Фирма Hyperion Uk

Отзывы

"Эта запись - пример того, как это должно быть сделано. ...Программа, которая и интеллектуально, и музыкально очень привлекательна" (Голдберг о Крекильоне)

"Десять мотетов отличаются светлым звучанием, дисциплинированным контрапунктом, выразительной интенсивностью и, прежде всего, тщательным подбором музыки к тексту. Здесь есть мрачно-эротическая интенсивность Hortus conclusus es, угрюмая, пентитенциальная Tribulatio et angustia... Пение тщательно сбалансировано и сочетается, Стивен Райс формирует и оформляет каждое произведение с утонченной рассудительностью" (Sunday Times о Гомберте)

"Брабантский ансамбль демонстрирует свои привычные достоинства в чутком, прозрачном исполнении. Любителям музыкальных приключений будет интересно послушать эту запись, чтобы открыть для себя великого композитора, которого они, возможно, еще не знают... Язык Мулу приятно изобретателен и сразу же завораживает" (Gramophone on Moulu)

"Музыка типична для Высокого Возрождения, на нее повлиял Жоскен и она близка к стилю Гомберта; брабантские исполнения отличаются удивительной текучестью и ритмической ясностью" (The Guardian о Манчикуре)

Британская пианистка Мишка Рушди Момен дебютирует на лейбле HYPERION довольно необычным образом: она представляет нам подборку музыки позднего тюдоровского периода, включающую произведения Берда, Гиббонса, Булла и Свелинка. Выбор репертуара Рушди Момен не только освежающе нетрадиционен, но и напоминает о том, насколько убедительно эта музыка звучит на современном фортепиано - при условии, что она сыграна с таким естественным авторитетом и пониманием, как в данном случае. Чудесный
Дебют, который также можно рассматривать как импульс к расширению горизонтов.

Отзывы

"Концерт для виолончели с оркестром до мажор, помимо замечательно мелодичных пассажей, предъявляет к солисту настолько виртуозные и захватывающие требования, что невозможно поверить своим ушам. Альбан Герхардт исполняет этот концерт с захватывающей дух бравурностью.концерт д'Альбера завершается двумя не менее захватывающими новыми открытиями - венгра Эрнста фон Донаньи и румынского национального композитора Джорджа Энеску. Настоящий клад для непоколебимых романтиков и удача, что Hyperion выбрал Альбана Герхардта для первого тома "Романтических виолончельных концертов"" (CLASSaktuell on d'Albert)

альбан Герхардт исполняет сольные партии с превосходством и большой самоотдачей. Его электризующая игра, мощно окрашенный, в некоторой степени "героический" тембр придают контуры недооцененным произведениям" (FonoForum о Vieuxtemps)

"Альбан Герхардт предан музыке с большой творческой силой, иногда применяя чрезвычайно индивидуальный подход к темпу (...)" (FonoForum о Пфицнере)

"Фитценхаген, должно быть, был сенсационным виолончелистом: два виолончельных концерта и Баллада изобилуют высочайшими техническими трудностями. Хотя эти произведения - нечто большее, чем просто виртуозный звон, ими можно насладиться, только если их играет виолончелист, который полностью справляется с ними вручную - как Альбан Герхардт. У него все под контролем, он играет с ним и проносится по грифу так, что можно только восхищаться." (FonoForum о Фитценхагене)

Несмотря на современную славу, при жизни Сен-Санса его музыка была недооценена, а многие его органные произведения остаются малоизвестными и сегодня. Его приверженность принципам классического периода, воплощенным в произведениях его образцов - Баха, Моцарта, Шуберта и Мендельсона, - и неприятие того, что он считал убогим модернизмом романтического движения, не расположили к нему прихожан и духовенство, которые долгое время наслаждались вычурностью современных органистов и отказывались от того, чтобы им говорили, "что для них хорошо". Но его огромный талант как исполнителя не остался незамеченным, и в 1858 году, в возрасте всего двадцати трех лет, он оказался за пультом нового органа Аристида Кавайе-Колла в парижской церкви Ла Мадлен - четыре мануала, 48 стопов и непревзойденная симфоническая стена звука в его распоряжении. (Он также нашел инструмент, который занимал всю западную стену этого огромного здания, достаточно просторным, чтобы вместить постоянный поток звезд международного музыкального небосклона, включая Листа, Сарасате, Клару Шуман и Антона Рубинштейна). Ему предстояло занимать этот пост около двадцати лет. Самые ранние произведения в программе Эндрю-Джона Смита были написаны во время пребывания Сен-Санса в Ла-Мадлен, и это редкое удовольствие - услышать их в исполнении на органе, который композитор так знал и любил (используя только те регистры, которые были доступны ему в то время). Для более поздних композиций Смит использует некоторые из поздних дополнений к первоначальному замыслу Кавайе-Колла; эффект получается захватывающим и отражает современные рассказы об исполнительской практике самого Сен-Санса - во многом необычной как тогда, так и сейчас - когда он играл все более гигантские органные творения Кавайе-Колла во время своих путешествий по Франции.

