattenmann.de 09/08: "Почти незамеченные большим классическим музыкальным истеблишментом, итальянский скрипач и дирижер Федерико Гульельмо и его ансамбль оригинальных инструментов L'Arte dell'Arco превращаются в превосходный эталон исторически обоснованных записей барочных оркестровых произведений.естественное, незатронутое звучание записи и благородная сдержанность незаинтересованных солистов являются, не в последнюю очередь, дополнительными достоинствами этой записи, которая, несмотря на бесчисленных конкурентов, должна быть причислена к наиболее достойным прослушивания и наиболее удачным."

О содержании компакт-диска:

Te Deum К. Х. Грауна

Карл Генрих Граун, оперный дирижер и придворный композитор Фридриха II в Берлине с 1740 г. до своей смерти в 1759 г., проявляет себя как выдающийся композитор своей эпохи не только в своей Рождественской оратории, заново открытой cpo, но и в опубликованном ныне "Те Деум". Хотя, вопреки помпезности других "Те Deum", он обходится без "громких" инструментов - в соответствии с лирическим и чувствительным основным характером своего тонального языка - и предоставляет только две флейты, два гобоя, два фагота, два рожка, струнные и b. c., эффективное чередование хоровых партий с сильным звучанием и арий создает красочное богатство разнообразия и трогающую душу интенсивность. Граун отводит хору главную роль в своем Te Deum, который открывает произведение торжественной вступительной частью "Te Deum laudamus". Запись дополнена тремя образцовыми мотетами, которые по размеру и оформлению сопоставимы с мотетами И.С. Баха.
Солисты Моника Маух, Элизабет фон Магнус, Бернхард Гертнер, Клаус Мертенс, ансамбль L'arpa festante, играющий на старинных инструментах, и Basler Madrigalisten под руководством Феликса Нэфа дают всем этим произведениям чуткую и нюансированную интерпретацию!

Информация о продукте

C. Te Deum Г. Грауна

Карл Генрих Граун, который с 1740 года и до своей смерти в 1759 году был оперным дирижером и придворным композитором короля Фридриха II, проявляет себя как мастер-композитор своей эпохи не только в своей "Рождественской оратории", ранее заново открытой cpo (cpo 999 707-2), но и в новом издании его "Те Деум". Верный лирической чувственности своего музыкального языка, Граун противопоставляет его помпезности, присущей другим вариантам Te Deum, и обходится без "громких" инструментов, призывая лишь две флейты, два гобоя, два фагота, два рожка, струнные и basso continuo. Эффектное чередование хоровых партий большого звучания с ариями создает красочное и разнообразное музыкальное взаимодействие и будоражит эмоции. Хор начинает произведение торжественным вступительным номером "Te Deum laudamus", и в целом Граун отводит хору в этом сочинении главенствующую роль. Завершают запись три образцовых мотета, сравнимых с баховскими по своим размерам и проработанности.
Солисты Моника Маух, Элизабет фон Магнус, Бернхард Гаертнер и Клаус Мертенс, участники группы L'arpa festante, играющие на исторических инструментах, и Базельские мадригалисты под управлением дирижера Феликса Нэфа прекрасно интерпретируют все эти произведения во всем богатстве их нюансов!

Отзывы

City-trends.de 10/06: "Карл Генрих Граун устраивает интимную молитву с искусно, но экономно построенными хоровыми движениями и выразительными ариями, которым не нужно бояться обязательного сравнения с Бахом. Эталонная запись"
swo.de 11/06: "Нестареющая красота шедевра. Эталонная запись"

Эйблер как симфонист

Эйблер считался уважаемым и чрезвычайно успешным композитором, который не стеснялся сравнений. Один из его учителей, Иоганн Георг Альбрехтсбергер, даже сказал, что "после Моцарта он теперь самый великий гений в музыке, которым обладает Вена". "А сам Моцарт в 1790 году писал об Эйблере: "Молодой музыкант и композитор такого рода, который, к сожалению, редко встречается".

