Джаз и Блюз

Около 25 лет саксофонист Кенни Джи считался символической фигурой гладкого джаза. Записывая один хитовый альбом за другим на лейбле Arista в течение четверти века, в 2008 году он перешел на Concord Records. И эта смена лейбла сопровождалась изменением его музыкального направления.

Сначала он удивил латиноамериканским альбомом "Rhythm & Romance", на котором представил уникальную смесь самбы, сальсы, танго, боссы и других латиноамериканских стилей.
Затем в 2010 году последовал альбом "Heart And Soul", в котором он передал дух и вибрации классического ритм-н-блюза и соула, на которых он когда-то вырос в Сиэтле.

Теперь Кенни Джи представляет "Namaste", свой самый авантюрный альбом на сегодняшний день. В нем запечатлено его увлекательное сотрудничество с индийским музыкантом Рахулом Шармой, мастером игры на сантуре - 100-струнной цитре. Продюсер Кид Трикки (Kid Tricky) обеспечил леденящий душу микс для этой необычной музыкальной встречи.

Информация о продукте

Когда элементы мелодии и гармонии тщательно сбалансированы, слияние одного мира с другим приводит к созданию прекрасного звучания.

Namaste - это совместный альбом, созданный Рахулом Шармой - уроженцем индийского региона Кашмир, мастером в третьем поколении игры на экзотическом 100-струнном сантуре, и саксофонистом Кенни Джи, титаном современного джаза, многократно отмеченным премией "Грэмми" на протяжении более чем двух десятилетий. Этот необычный и смелый проект, в котором собрано все лучшее от этих двух музыкантов, в атмосфере прохлады, созданной микшером и продюсером Кидом Трики (Kid Tricky) (вместе с Walter A. и Soul Seekerz), готовится к выпуску на лейбле Concord Records.

Эволюция "Namaste" - это захватывающая история двух артистов, преодолевающих культурные границы. Все началось с того, что Шарма, который впервые научился игре на сантуре у своего отца, легендарного маэстро Пандита Шив Кумара Шармы, обратился к саксофонисту Кенни Джи во время выступления последнего в Мумбаи несколько лет назад. Шарма, который с конца 1990-х годов приобрел значительную популярность в стране и за рубежом благодаря более чем 50 студийным записям и обширным гастролям, познакомился с Кенни, подарив ему несколько своих компакт-дисков во время визита. После этого состоялось несколько неформальных бесед, и быстро сформировалась идея совместной работы над студийной записью путем пересылки по электронной почте музыкальных файлов с разных концов земного шара и двух совершенно разных музыкальных точек зрения.

Результатом стал альбом Namaste India, выпущенный в Индии в 2011 г. и состоящий из семи композиций, глубоко укорененных в традициях индийской народной и классической музыки, но при этом украшенных саксофонными соло и аккомпанементом явно западной направленности. С точки зрения музыкальных и культурных браков, это было нечто прекрасное.

"Это был эксперимент, чтобы посмотреть, как сантур и саксофон будут работать вместе", - говорит Шарма. "Я знал, что Кенни привнесет в композиции очень много нового. Но когда я послушал окончательный результат, я подумал: "Вау, это даже лучше, чем я ожидал" То, как он завершал многие композиции несколькими простыми нотами, было таким прекрасным дополнением ко всей композиции. Он импровизировал так неожиданно, а затем находил способ вписать это в мелодию, что не было характерно для той музыки, которую он записывал в прошлом"

Кенни Джи, несмотря на весь свой творческий и коммерческий успех за последние два десятилетия как композитора и импровизатора, признает, что его участие в треках Шармы не было рутинной задачей. "Это не была обычная формула - сыграть мелодию, сымпровизировать, повторить мелодию, а затем сделать концовку", - говорит он. это был скорее вопрос: "Куда я впишусь? Какие ноты я сыграю, которые лучше всего подойдут к этому музыкальному произведению?" Но это было весело. Это была возможность просто поэкспериментировать со звуками, нотами и фразами". Постепенно, в течение нескольких месяцев, мы собрали несколько первых песен и поняли: "Эй, кажется, у нас что-то получается...""

Джон Бурк, исполнительный вице-президент по связям с общественностью компании Concord, сразу же увлекся соблазнительным мировым ритмом альбома, но задался вопросом, можно ли как-то усилить общее звучание альбома с помощью чилл-микса, чтобы вывести тонкий бэк-бит на передний план, не теряя при этом присущей музыке мистической сущности.