Отзывы

"Вибрация и достоинство сочетаются с интимностью и драматизмом, создавая музыкальный космос, который идеально подходит для того, чтобы превратить богатство музыки Клаудио Монтеверди в опыт Клаудио Монтеверди в опыте" (klassik-heute.com)

"Интерпретации удается образцово подчеркнуть великолепный творческий спектр Монтеверди и его восхитительно дифференцированную интерпретацию здесь использованы все возможности: от чистого сольного пения колоколов, инструментально виртуозного вокального дуэта до полного tutti, которое также инструментально усилено." (FonoForum)

Отзывы

"Тьерри Фишер позволяет замысловатым ритмам пружинить, тембрам складываться во все новые и новые конфигурации, формальная последовательность структурирует буйное музицирование. Записи являются блестящим свидетельством работы Ольстерского оркестра" (FonoForum)

На этой записи представлена музыка фламандского композитора Регнарта. В его творчестве 150 мотетов, 30 месс и множество песен. Центральное место занимает великолепная "Missa Super Oeniades Nymphae", выразительное произведение для шести голосов, дополненное двумя мотетами и шестью другими священными произведениями. Прекрасная возможность познакомиться с неизвестным мастером эпохи Возрождения в интерпретации "Cinquecento", одного из самых известных ансамблей вокальной музыки этой эпохи. (по Регнарту)

Самым важным музыкантом при дворе императора Рудольфа II был Филипп де Монте, который также привез с собой трубача, певца и композитора Филиппа Шендорфа из Льежа. На основе недавно обнаруженных рукописей ансамбль Cinquecento представляет две свои мессы, основанные на мотетах Филиппа де Монте. Уникальное открытие композиций позднего Возрождения, богатых орнаментами. (К Шёндорфу)

Ваэ, несомненно, стал бы одним из самых известных композиторов XVI века, если бы не умер в возрасте около тридцати семи лет. За свою короткую карьеру Ваэт создал, помимо прочего, девять обработок месс, а его Missa Ego flos campi, пародийная месса на необычный мотет Клеменса нон Папе (также включена на диск), является замечательным примером его особого мастерства. Увлекательная подборка мотетов демонстрирует живой подход композитора к постановке и фантазийный выбор текстов. (to Vaet)

Филипп де Монте был придворным дирижером в Вене и Праге с 1568 года до своей смерти. Монте написал более 1000 мадригалов, более 300 мотетов и около 40 месс. Этот портрет полностью посвящен его духовной музыке и представляет "Missa Ultimi miei sospiri", а также несколько его мотетов, основанных на библейских текстах. Они демонстрируют широкий спектр техник и стилей, которыми владел Монте. (К де Монте) Двор Максимилиана II - императора Священной Римской империи и неоспоримого короля почти всей Европы - предоставлял беспрецедентные возможности для развития искусства и музыки: идеи и различные влияния могли обмениваться в условиях дружеского соперничества. В этой записи представлены произведения Орландуса Лассуса и его современников, сочинявших для двора правителя. (Музыка при дворе Максимилиана II)

Отзывы

"Якобус Регнарт сочинял удивительно старомодную музыку. Ансамбль Cinquecento исполняет эти полифонически консервативные произведения с красотой звука, ясностью, даже холодным задором, вплоть до последних разветвлений ведущего голоса, что завораживает" (Regnart scores)

"Восхитительное торжество гармонического напряжения и внутренне воспринимаемой архитектуры. Жемчужины - выразительная Miserere mei и блестящая Salve Regina" (BBC Music Magazine о Vaet)

Дразнящий снимок музыкальной личности Монте, детальная прорисовка слов и воображаемый драматический отклик на переменчивые настроения его текстов очевидны в таких пьесах, как Ad te levavi и Miserere mei" (Daily Telegraph о де Монте)

"Это дебютная запись Cinquecento, полностью мужского ансамбля, который может конкурировать с лучшими представителями своего рода на хоровой сцене. Действительно, это волнующие, захватывающие выступления, которые должны сделать многое, чтобы поставить этот репертуар на более прочную основу. Стоит купить хотя бы ради мастерских мотетов Ваэта" (Classical.net о музыке при дворе Максимилиана II)