Хорошая репутация Эйблера была основана прежде всего на его церковной музыке. Три его церковных произведения (Рождественская оратория, "Четыре последние вещи", Реквием) мы уже описали на сайте cpo. Но почти никто не знает, что он также написал две симфонии, которые стоит послушать. Обе они, несомненно, датируются второй половиной 1790-х годов, точную дату установить невозможно, а оригиналы этих двух произведений также исчезли. Оркестр L'Orchestre de Chambre de Genève под управлением Михаэля Хофштеттера интерпретирует эти два оркестровых произведения, оркестровка которых сосредоточена в основном на струнных инструментах, и это первое сотрудничество с этими исполнителями оказывается чрезвычайно плодотворным!

Рецензии

American Record Guide 6/2006: "Это может стать одной из моих любимых записей года"

Антонио Казимир Картельери - родился 27 сентября 1772 года в Данциге и умер 2 сентября 1807 года в Либсхаузен / Богемия -, получил образование в раннем возрасте в родительском доме своей матери Элизабетты и своего отца Джузеппе Картельери обучался.

Брак родителей, в котором произошел серьезный разлад и, наконец, их развод привели к тому, что антонио Казимир стремился к независимости в тринадцатилетнем возрасте В тринадцатилетнем возрасте Антонио Казимир стремился к независимости и Покинул родительский дом. После периода "музыкальных Бродяжничества", он стал 1791 году в качестве музыкального руководителя и придворного композитора и придворным композитором графа Оборского И в качестве его компаньона в 1792 году отправился в Берлин Берлин. Здесь он добился первых успехов как драматического композитора. Его беспокойный Дух, вызванный родительским Неравенством родителей, не позволил ему закрепиться в столице Но его влекло в "метрополию музыки" в скорее, его тянуло в "метрополию музыки" в Вена, где он брал уроки у величайших Величайших музыкальных учителей своего времени - Альбрехтсбергера и Сальери, и нашел их.
Музыкальный мир Музыкальный мир Вены обратил внимание на юного гения, и рекомендация принесла ему столь желанную должность капельмейстера у князя с князем Лобковицем, который поселился в который зимой жил в Вене в летние месяцы в своих имениях и замках в Рауднице и Айзенберге проживал. До своей безвременной кончины Картельери оставался членом княжеского дома на этом ответственном посту Артистическим и дружеским и дружеских отношениях. Подобно Йозефу Гайдну до него, когда тот устроился в Эстерхази, Картельери также развил здесь незаурядную развил здесь незаурядную композиторскую деятельность, которую впоследствии даже Бетховен.

Первые девяностые годы конец XVIII века знакомство с последним. Независимо от того, где произошло это знакомство Контакт произошел в Вене или в Богемии или в Богемии, точно установить уже невозможно. Факт заключается в том, что молодые музыканты, почти ровесники Музыканты почти одного возраста и многое из того, что мы впоследствии находим столь характерным для Бетховена, как очень характерное, берет свое начало в этом периоде и у Картельери. Ярким примером этого является Оратория Картельери "Гиоас", на исполнении которой 30 марта 1795 года ее исполнении 30 марта 1795 года (т.е. еще до назначения капельмейстером) Бетховен впервые выступил на публике как пианист.

Теофил Антоничек писал об этом и о Картельери в целом следующие, весьма уместные фразы: "Картельери показывает в своей увертюре весьма поразительные Параллели с произведениями Бетховена Первого творческого периода Бетховена, прежде всего симфонии! 1. Симфонией! В увертюре присутствуют не только Бетховенские черты, такие как патетические Минорные пассажи..., энергичные, устремленные вперед ритмы Ритм, нарастание последовательности, оркестровые унисоны и Унисоны и властные скрежещущие фигуры, но и в темах частей аллегро явное тематическое эхо, что подчеркивается более высокой секвенцией к Il. В обоих случаях это еще больше подчеркивается более высокой секвенцией Что касается биографической и, очевидно стилистической близости к Бетховену изучение Картельери представляется представляется заслуживающим внимания