На сцену вышел микшер/продюсер Марк Берроуз (Marc Burrows), известный также как Marc JB из британской танцевальной группы Bimbo Jones и работающий в этом проекте в альтернативном обличье Kid Tricky. Бэрроуз изменил конфигурацию всего альбома, добавив в него больше ритмики, и выделил несколько песен - заглавную композицию и потустороннюю "Transcendental Consciousness" - для полноценного ремикса. "В некотором смысле, - говорит Бурк, - альбом на самом деле представляет собой трехстороннее сотрудничество - в основном между Кенни и Рахулом, но с небольшим количеством дополнительного продюсирования от Кида Трики"

Сет открывается ремиксом Kid Tricky на композицию "Namaste", которая проходит по тонкой грани между гипнотическим восточным грувом и мелодичными сольными линиями и акцентами, создаваемыми саксофоном Кенни с большим вкусом. Вся композиция подчеркнута ритмичным битом, который несет песню, не будучи слишком навязчивым.

В композиции "Brahma Vishnu Shiva" Шарма создает богатую основу, которую могут обеспечить только 100 струнных инструментов, но аранжировка оставляет достаточно места для саксофона, чтобы создать хорошо сбалансированный контрапункт с сантуром.

Далее "Lotus Lovers" открывается мягким, но настойчивым сочетанием барабанного боя и мерцающих клавишных - такая конфигурация служит фоном для приятной и увлекательной беседы между Шармой и Кенни. Kid Tricky вставляет в "Valley of Flowers" слегка смещенный ритм, который заставляет слушателя включиться в песню еще до того, как вступают саксофон и сантур.

в "Om Shanti" риффы, вокальные песнопения и другие элементы заимствованы из двух предыдущих композиций - "Namaste" и "Brahma Vishnu Shiva" - и сплетены в гибридную композицию, знакомую и в то же время новую.

Завершают альбом ремикшированные композиции, не вошедшие в оригинальный Namaste India, в том числе волнующая версия "Transcendental Consciousness", переосмысленная Уолтером А, и исполнение трека "Тайл", ремикшированное группой Soul Seekerz.

Индийская музыка и современный джазовый саксофон в сочетании с чилл-миксом могут показаться авантюрой, но Namaste приносит значительную отдачу. "Поначалу это казалось странным сочетанием", - признается Бурк. "Но потом мы послушали его и поняли, что это два великих мастера своих инструментов, собравшиеся вместе и сделавшие что-то очень инновационное и даже очень смелое. И это заставит людей услышать Кенни таким образом, каким они, возможно, не слышали его раньше. Эта пластинка позволяет по-новому взглянуть на его многогранность, которая иногда забывается в тени такого крупного успеха"

Но независимо от своего собственного диапазона и многогранности, Кенни знает, что, рискуя и преодолевая культурные различия, всегда можно узнать больше. "Я думаю, что самое важное, что можно сделать из этого проекта, - это идея о том, что два музыканта из очень разных слоев общества с двумя очень разными инструментами могут найти общий язык и действительно создать что-то инновационное и интересное в процессе работы", - говорит он. "Каждый из нас просто говорил друг с другом на своем языке, и в процессе работы мы выработали свой собственный язык. В итоге мы поняли, как сделать что-то очень интригующее и красивое.

(concordmusicgroup. com)

Если говорить о музыкальной многогранности, то итальянский джазовый пианист Стефано Боллани не имеет себе равных. Его альбомы, выпущенные на лейбле ECM, являются жемчужинами современной импровизационной музыки, но в промежутках между ними пианист, движимый неиссякаемой жаждой действия, позволяет себе и некоторые отступления, например, получивший признание альбом Гершвина на классическом лейбле Decca или альбом с южноамериканским колоритом.

А сейчас? Теперь это "Боллани встречает Заппу", столь же гениального enfant terrible рок-музыки. За тремя исключениями, записи, сделанные во время тура, представляют собой сенсационно творческие, свингующие, иногда запоминающиеся, иногда авангардные интерпретации классики Заппы, такой как "Bobby Brown", "Cosmik Debris" или "Uncle Meat". Не только у закоренелых поклонников Заппы и Боллани не останется равнодушных. Завершают альбом три композиции, на создание которых Боллани и его партнеры по группе (вибрафонист Джейсон Адасевич, тромбонист Джош Роузман, басист Ларри Гренадер и барабанщик Джим Блэк) вдохновились Фрэнком Заппой и его музыкой.

Отзывы

"С квинтетом, в котором вибрафон и тромбон очень хорошо сочетаются с запповским звучанием, Стефано Боллани добавляет к принципу построения брейков и цезур, замысловатых ритмов и структур старого мастера, именно джазовые импровизации" (Stereo, январь 2015 г.)