Насколько прав был Антоничек, написав эти слова, еще не было понятно поколению его музыкантов, ведь до сих пор не существует до сих пор нет ни одной записи этого "гения этого "гения", который в силу своих сложных личных личных обстоятельств и жизни, он не смог развиться в полной мере (в бетховенском Бетховенском смысле). В качестве примера можно привести "Три Три венских духовых дивертисмента" для 2 гобоев, 2 кларнетов 2 кларнета, 2 корнета, 2 фагота и контрабаса были написаны (вероятно, в 1792-1794 годах для императорской гармонической музыки) в период, когда в период, когда Картельери предпринимал усилия установить более тесный контакт с Бетховеном. Бетховен только приобретал опыт с "музыкой гармонии". На сайте Композиции его "Боннских сочинений" для духовых Духового ансамбля (Октет, Рондино, Фрагмент квинтета, Секстет?, дуэты...) были еще еще свежи в его памяти. Бетховен придавал большое значение тому тому, чтобы эти произведения также исполнялись исполнялись в Вене.

Если критически взглянуть на Духовые произведения Бетховена и произведения Картельери и Картельери, то можно отметить много общих черт которые можно отметить. Однако можно также заметить что, начиная не позднее 1795 года, пути двух молодых талантов Пути двух молодых талантов расходятся. В то время как у Бетховена избранный Бетховеном путь становится все более и более индивидуализированным и в конце концов стал безошибочным ориентация Картельери более многогранна. Он - дух поиска! Гайдн как Гайдн как отец всего классического, Бетховен уже есть, темы Шубертианские темы придуманы и указывают на будущее. В его кларнетовых концертах почти совершенно незаметных кларнетовых концертах он даже становится предтечей Мендельсона.

Его ранняя смерть не дала ему времени сформировать окончательный индивидуальный стиль, как это было в случае с Бетховеном, который прожил 20 лет Бетховен или даже Гайдн, проживший на 20 лет больше. В этом контексте Моцарт подобен чуду, которое бывает у людей только раз в художественную эпоху. В заключение я хотел бы заявить, что Картельери со своими divertimenti оставил после себя духовую камеру которая, в силу описанных выше сильных сторон Сильные стороны, описанные выше, сравнение с Творениями Бетховена для гармонической музыки, даже в и даже превосходят их в некоторых деталях даже превосходят их в некоторых деталях. Высокие технические Требования, предъявляемые ко всем парам инструментов могут быть упомянуты вскользь можно упомянуть. Определенное несоответствие в пользу этой музыки с ее большими драматическими кульминациями приводит все коллективы - даже с современными инструментами - в авантюрные в авантюрные области (роговые партии).

в отличие от брака своих родителей казимир Антонио Картельери вел счастливую счастливую семейную жизнь со своей женой Франциской (дочерью известного виолончелиста и композитора и композитора Антона Крафта, который был Другом Гайдна, работавшим под его началом в придворном оркестре Эстерхази Придворном оркестре в Айзенштадте) и три его сына - Йозеф, Пауль и Антон. Йозеф Картельери стал его преемником После смерти отца Иосиф Картельери стал его преемником на посту "при Лобковице" и сохранял эту должность до своей до своей смерти в ноябре 1820 года. Из семьи, существующей и поныне из семьи, существующей и поныне, впоследствии вышли Замечательные деятели общественной общественной жизни в различных областях.

Отзывы

D.Hurwitz/ Classical Pulse New York: "Очаровательная музыка. Картельери соединил Захватывающий хроматизм Моцарта с чувством юмора Гайдна и добился некоторых результатов чувством юмора Гайдна и добился удивительных результатов удивительных результатов. Маленькая жемчужина Жемчужина венского классического периода, превосходная по Звучании и исполнении" H.Arnold/Musikmarkt 1.10.93: "Эпизодические пьесы исполнены с захватывающим дух совершенством захватывающее совершенство"

Захватывающие концерты для клавесина в объемном исполнении

Уже в 1950 году в чешском издании "Musica Antiqua Bohemica" был опубликован первый клавесинный концерт Георга Антона Бенды, за которым последовали другие в 1960 и 1967 годах, но, как ни странно, до сих пор эти произведения не получили должного признания. Бенда и сегодня наиболее известен своими идиосинкразическими и новаторскими мелодрамами, такими как "Ромео и Джульетта". Если эти произведения написаны на певучем тональном языке с итальянским влиянием, то клавесинные концерты скорее относятся к "северогерманскому" или берлинскому стилю, известному нам по соответствующим произведениям К.П.Э. Баха или родного брата Георга Франца Бенды - так называемому "штурмовому и драматическому типу" с выражением чувствительных аффектов, особенно в минорных концертах. От солистки-виртуоза Сабины Бауэр ждут высочайших технических требований в этих захватывающих и великолепных произведениях, написанных, вероятно, около 1780 / 90 г. Вместе с нашим признанным ансамблем La Stagione Frankfurt под управлением Михаэля Шнайдера она с лихвой оправдает эти ожидания.