Десятый альбом Бадди на лейбле Silvertone вновь наполнен блюзом в его лучшем исполнении! На 45-м году своей успешной карьеры пятикратный обладатель "Грэмми" может похвастаться такими коллегами, как Эрик "Slowhand" Клэптон, Дерек Тракс, Роберт Рэндольф и Сьюзан Тедески! Член Зала славы рок-н-ролла и поборник расового равенства "недавно" в гордом возрасте 72 лет появился на страницах американского журнала Rolling Stone. За этот шедевр, состоящий только из оригинальных композиций, он непременно и по праву получит "Грэмми"!

Рай Кудер завершает калифорнийскую трилогию: гонщик, человек из космоса и девушка из Троны, штат Калифорния. С альбомом I, Flathead RY COODER завершает свою калифорнийскую трилогию, начатую альбомом Chavez Ravine (2005) и продолженную альбомом My Name Is Buddy (2007). И снова изобретательный автор песен удивляет 14 композициями с богатством идей и атмосферной смесью фолка, блюза, мариачи, вестерна и кантри, рок-н-ролла и поп-музыки.

Несравненная карьера Кудера буквально пронесла его по всему миру. От Гаваны до Тимбукту он исколесил планету в поисках забытых артистов и потерянной музыки, находя множество точек соприкосновения в якобы чужих культурах и с широко разбросанными музыкантами. Благодаря таким проектам, как Biena Vista Social Club, он привлек внимание мировой общественности к группе необычных музыкантов и пролил свет на уникальный культурный феномен. в 2003 году COODER разделил с гитаристом Мануэлем Гальбаном премию "Грэмми" в номинации "Лучший поп-инструментальный альбом" за альбом Mambo Sinuendo, а альбомы Chavez Ravine и My Name Is Buddy были номинированы на "Грэмми" в категории "Лучший современный фолк-альбом".

В эпоху, когда музыка и идеи эфемерны как никогда, RY COODER выявляет константы и следует процессу восстановления - звуков, идей, воспоминаний и снов. В альбоме I, Flathead он замыкает круг и показывает Калифорнию такой, какой она когда-то была - или могла бы быть. И как она все еще звучит, если знать, куда смотреть.

I, Flathead выпущен в двух вариантах: В виде компакт-диска в ювелирном футляре и в строго ограниченном издании в тщательно продуманной упаковке в виде новеллы с компакт-диском.

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 8/08: "В центре повествования - гоночная легенда легенда - символическая фигура для духа оптимизма конца 50-х. Блестяще спродюсированный, это блестяще спродюсированный, он представляет собой путешествие по стилям тех лет стилей тех лет (вестерн-свинг, рокабилли, R&B, Tex/Mex и т.д.), ностальгический ностальгический, но также временами очень злой и классово классовой борьбы"

Брэд Мехлдау и Марк Гилиана с первым совместным альбомом "Taming The Dragon"

Они - два мастера своего дела и играют вместе уже несколько лет:
Джазовый пианист Брэд Мехлдау и барабанщик Марк Гилиана записали свой первый совместный альбом "Taming The Dragon" под названием Mehliana. Этот альбом может удивить даже многих ценителей творчества Брэда Мехлдау, поскольку Мехлдау здесь редко можно услышать за роялем, как обычно, зато он блистает на Fender Rhodes и синтезаторе с электрическими звуками. В сотрудничестве с Марком Гилианой, который работает с барабанами и эффектами, дуэт достигает такого звучания, которое можно считать новинкой даже для джаза.

альбом "Taming The Dragon" состоит из 12 композиций. Шесть композиций написаны дуэтом совместно, остальные шесть - Брэдом Мехлдау в одиночку. Продюсером композиций выступил Грег Коллер (Jon Brion, Kanye West).

"Taming The Dragon" - захватывающий альбом, музыка похожа на электронный звуковой шторм. Видно, что дуэт получил огромное удовольствие от записи этой замечательной работы.

Отзывы

"Это музыка с рок-притягательностью, с гипнотическими моментами, то распущенная и временами избыточная, то снова схематичная и редукционистская. Слушатель становится частью творческого процесса, испытывая притягательность ситуативного, порой незавершенного - особый опыт с музыкантами такого класса." (Аудио, март 2014 г.)

"Присутствующая в звуке, пронизанная загадочными разговорными словами, музыка колеблется между психоделикой, ностальгией и иронией" (stereoplay, апрель 2014 г.)

"Прог-роковая звуковая гроза от бескомпромиссного джазового пианиста" (Rolling Stone, апрель 2014 г.)

В предыдущих записях Скофилд выступал в сложных условиях. Его работы варьируются от подключенного к розетке, напичканного электроникой джема последнего релиза Verve, Up All Night, до полного оркестрового сопровождения недавнего Scorched, сотрудничества с британским композитором Марком-Энтони Тернажем, выпущенного в начале этого года на почтенном классическом лейбле Deutsche Grammophon. Но для EnRoute Скофилд хотел сосредоточиться на взаимодействии небольшой, тесно сплоченной группы на высоком уровне в условиях живого концерта. В Blue Note он прибыл, вооружившись лишь своей верной гитарой, усилителем и педалью Whammy, а более сложное электронное оборудование оставил дома

"Я хотел сделать настоящее джазовое импровизационное заявление в живой обстановке с двумя моими любимыми музыкантами", - говорит Скофилд. "Это действительно непросто. Ты полагаешься не столько на аранжировки, сколько на то, как группа играет вместе. Ты не полагаешься ни на что, кроме хорошей игры, и знаешь, что здесь нет спасательного круга или страховочной сетки. В студии такое случается не так часто: я думаю, что главное отличие - это публика. Между артистами и публикой существует симбиотическая связь, которая создает нечто особенное"

Отзывы

K. v. Seckendorff в Rolling Stone 5/04: "Mr. Grungejazz возвращается к блюзу и бибопу, в живом исполнении на Blue Note со Со Стивом Сваллоу (b) и Биллсом Стюартом (dr) и в то же время расслабленный, более спокойный, чем в 1981 году для Enja, и в то же время и в то же время захватывающий, потому что они рискуют и полагаются на импровизацию грубоватый свинг, мега-сухой звук - чистое удовольствие чистое удовольствие" Г. Фишер в Musikexpress 6/04: "Просто феноменально! Нет такой модуляции, которая была бы слишком смелой, слишком сложной, чтобы чтобы не думать о чистом удовольствии Затем фанки-грувы, рок-джазовые структуры и классические блюзовые структуры и классические блюзовые заимствования попадают в чтобы задать высокую планку будущим поколениям джаза чтобы задать высокую планку для грядущих джазовых поколений"

С песней "Mas Que Nada", ставшей одним из хитов лета 2006 года, Сержио Мендес передал нам бразильский колорит, который люди в желто-зеленых футболках не очень-то хотели передавать на поле.

Недавно отец успеха "Mas Que Nada" засел в студии, чтобы вслед за своим хитовым альбомом "Timeless" выпустить достойного преемника. "Encanto" - так называется результат! В студии было много искры. И снова Серхио Мендес и вдохновитель группы Black Eyed Peas Will. I.am представляют нам очередное пиршество из драйвовых латинских битов, поп-музыки, глубокого черного соула и качающего баса. В записи альбома приняли участие Ферги, Хуанес, Тилль Брённер, Натали Коул, Джованотти и другие.

Информация о продукте

В Encanto, продолжении получившего широкое признание альбома Timeless, человек, ставший практически синонимом бразильской музыки, переносит нас еще глубже в Бразилию: все основные треки записаны в Рио и Баие, с невероятной бразильской перкуссионной секцией. Серджио также придает Encanto более глобальный характер, привлекая таких зарубежных звезд, как суперзвезда латинской музыки Хуанес из Колумбии, талантливые Карлиньос Браун и Ванесса да Мата из Бразилии, ведущая японская поп-группа Dreams Come True, бельгийская Zap Mama и итальянский рэпер Джованотти, а также американские звезды, такие как Ферги, Натали Коул, Херб Алперт и его жена, оригинальная певица Brasil '66 Лани Холл. (concordmusicgroup. com)

Хуан де Маркос Гонсалес - музыкальный руководитель Buena Vista Social Club - открывает новую главу в истории кубинской музыки
"Один маленький шаг для меня, один большой шаг для Кубы", - возможно, подумал Хуан де Маркос Гонсалес, записывая альбом "Step Forward". Дебютный альбом нового лейбла Маркоса DM Ahora! Records является также первым независимым продуктом на Кубе! Цель лейбла - проложить путь в будущее богатому наследию кубинской музыки, и "Step Forward" является манифестом этой концепции.

Пять аранжировщиков, включая самого Маркоса, создали звук, полный тембров. За исключением традиционной афрокубинской "Addimu a Chango" и Son Montuno Арсенио Родригеса ("Lo dicen todas"), все двенадцать треков представляют собой новые композиции.