Рецензии

merkur.de 06/05: "То, что уже не барокко и еще не классика, а наоборот, бушует и толкается, а временами даже проявляет раннеромантические тенденции, превращается в изысканное удовольствие от прослушивания, которое заставляет вас хотеть еще Бенда"
Thüringische Zeitung 09/05: "Бауэр и Шнайдер делают музыку с огромным присутствием, колотящими темпами и таким динамическим озорством в крови, что их звукоизвлечение кажется единственным стилистически разумным подходом к этой "предклассической" музыке - из того времени, когда клавесин уже выходил из моды."
klassik.com 11/05: "С годами в cpo вырастает нечто вроде акустической энциклопедии, которая, как и самая известная музыкальная энциклопедия Германии, заслуживает названия "Музыка в истории и современности"."
FonoForum 12/05: "Техника записи 5. 0 - это значительный выигрыш, особенно для реалистичного воспроизведения клавесина"

Consortium Classicum интерпретирует Франца Лахнера

Восьмая часть нашего "издания Клёкера" с редигитированными записями на пластинках EMI посвящена Францу Лахнеру из Верхней Баварии, "самому талантливому и знающему из южнонемецких композиторов", по словам Роберта Шумана. После получения музыкального образования и работы в Мюнхене в качестве органиста, рожечника, виолончелиста, учителя музыки и контрабасиста 1823 год стал для Лахнера решающим. Он занял должность органиста в протестантской церкви в Вене и брал уроки у Симона Сехтера - самого известного венского учителя наряду с Сальери. Его доверенным лицом стал не кто иной, как Франц Шуберт, а вскоре он получил признание Бетховена. Вскоре перед молодым Лахнером открылся мир романтической художественной песни. Его лирический талант проявляется и в инструментальных произведениях, таких как Нонет ор. фа мажор и Духовой октет ор. 156 си-бемоль мажор, которые можно услышать на этой записи. Дитер Клёкер и его Consortium Classicum - проверенные интерпретаторы этих весьма изобретательных произведений.

Рецензии

BBC Music Magazine: "Богатство оригинальности в идеях и тональном языке Classicum и Клёкер предлагают умелое, естественно записанное естественно записанное и хорошо сбалансированное исполнение"

Виртуозные концерты для кларнета Франца Кроммера

Франц Кроммер до сих пор оставался в тени музыковедческих исследований. Только в 1997 году чешский музыковед Карел Падрта опубликовал подробный каталог его произведений с вводным биографическим разделом, который во многом впервые содержал результаты исследований, выходящие за рамки того, что было передано из XIX века. В своем творчестве Кроммер полностью сосредоточился на инструментальной музыке. Первый концерт Кроммера для двух кларнетов с оркестром ми-бемоль мажор op. 35 (Padrta III: 3), по-видимому, был очень популярен. Рецензент концерта, исполненного в Бреслау зимой 1803/04 года, написал в газете Allgemeine musikalische Zeitung: "Прекрасный концерт" и закончил свой отзыв восклицанием: "Если бы господин Кроммер дал нам больше таких концертов!". Особенность Концертино op. 38 заключается в его партитуре: оно написано для флейты, гобоя и скрипки как сольные инструменты и для рожков, альтов и басов в оркестровом tutti. Еще одно отличие от концерта - в структуре тех частей концертино, которые наиболее сопоставимы с концертными: это крайние части и средняя часть. Они имеют гораздо более свободную структуру и, даже если в них есть виртуозные пассажи, служат скорее для развлечения, чем для развития инструментального мастерства исполнителей.