Музыкантам Afro Cuban Allstars аккомпанирует блестящая группа. Лучшие исполнители на тимбе соседствуют с такими молодыми джазовыми грандами, как саксофонист Дэвид Суарес и пианист Дэйв Альфаро. В сложных струнных пассажах прослеживается влияние классической музыки, и даже есть экскурс во Францию в виде замечательного выступления главной французской звезды Бернара Лавилье. Дебют получился на славу.

Рецензии

К. Бём в Audio 5/05: "В Buena Vista Social Club Хуан де Маркос Гонсалес потянул за собой Хуан де Маркос Гонсалес дергал за струны, а здесь еще и 59 музыкантов искрящийся карибский коктейль из духового джаза, классических влияний, Классических влияний, вихревых конга, оживленных болеро и чувств"

Отзывы

В. Штифеле в журнале Audio 2/07: "Сонни Роллинз дует с полным полным, многогранным тоном, и он импровизирует в точку Пять его партнеров открывают пространство, а также сами выходят на первый план эта запись, сделанная с теплым, хорошо сбалансированным звуком теплый, сбалансированный звук, и она качается от первой до последней ноты, и с чувством раскачивается от первой до последней ноты чувством Б. Клостерманн в Stereo 2/07: "Первый студийный альбом мастера за много лет Великолепный и невероятно свежий Прекрасно записанные музыканты. Проверенное временем сочетание стандартов и оригиналов дартов и оригиналов, величественный рог"

Сложное, многослойное и динамичное: новое оркестровое произведение с грандиозным Джеймсом Картером на саксофоне!

Когда встречаются джаз и классическая музыка, результатом часто становится аккуратная смесь коктейльной музыки со струнным фоном. Иначе обстоит дело с "Карибской рапсодией" - новым произведением из-под пера классического композитора Роберто Сьерра, которое исполняет Джеймс Картер, один из лучших саксофонистов современности Джеймс Картер, один из лучших саксофонистов современности.

В "Карибской рапсодии" композитор Сьерра отразил влияние своей юности в Пуэрто-Рико; то и дело сложные оркестровые структуры смешиваются в этом произведении с живыми ритмами болеро и другими латиноамериканскими традициями. Внимание: это не это не расслабленное "Bacardi Feeling", а требовательное произведение, которое вознаграждает внимательного слушателя уникальным музыкальным опытом.

Еще одна солистка - скрипачка Регина Картер, прославленный оркестр Sinfonia Varsovia из Варшавы под управлением Джанкарло Герреро. Продюсером альбома выступил не менее известный Майкл Кускуна (Blue Note Records).

Отзывы

захватывающее произведение из третьего потока между джазом и классической музыкой" (Stereoplay, август 2011 г.)

Юбилейный CD+DVD после 25 лет истории группы. Удачный документ для ценителей и знатоков!
Концертный CD, записанный в Париже в октябре 2005 года, - удачный документ гибкости, широкого спектра звучания и абсолютного равенства четырех индивидуалистов при совместном музицировании. Представив композиции 25-летней давности, они еще раз опровергают часто звучащее обвинение в том, что они потеряли себя в мелководье гладкого джаза.
DVD, также записанный в октябре 2005 года в клубе Naima в Форли (Италия), завораживает грандиозными, красивыми образами, которые показывают группу, действующую с мечтательной уверенностью. Их великое импровизационное искусство достигает кульминации в таких произведениях, как "Imperial Strut", неистовая "Greenhouse" и качающая и мощная "Time Squared".

Восемь треков "Easy Living" - это, в любом случае, кульминация карьеры Десмонда, после того как он окончательно перешел из формации Дэйва Брубека. А чередование чистой аккордовой игры и одиночных нот Джима Холла более воздушное, более вдохновляющее, чем жирные фортепианные кластеры бывшего босса. Не стоит забывать, что половина Modern Jazz Quartet, басист Перси Хит и барабанщик Конни Кей, создают прекрасную основу для импровизации.

Бадди Гай является представителем чикагского блюза и оказал влияние на ряд известных гитаристов, таких как Эрик Клэптон, Джими Хендрикс, Джимми Пейдж, Стиви Рэй Воан, Джефф Бек, Джо Бонамасса и Джон Майер.

"Sweet Tea" - это, прежде всего, альбом каверов, на котором Бадди погружается в атмосферу миссисипского хилл-кантри-блюза и исполняет песни самых разных представителей этого жанра. Гай интерпретирует на нем не менее четырех песен Джуниора Кимброу. Большая часть пластинки известна в наши дни как транс блюз с длинными, иногда меандрирующими джемами, похожими на транс. Начиная с 12-минутной "I Got to Try It, Girl" и заканчивая завершающей композицией Гая "It's a Jungle Out There", "Sweet Tea" имеет все составляющие классического блюзового альбома.